他不是“憨豆先生”，是肢體喜劇大師

2012年倫敦奧運會開幕式上的羅溫·艾金

通常而言，比起笑話我更享受觀看錶演本身，我通常更集中於欣賞表演者和他的態度，幽默是透過態度傳遞出來的，這是我所享受的東西。——羅溫·艾金森

提起羅溫·艾金森，可能大多數人都對這個名字不太熟悉，但他塑造的“憨豆先生”卻無人不知，以至於我們幾乎要把他本人當成了呆呆傻傻的憨豆，事實上憨豆是憨豆，羅溫是羅溫，是絕對不同的兩個人。

“憨豆先生”

下面這段是羅溫·艾金森在1970年代末出演的喜劇《惡搞整九新聞》中最有名的一個片段，他總是出演這種略帶點鬧劇的戲劇形式，並且非常的簡單。

而使得這個小片段從一個普通的笑話昇華到更深層次藝術的，正是造就羅溫·艾金森成為全球最偉大的肢體喜劇演員之一的竅門——態度

影像中的這個可愛男人，他發現自己正在被相機拍攝，自鳴得意了起來，但正當他有一點點被幸運兒選中的感覺時，這種感覺又立刻被剝奪而去。

《惡搞整九新聞》中的羅溫·艾金森

羅溫·艾金森有最優秀的肢體喜劇演員們的風骨，比如查理·卓別林、巴斯特·基頓、雅克·塔蒂等，但將他們區分開來的是他天生的表演天賦，更具體而言，是非語言的表演天賦。

羅溫·艾金森不僅僅是用肢體做搞笑的動作，而是有能力用自己的動作去傳播一種態度。

左：卓別林；右：羅溫·艾金森

在《憨豆先生》系列電影中，羅溫·艾金森所扮演的這個家喻戶曉的知名角色，最常用的招數就是無聲的滑稽，並總是讓人回憶起那些久遠默片中的視覺喜劇。

其實，最好的“憨豆先生”，卻存在於那個5年只播了14集的傳統情景喜劇中。

情景喜劇《憨豆先生》

因為當電影的形勢越豐富的同時，憨豆先生反而就越顯得寡味，羅溫·艾金森完成他的笑料真的不需要太多豐富的場景，它不用像查理·卓別林那樣同時兼任導演，他自始至終都是一個演員。

這也就是為什麼羅溫·艾金森最好、最純淨的表演都是在舞臺上，因為在那裡沒有修飾，只有他自己和觀眾。

2007年的電影《憨豆的黃金週》

舞臺小品充分展現了羅溫·艾金森的才能所在，小品本身非常有趣，但是他在小品裡所表達的態度才是真正的幽默。

“阿斯·班定特同學在嗎？”（注：英文中是打屁股的意思 ）

羅溫·艾金森在舞臺劇中飾演的牧師

“我們儘量讓這裡看起來不那麼正式，就像陰間一樣”

這些都是需要表演者精準把控語氣的笑話，因為引導人們發笑的不是笑點，而是人物本身。

人們感到好笑的是校長不苟言笑看似正經的荒謬點名、是牧師掰開聖餐餅並把它丟進去的姿勢、是那個頻頻點頭好似有點自我貶低意味的惡魔。

角色就是笑話本身。

模仿彈鋼琴的羅溫·艾金森

羅溫·艾金森曾在一部探討視覺喜劇原則的紀錄片中出演並發表言論，他說道：“這些表演方式是更傾向於人的個性魅力，而不是插科打諢的喜劇，它的側重點不在於你做了什麼有趣的事，而是你用有趣的方式去做一件很平常的事情。”

而在對個性魅力型別的喜劇進行討論的時候，羅溫·艾金森描述了那些讓他自己興奮的，同時也是他最擅長的東西，就如下面的這段表演。

“一個信使帶來了好訊息”

“一個信使帶來了壞訊息”

“一個信使帶來了他以為是好訊息的壞訊息”

這個小品裡面沒有什麼笑話，只有人物性格，而且是表層性格中帶著裡層性格，羅溫·艾金森在其中扮演了一個自負的演員，在表演課上假扮多種不同性格的人。

小品中的主角驕傲地向觀眾展示他的表演天賦，但當他做的有差錯時，我們可以窺見這個人物的裡層性格，它比表層性格還要有趣。

羅溫·艾金森的舞臺表演

用這種喜劇來抓住觀眾的眼球，需要極大的準確性，而且具有這種風格的喜劇人是無法被複制的。因為肢體喜劇演員最需要的基本功就是深厚的模仿功底，以及對人類行為的細緻瞭解。

這些喜劇演員善於從細枝末節中找到笑點，比如轉動手腕的方式、發音上的強弱，或是從一個個簡單的鋼琴音符、輕微的頭部動作來表達。

羅溫·艾金森

對於羅溫·艾金森來說，讓觀眾感到好笑的通常是人物本身，他們往往在向你傳達某種人性的真諦，不論這種真諦是瘋狂、有趣、古怪、愚蠢，觀眾總是會對其中一種產生認同。

正是這些深厚的理解，讓羅溫·艾金森成為當今世上最偉大的肢體喜劇大師。