【樂享金秋】古琴有幾個單獨的散音，獨坐幽篁裡，，彈琴復長嘯

古琴有幾個單獨的散音

獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

——王維

古琴演奏的音量與人之間的交談聲差不多。七絃和十三徽的搭配使得古琴音域寬廣而細緻。散音，泛音，按音的變化使得音色富於變化。兩手指法默契的配合，使得古琴的表現豐富多彩。彈古琴，如同與老友對話，一起探討修行之事，又如與自己對話，瞭解自身。

· 古琴之音量 ·

有人言：“古琴悅己，古箏悅人”。這似乎是一種樂器圈中的鄙視鏈。小杏是對這種說法不贊同的。首先，任何一個樂器都有自己的特色，它們的地位應該是相等的。第二，小杏認為音樂在愉悅這一功能上，任何樂器都是即悅己又悅人的。

但是“古琴悅己，古箏悅人”這一說法的提出，用以說明古琴音量小，古箏音量大這一特點，是極為恰當的。

一床上乘的古琴，正常演奏的聲音，在一個安靜的小房間內能聽清楚，到了不嘈雜的戶外，三尺（約一米）之內能聽清。若五尺開外，雖然還勉強聽得到有聲音傳出，但是卻聽不清楚了。所以您會發現，在古代，古琴是自己一個人彈奏，或是約三五好友欣賞；而古箏可以搬到臺上表演。

古琴的聲音過大或者過小都是偏執的。最好的是大聲不震譁而流漫，細聲不湮沒而無聞。

現代有種特殊設計的古琴，可以實現聲如洪鐘的效果。它用鋼弦，還專門為聲音放大重新設計了槽腹。小杏也不敢說這樣的做法到底是好是壞。一方面它解決了聲音小的問題，但是另一方面它又部分破壞了古琴的文化內涵。小杏還是認為，如果確實需要放大音量，用話筒的方法最為妥當。

· 古琴之音色 ·

古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。古琴到底該是一個怎樣的音色，用文字描述實在太過抽象。小杏建議各位看官拉到文末，那裡有十大古琴曲的曲名，您任意選擇兩首曲子，在網上搜一下，聽聽就知道了。

古琴可以彈出來三種音色，分別是泛音、散音和按音，象徵天、地、人。

《五知齋琴譜》：“凡散聲虛明嘹亮，如天地之寬廣，風水澹盪。泛聲脆美輕清，如蜂蝶之採花，蜻蜓之點水。按聲簡靜堅實，如鐘鼓之巍巍，山崖之磊磊。”

彈泛音左手輕觸弦，右手撥絃，聲音空靈飄逸，宛如天籟，故為天。彈散音左手不觸弦，右手撥絃，聲音深遠雄渾，有如鐘磬，故為地。彈按音左手完全按下弦，聲音細膩柔潤，好似吟唱，故為人。

古琴上可以彈奏多個調式。以正宮調為例。正宮調是12356。古琴的七根弦分別就是5612356。古琴可以透過調絃的鬆緊來調音。這就實現了彈奏其他調的樂曲。《陽關三疊》的蕤賓調，《鳳求凰》的慢角調，《廣陵散》的慢商調，《離騷》的淒涼調等等。

但是隻有7個音怎麼可以呢。這個時候十三徽的重要性就顯現了。透過左手的按弦改變弦的震動長度，就實現了音高的變化。於是古琴就能彈出豐富的音高。其具體的音高變化是可以透過數學計算的，這裡不展開講了。

影響古琴的音色表現，除了材料，工藝，和儲存環境，還與另一個因素有很大的關係，就是琴主是否經常彈琴。經常彈的琴，聲音圓潤飽滿。長期不彈的琴，聲音就會粗糙。把琴比作友人是十分確切的。朋友之間要經常往來，關係才好。如果對朋友脾氣差（不好好保養琴），不理朋友（不常彈琴），朋友自然也不會給你好臉色看（音色變差）。要想琴音重新變好，那就需要跟你的老朋友重歸於好，多照顧照顧ta 的感受，多陪陪ta。

· 古琴之指法 ·

古琴指法分左手右手兩個部分。

右手的基礎指法為右手“八法”，分別是：抹、挑、勾、剔、擘、託、打、摘。除了小指頭沒有用來撥絃，其他的每個手指頭都有向前撥絃和向後撥絃的指法。在此基礎上的組合和變化就構成了右手的高階指法，如“歷”、“輪”、“滾”、“拂”、“鎖”、“疊涓”。

左手的基礎指法也是最常用的有四種，分別是綽、注、吟、猱。除此之外還有上、下、進復，退復，往來，落指吟，長吟，細吟，急吟，雙吟等等。

於是有看官就好奇了，這麼多指法，我哪裡知道具體彈奏的時候該怎麼辦呢。這個時候就要說說古琴的琴譜了。

最初的古琴譜文字譜，，彈一個音在譜上就是十幾個字。這在古代是成本極其高昂的，而且對彈奏者的要求也是十分高的。要會認字！

到後面唐末琴家曹柔創立了減字譜。減字譜把古琴指法中的幾十個字，各抽出偏旁部首或筆畫，用來代替原來的字。然後在一個符號中，整合幾個不同的偏旁部首，這樣就實現了一個符號一個音。現在古琴用的也是減字譜。

但是還有個大問題，減字譜是沒有標註音符時值的。所以到底每個音彈多長，這就是琴者的句讀了。這就要求琴者有很高的文化素養才行了。當然在現代，有大師按照自己的理解，用簡譜或者五線譜把時值給標註出來了。那麼兩個譜配合使用，就是現在使用的完整版古琴譜了。

彈古琴有很多注意事項。這些注意事項可以幫助彈出來更好聽。小杏簡單說幾個基本的注意事項，該各位看官姑且一觀。

古琴琴者應留一點指甲，當然遠不需要彈古箏那樣的指甲長度。因為在觸弦時候要先肉後甲，半肉半甲。這樣的聲音才是不悶不暴的。

彈奏時，小指禁而不用，故稱禁指。那麼在演奏時，小指就要伸直，也就是“蘭花指”。

當然，還有個很重要的就是，一定不要僵硬。彈琴是一件快樂的，放鬆的事情。手僵硬了，人僵硬了，樂曲就僵硬了，快樂也僵硬了。

古琴是中國傳統文化的瑰寶，其精妙之處，又豈是寥寥數字能說得清楚的。小小一床琴之內，有天地與人，有龍鳳呈祥，有時空與日月。小杏只能用粗淺的文字，分成六篇文章向大家簡單介紹古琴的發展，古琴的文化內涵並介紹10首古琴名曲。不足之處請批評指正。

六篇文章分別是：

一、古琴之史

二、古琴之形

三、古琴之音

四、古琴之曲（一）——《陽關三疊》《梅花三弄》與《廣陵散》

五、古琴之曲（二）——《流水》《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》

六、古琴之曲（三）——《醉漁唱晚》《漁樵問答》《平沙落雁》與《陽春白雪》

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