大觀園丨畫家岑道偉帶你走近世界名畫--蒙克的《吶喊》

愛德華·蒙克《吶喊》 1893年 油畫 90。8*73。7cm 奧斯陸國家畫廊收藏《吶喊》又名稱《尖叫》 ，是挪威畫家愛德華。蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。有人以為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。作品紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山迸發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品共有四個版本，分別是藏於奧斯陸孟克博物館的版本、藏於國度畫廊的版本 、藏於孟克博物館的另一個版本，和彼得。奧爾森的珍藏版本。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製。自1994年起，其中兩個版本先後被盜去，幸虧皆失而復得。

愛德華·蒙克

作者簡介：

挪威畫家愛德華·蒙克 （Edvard Munch，1863-1944），是挪威表現主義畫家和版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於一個知識分子家庭，在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）長大。由於幼年時期，父母和兄弟姐妹接二連三地死去，加上蒙克本人體弱多病，嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，致使後來蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的情緒。

愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。

吶喊的創作背景：畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”

蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”

愛德華·蒙克《吶喊》版畫作品

這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯絡的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

愛德華·蒙克《吶喊》 油畫 79*59cm 私人收藏（蘇富比）

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是鬱悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裡可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把悽慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波影象化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的影象化表現相聯絡。蒙克在這裡，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

蒙克的《吶喊》成為世界上迄今為止價格最昂貴的藝術畫作。

吶喊價值：

在北京時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的曠世經典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1。07億美元落槌，加上佣金為1。199億美元［2］，創造了拍賣的最高價格紀錄。之前的拍賣價格紀錄是畢加索1。06億的《裸體、綠葉和半身像》。

蒙克總共創作了4個版本《吶喊》，這次拍賣的是他1895年創作的版本，由挪威商人彼得·奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。

拍賣商介紹，這幅《吶喊》與其它版本相比較，有幾個“特別出色之處”：色彩最為鮮明；四個版本中唯一由 蘇富比拍賣的這件《吶喊》蒙克親手為畫框上漆，並題下詩句紀錄創作靈感；畫中背景兩人其中一人向外望向市景。本作於數十年前在美國華盛頓特區國家藝術館短期展出過。