乾貨！塞戈維亞吉他演奏技巧要訣（上）

在設計一幢房屋的時候，建築師要確保房屋的地基牢固到足以支撐整個建築物的重量。與此相似，學生在學習彈奏吉他的時候，首先也必須打好技巧的基礎。只有在姿勢、把握樂器的方法、兩隻手的位置和動作都正確的情況下，才能用一種音樂上認可的方法去解決學習中不斷出現的困難。

本書是由我的一位吉他技藝精湛的美國好友撰寫 ，來專門闡述正確掌握吉他彈奏初步技巧的問題。他講解如伺把握樂器，如何把右手放在正確的位置，還有如何使左手動作正確以使右手能彈出美妙音色並達到流暢的技巧。

完成了這些初步的學習，就可以比較順利地練習阿瓜多、卡魯裡、卡爾卡西、索爾、朱利亞尼、帕格尼尼、泰雷加、柳貝特、普霍爾，進而學習維拉一羅勃斯的作品了。

演奏姿勢

塞戈維亞在演奏時所採用的持琴姿勢，可以保證樂器最大的穩定性，同時又可以使雙手自如地移動，非常放鬆而又不失準確和完善。

他坐在一個沒有靠背的椅子的前端，身體稍向前傾，琴的面板與地面基本垂直，這樣他只能看到指板的邊緣和第六絃，如果需要看到整個指板，則只是稍向前探頭而不用改變吉他的位置。

塞戈維亞使用的是一個扁平的腳凳（大約5一6英寸高），置於椅子左前方。他左腳的前腳掌踩在腳凳的近端邊緣，腳後跟懸空，這種姿勢可以使左腳和左腿有一定的活動餘地。他的右腳放在椅子右邊靠外一點的地方，比左腳稍靠後一點，用右腳趾和腳趾的根部支撐右腿，而不把腳放平。

這樣一來，吉他便獲得了四個支撐點：

右腿大腿部、左腿大腿部、右臂前部和胸部。

琴身向內彎曲的凹陷部放在左腿上。右臂的前臂放在琴身最寬的部分，讓前臂完全處於放鬆的懸垂狀態。

你可以以胳膊時為支點，用鐘擺式的動作去檢查你右臂的姿勢是否正確，此時右臂的肌肉不應有任何的緊張感。

如果你能做到上述這些要求，那麼你的姿勢就應該說是正確的，而且相對於琴絃來講，你可以使右手取得一種最佳的演奏姿勢。

塞戈維亞的左上臂垂直於地面，使他的左胳膊時在舒適的前提下儘可能地靠近身體。這就除去了為支撐上臂而造成的肌肉緊張，並有助於身體的普遍放鬆。琴的弦鈕大致與衣領的高度持平，這樣就使琴頸與地面形成大約30度的夾角，這是最佳的演奏姿勢。左肩應保持自然放鬆的姿態，而不要向上聳。

良好的演奏姿勢，將會使演奏者非常放鬆而又不失敏捷，可以保證左手在演奏時位置或方向的移動準確無誤。

在親自做示範以說明琴的面板與地面垂直的重要性時，塞戈維亞突然停下來，拍著自己的便便大腹說：“鮑布利（Bobri），告訴你的學生們要注意少吃點，不然就會像我一樣身體沒法兒向前傾。”

右手

由於右手的姿勢對於整個演奏姿勢來說至關重要，因此它被不斷地改進，以便在演奏時既能獲得優美的聲音又能保持最充分的放鬆，這就能讓演奏者在演奏時全神貫注於藝術表現的各個方面。

假如右上臂和前臂的姿勢是正確而且放鬆的，那麼右

手將很自然地以一種正確的姿勢懸垂：手腕彎曲，使手指取得一個與琴絃幾乎垂直的角度（腕關節與琴絃平行。

初學者通常會發現，在演奏時很難保持這種姿勢，主要是由於他們的右臂容易緊張並使手腕和胳膊發僵。

解決的辦法是，完全放鬆，肌肉毫不緊張。以正確的姿勢去撥絃，動作最富有效率，相反則只是手指從琴絃上滑過而使聲音過於虛弱。

塞戈維亞演奏的側面圖說明了右手指與手腕的正確角度。

右手手腕是弓形的，手腕內側與琴的面板之間保持3一4英寸的距離。

這就使手指和琴絃形成大約80“的角度。手指兩個關節與琴絃近乎於垂直的角度對於發聲來講是至關重要的。以這個角度撥出的聲音是清晰、響亮的。

認真研讀塞戈維亞對於右手的兩個說明，會發現許多重要的因素。

拇指與食指的交*，形成了一個三角形的空間，使食指、中指、無名指均與琴絃形成一定的傾斜（倒向面板），小指懸空並垂直於面板。

右手這樣的姿勢可以使演奏者以正確的方式使用靠弦和不靠弦兩種基本的撥絃方法（另外兩種技巧——撥奏和和音奏法則需要右手以特殊的姿勢去彈奏。我們將在後面的文字中加以說明。）

阿波陽多奏法（Apoyando）--靠弦奏法

阿波陽多奏法是指在右手各指完成撥絃以後，停靠在相鄰的下一根琴絃上。

這種奏法對於當代佔典吉他撥絃技術的徹底改革有著極大的貢獻。它可以使演奏者彈出更響亮的聲音，並使子指由於獲得了另一個支點而更加穩定。

阿波陽多奏法可以增大音色的明暗幅度，使我們能夠更加充分地利用樂器本身提供的聲音源，還可以使我們在演奏樂曲時的分句更加明確。

這種奏法主要用於樂曲中音階的段落，重要的旋律音，和那些一般來講不屬於和音和琶音的音符。在彈奏音階和旋律時，右手不能用同一手指連續撥絃，而要交替撥絃。

靠弦奏法的引入應歸功於泰雷加。西班牙著名吉他演奏家、作曲家埃米利奧·普霍爾（Emilio Pujol）曾經說，當他問塞戈維亞大師泰雷加是否阿波陽多奏法的發明者時，大師說：”不是它的發明者，朱利安·阿卡斯（JulianArcas）在彈快速音階時已用過這種彈法，只不過還沒有形成明確的概念和固定的指法。“

本書的作者傾向於把發明靠弦奏法的功勞歸於弗拉門科（Flamenco）吉他演奏家。

在為舞蹈和歌唱伴奏時，為了使吉他的聲音在舞者的鞋後跟踏地聲（taconeos）和歌者的拍掌節奏聲（palmas）之中能被聽清楚，他們在彈奏快速音階的段落時便採用垂直靠弦的演奏方法。

由於拇指在演奏旋律段落時也常用一種向下的靠弦奏法，所以他們很容易地就可以把這種技法移植到右千其他三指上來應用。塞戈維亞也贊同上述關於阿波陽多奏法起源的觀點。

但不管它的起源如何，是泰雷加並且最終是塞戈維亞使它發展起來併合理化，從而形成了我們倍加推崇的、那無與倫比的”塞戈維亞音色“，它清脆流暢、雄壯飽滿。

泰蘭多奏法（Tirando）--下靠弦奏法

塞戈維亞在用泰蘭多奏法撥絃時，手指比阿波陽多奏法更彎曲一些。指尖朝掌心的方向畫出一道淺淺的、不大彎曲的弧線……

指甲

在演奏古典吉他時，我們決不可忽視對指甲適當修整的重要性。

塞戈維亞單用指甲或同時用指甲和指尖，能在琴上自如地撥出尖厲的、金屬般的或柔和的、婉轉的聲音，以及具有各種各樣色彩和明暗的音色。

如果我們舉起右手，掌心對著臉，指甲的高度與眼睛保持齊平，這時我們看到指甲應只超出手指尖一點點。

塞戈維亞對指甲的護理是十分細心的。他每天都按照指尖的輪廓修整指甲的形狀，用最好的砂紙（1000一2000號）打磨指甲的邊緣。有些吉他演奏家，用一塊光滑的皮子對指甲的邊緣做最後的拋光。

音色優美而又不失力度的秘密，在於使用指甲的正確方式。用圖中標出的點去撥絃是極為重要的。在這個點上撥絃的過程是，從手指尖左側肉的部分開始，經過一個小小的過渡，最後到達指甲。

在正確地修整好指甲後，再把手舉到與眼睛齊平的位置看一下，你就會發現指甲在中間那一點超出指尖最多，向左右兩偵側逐漸減少。把手指與琴絃擺成一定的角度，可以使手指用圖上標出的點自然地與琴絃接觸。

用指甲的正中央撥絃，會發出尖厲、金屬般的聲音。這種技巧可以製造出音色變化的特殊效果。在彈奏快速琶音和顫音時，通常只用指甲去撥絃。

右手拇指的技巧

正確使用拇指是作常重要的。如果使用不當，不僅會對它自身的動作產生不良的影響，而且還專相當程度地影響其他三指的動作，更糟的是，它會使右予在撥絃時產生震動而減低把握性。

右手在任何時候都應該儘可能地保持穩定，撥絃只是手指的動作，手腕的移動不能影響到前臂的姿勢，塞戈維亞即使在演奏非常快的段落時，他的手看上去依然十分穩定。

他的拇指充分地向遠離其他手指的方向伸，從不把拇指放到其他手指後面。他用拇指撥絃時，只是第二關節的動作，第一關節和指都不動。

塞戈維亞用拇指的外側邊緣或左上角的部分撥絃，同其他手指撥絃一樣，也是讓琴絃平穩地從指肉過渡到指甲。為了需要強調或彈奏特殊音色，塞戈維亞偶爾用拇指指甲的中間部分去撥絃。有時候，為了突出一些揉弦的低音旋律，他的右手和前臂會做出附加的動作輔助拇指撥絃，當然這必須在放鬆的前提下進行。我們需要重申，這只是為了特殊效果而已，一般情況下拇指和其他三指的動作不能影響手和前臂的姿勢。（未完待續）

預告：下週二推出《乾貨！塞戈維亞吉他演奏技巧要訣（下）》

編輯/ 398吉他 Three Hao