時尚設計師：川久保玲，解構之母

解構潮流

一身黑衣，梳著櫻桃小丸子的髮型，表情冷俊的老太太就是時裝設計師川久保玲的經典形象，或許你還不認識這個設計師，但你可能見過她品牌名下桃心大眼睛經典形象，川久保玲的作品很少被人理解，她甚至別人喜歡她的作品那就是沒有理解她的作品，她沒有做得更好，這種神邏輯卻是很難讓人理解，川久保玲是解構之母，將各種形狀、圖案、解構拼接成時裝，並不是為了成為人們常穿的時裝，而是做自己喜歡的東西，做他人沒有做過的東西。

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創立自己品牌

1942年，川久保玲出生於日本東京，在做獨立設計師之前，川久保玲從未接觸過服裝設計，也沒有過出國留學的經歷，父親是慶應義塾大學的美術教授，還好從小耳濡目染，一直生活在藝術環境當中，大學畢業後，她在廣告公司做了造型師，深深感受到了時裝的魅力，於是在1969年27歲的她租了一間辦公室和兩個助理一起開始服裝創業的道路，在小有名氣後，在1973年創了自己的品牌Comme des Garsons，簡稱“CDG”，意思是“像男孩一樣”，名字來源於60年代流行的一首法語歌曲。

02

解刨衣服本質

抱著改變服裝規則的想法，川久保玲從接觸時裝開始就一直在琢磨怎麼做從來沒有人設計出的衣服，於是她拋開人體結構和性別之分，看著面料做設計，而不是根據設計來選面料，做出了很多稀奇古怪、破破爛爛的衣服，我們今天見到了很多設計，比如破洞的毛衣和毛邊都受到川久保玲設計的影響。

1981年，在山本耀司的邀請下，川久保玲走上了巴黎時裝秀，這一走就是40多年，然而當兩人的設計走上T臺後，卻驚掉了觀眾的下巴，衣服千奇百怪、破爛不堪，讓人難以理解，可謂是震驚世界，1982年，川久保玲用同樣的設計風格再次詮釋了什麼叫做“破洞”，什麼叫做“奇特”。

1997年春夏系列的“隆與腫”，川久保玲把填充物放進衣服內，這使得模特身上到處都是“腫塊”，她用鼓鼓囊囊的“腫塊”來將人體的曲線打破，將女性從性感的刻板印象當中解放出來，提出關於美的思考，在2014年春夏系列她做出了迄今為止最具爭議的系列，感覺不是在做衣服了，她專注於“身體的物件”，並在採訪時直言這不是衣服，她就是想要做從來沒有被做出來過的東西，川久保玲不當科幻電影的服裝設計師真的是可惜了。

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有情人不一定終成眷屬

川久保玲與日本時裝設計師山本耀司的設計風格有一定的相似性，他們所設計的服裝都鍾愛於黑色，這個離不開兩人糾結的原因，二人有過8年的戀愛史，兩人在還沒成名的時候就經常聚在一起切磋創意，後來一起開店，山本耀司曾邀請川久保玲到歐洲發展，但被拒絕了，後來川久保玲自己去巴黎發展，某種意義上欺騙了山本耀司，二人便分手了，但山本耀司始終對川久保玲念念不忘，自己有一場時裝秀的模特全部是川久保玲櫻桃小丸子的髮型。

（最左是山本耀司）

後來川久保玲與與現任丈夫Adrian Joffe在1992年結婚，婚後聚少離多，川久保玲一直專注於自己的設計，而丈夫Adrian Joffe則擔任當Comme des Garsons的CEO，在巴黎管理公司，一個專心創作，一個管理家業，可謂是雙劍合璧，銷售額直線上升。

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時裝打破世人的看法

沒人能理解川久保玲的作品，她就搞了一些副業，比如我們最熟悉的桃心大眼睛，這是她2002年與波蘭裔插畫師 filip pagowski推出的Comme des Garsons旗下最親民的設計，這使得該設計系列的商品爆火，賺得盆滿缽滿，同時她也與LV聯名，設計產品。

川久保玲的設計不拘泥於世人固有的設計理念，她甚至都不用布料去做衣服了，用了工業材料，川久保玲解釋道她不認為那些衣服可以成為日常著裝，她所想要的就是創新，就是隻屬於自己所想創造的東西，這樣的想法源自於她在年輕時看到了太多不公平的現象，比如女性難入職場，同工不同酬（日本打工人的特點），所以她堅持用解構打破身體的束縛，改變人們對女性的偏見，用設計去反抗的一些不滿憤怒的情緒，這或許就是她真正被大家所喜愛的地方，如今快80歲的川久保玲依舊堅持自己的創作，用自己的所思、所想、所愛去打造屬於自己的一片天地。