KAWS如此火爆，離不開時代背景下的“潮玩”浪潮！

要想真正理解KAWS為何如此火爆的原因，必須將其放置於時代大背景下進行考察，KAWS流行的背後是正在風起雲湧的“潮玩”文化。在消費主義和網際網路文化下成長起來的青年一代，不僅掌握著時代話語權，也是樂於討好自己，願意為喜歡的事物花錢買單的這批人。本來就貼有青年潮流文化標籤的KAWS，作為波普文化中極具轟動效應的人物，無疑是處在“最好”，或者說是“最適合”他的時代。

漂浮在香港維多利亞港的巨型KAWS作品《KAWS：HOLIDAY》 這個長達37米的公仔吸引了來自世界各地的“粉絲”紛紛打卡。

“潮玩”字面上指潮流玩具，廣義上講是一種大眾文化現象。一種較為普遍的觀點是“潮玩”起源於上世紀60年代的日本，後來在美國發揚光大。來到中國以後，消費的主要人群是那些從小薰陶在好萊塢大片和二次元文化下的年青一代。充滿童趣和創意的“潮玩”文化對這些“天生孤獨”的獨生子女一代來說，極易引起他們的情感共鳴。與之而來的是熱烈的市場效應，最近幾年北京和上海等地舉辦的“潮玩”主題的展會的火爆程度可見一斑。

KAWS《全副武裝》 223。2釐米×503釐米 2014年作 這件作品在2019佳士得香港春拍中以2412。5萬港元成交。

對於KAWS未來的市場行情，美國Heritage Auctions拍賣行的現當代藝術部門主管Leon Benrimon樂觀估計道：“喜歡他的收藏家現在基本都在20歲或者30歲左右，現在他們或許還沒有錢去買一幅KAWS的畫作，但是再過些年，當他們有更多可以支配的收入的時候，從15年前就開始的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）熱潮將會再現。”

KAWS的成功，很大程度上得益於其作品與網際網路傳播的高匹配度，以及其本人對時代特點和新玩法的靈敏嗅覺。首先，在“潮玩”文化的流行上，最突出的特點是年輕人佔據主場的社交網路的積極介入。據Leon Benrimon觀察，“在我們這代人中，所有人都知道KAWS，但那不是因為我們曾看過他的展覽。”

“潮玩”文化的傳播和流行，網際網路功不可沒。在圖片及影片分享的社交平臺Instagram上，有超過90萬張照片是以KAWS為標籤釋出的，這個數字已遠超安迪·沃霍爾。相較於其他藝術家來說，這位波普藝術家的作品在網路傳播上有著天然的優勢。他的作品顏色飽和度高，輪廓清晰，透過複製在網上的傳播，可以較為忠實地再現作品原貌。

在今年香港春拍季期間，無論是香港蘇富比還是嘉德香港，人們都能在預展現場感受到“潮玩”的強勢來襲。

其次，跨界合作與“潮玩”文化的普及相得益彰。從藝術生涯伊始，KAWS就一直致力於探索藝術創作的邊界。與潮流品牌的合作，一方面可以踐行其在日常生活裡進行藝術再生產的創作理念；另一方面有助於利用品牌原有的影響力提高自己的知名度。除了優衣庫外，KAWS是跨界合作的老玩家，他早前的經典案例還包括多起與Vans、realMad Hectic和Clot等熱門潮牌進行的聯名企劃。這些合作款中的很多都是潮流愛好者們的心頭好，引發全球範圍內的現象級消費。特別是2017年他參與了運動品牌Nike喬丹鞋品系列Air Jordan 4的設計，這款鞋至今依然為鞋迷們津津樂道，現在它的價格已飆至2000美元。

文章來源：《中國收藏》2019年7月刊《KAWS 引發一場騷亂的“元兇”》

作者：謝琛