丁乙：在理性和秩序中抒發當代知識分子的感性情懷｜永樂2022秋拍

藝術家丁乙

此次永樂攜手富藝斯2022秋拍「覽勝——現當代藝術夜場」，我們甄選了三件丁乙“十示”系列的代表作品《十示95-23》及《十示99-B16》《十示99-B26》。在作品中我們可以看到他對藝術本身的反叛與創新，以及將工藝美術的元素和設計理念引入抽象繪畫的嘗試，均對當代藝術產生了深遠的影響。

LOT 2049丁乙（B。1962）十示95-23

1995年作 布面綜合材料

140x160cm

簽名：Ding Yi 1995

出版：《恆動 當代藝術對話》，上海書畫出版社，2006年，P115

《張江當代藝術館開館展》，2006年，P14

展覽：張江當代藝術館開館展，上海張江高科技園區，上海，2006年

“十示”系列源起於1988年，在彼時新藝術運動的浪潮中，同其他先鋒藝術家一樣，丁乙也在反思和尋找新的出路。在經歷了短暫的寫實階段後，丁乙從印刷業不斷重複的機械性生產方式中領悟到一種打破慣性思維的新方式，他借鑑印刷過程中座標式的精確細線，用不斷重複的“十”字以及變體的“X”符號建構出簡約純粹、內蘊豐富的視覺修辭方式，用極簡主義的理念探索出屬於自身的抽象美學，使繪畫完全濾去了再現性和象徵性，進而回歸到形式的本質。這些不拘一格的藝術實驗令丁乙成為中國當代藝術景觀中最具顛覆精神的抽象畫家之一。

1988年，丁乙與自己最初的“十示”系列作品

“十示”系列自誕生以來，在圖形和媒材上經歷了不斷地變化，在1988至1998年之間，丁乙主要以成品布作為媒介，早期的創作特點是精確性和規律性，藝術家藉助尺和膠帶這類工具輔助畫“十”字，“X”為“十”字的延伸和變形，各類符號在畫面中層疊交匯，構成具有強烈秩序感的圖示，色彩的無序填充和明暗閃爍又與穩定的內在結構造成衝突，醞釀出各種險勢和戲劇性，拓展了畫面的傾訴空間。《十示95-23》《十示95-28》均為此一時期佳作，不僅代表著丁乙在九十年代的藝術思索，從綜合材料的運用和畫面空間的分割上，還預示著後期的更加絢麗和立體的風格。

《十示95-23》區域性

《十示95-23》以鮮豔的紅色打底，一眼望去為規整的矩形中填充著排列整齊的方形，在貌似整頓的秩序之中，藝術家利用各種粗細不等、長短不一的線條，在畫面中交織出“十”、“X”、“米”字、“田”字，以及菱形，這些符號與幾何圖形彼此交錯、穿插，或相互牴觸，或相互呼應，形成了豐富的形式趣味。整體色彩儘管單一，但是明暗、深淺交錯，造成凸起和凹陷的視錯覺，使畫中的圖形似乎突破了平面的限制，產生三維立體感。畫面正中的“十”字和“十”字周圍的菱形框架即予人以此種錯覺，巨大的十字與其他符號的交織孕育出種種衝突，彷彿從故事主線中衍生出無數支線情節，極盡縝密與繁複。

丁乙，《十示97-41》， 260×80cm，1997年作

中國嘉德 2011年11月16日 Lot。2363

成交價：CNY 5，175，000

丁乙對符號和色塊的迷戀令人聯想起蒙德里安，蒙德里安在《大塊紅色、黃色、黑色、灰色和藍色的構成》中將風景化為錯綜紛繁的幾何形狀與線條，透過結構、色彩和區域的平衡，達到畫面的和諧。但丁乙並不在乎具象元素，甚至不在乎和諧，他喜歡在有意設計的空間內，以隨機的、偶然性的圖形組合建構起屬於自己的次序規則，以此來傳達關於秩序與空間的看法，以及關於時代與命運的思索，《十示95-23》所展示的正是這一設計理念。

蒙德里安，《海堤與海·構成十號》，1915年作，庫拉穆勒美術館藏，荷蘭奧杜羅

丁乙早期的作品傾向於純粹的形式語言的探索，從1998年以後，他逐漸拓展視野，將社會性因素和對時代的反思融入畫中，其作品中的色彩、構圖均產生了較大改變，畫面構成較之以前更復雜，色彩和層次也更豐富，他還嘗試運用各種實驗性的媒材，在技術上更多樣化。這一時期被概括為“螢光10年”，畫風的轉變正好對應著上海的快速發展，丁乙稱：“我的作品開始與周圍的環境、外部的人和事情有了越來越多的互動。我想在作品裡反映出這個城市的喧譁和刺激。熒光色和金屬色折射了物質化的時尚和繁榮，但十字背後也可以看到混沌與虛無。”

LOT 2050丁乙（B。1962）十示99-B16，十示99-B26

1999年作 卡紙炭筆、卡紙綜合媒材

143。5x33。5cm；144x34cm

簽名：Ding Yi 丁乙 1999

1999年創作的《十示99-B16》及《十示99-B26》是丁乙藝術轉型期的作品，兩幅畫採取了豎長的形制，以一種對聯式的平行對稱格式呈現，暗合中國傳統哲學中的“太極生兩儀”的觀念，即將世界萬物分為相互對稱的陰陽兩極來看待。B16和B26中的紅、藍兩色代表陰陽二元論，所謂“一陰一陽之謂道”，這種無所不在的陰陽觀念，不僅是一種抽象概念，而且廣泛地滲入到中國社會的集體潛意識中，影響著中國人對各種事物的認知與解釋，兩幅畫的佈局樣式既體現了中國人對成雙成對出現的事物的執著與迷戀。

《十示99-B16》區域性

與此同時，在嚴謹規整的對稱影象之中，丁乙也在“不斷地尋找變化和新的可能性”，他用密集排列的幾何圖形和變化多端的短線條構成了極富節奏感和韻律感的畫面，結構複雜，層次分明、秩序井然，其間“十”、“X”、“米”字在一寸一寸的格子內，不停地演變，最終點、線、面交織組合成各種形式感強烈的抽象圖形。

《十示99-B26》區域性

畫中主色調儘管為紅、藍色，但畫格內的色彩豐富多變，紅、黃、白、藍、黑色的線條彼此穿插，再加之光影的波動和明暗的交替，使觀者的視點不斷遊移，無法停駐在某一點，令人聯想起山水畫中的“散點透視”。丁乙在九十年代後期的作品中不再單純關注形式元素，他對中國傳統文化和時代現狀的思索使其作品更具厚度，在理性和秩序之中抒發了當代知識分子的感性情懷。