港影：“接不到”商業片的郭富城，與六部大爆的商業電影

「在文字中證道。——唐淚」

眾所周知。

就小眾文藝電影而論。

郭富城是整個香港影壇佔比最大的演員。

所謂小眾文藝。

即指那些現實邊緣、歷史深度、文藝及懸疑冷門等題材電影。

尤其與傳統港式商業娛樂片不同。

如果以偶像型演員去觀察。

絕大多數演員的小眾型別電影占比不會超過百分之十。

而郭富城則超過了百分之五十。

也正基於此。

有人說，有沒有一種可能，郭富城是接不到商業片，才會接拍如此大量的小眾電影？

所以，郭富城是接不到商業片嗎？

這種言論之前就出現過。

原因很簡單，很多人都並不瞭解自己偶像之外其他人的動向。

而郭富城則其實是偶像力爆棚的藝人。

什麼是偶像力？顏值為首，才藝其後，這是一種綜合實力的表現，所以無需看不起偶像型藝人。

憑廣告爆紅、以髮型風靡整個華語世界，前三張唱片全部銷量破百萬張，連續七年霸佔明星肖像印刷品銷量榜冠軍，五本寫真集均破百萬冊銷量，創下普通話歌曲精選集在香港的銷量紀錄，迄今無人能破，兩年時間就從一介新人轉身而為樂壇天王。

所以，說郭富城“紅得創紀錄”，是一種完全真實的寫照。

換句話說，這就是天生偶像。

但與絕大多數偶像型藝人不同，郭富城偏偏是並不喜歡走偶像路線的人。

迴歸香港樂壇封王，而後馬上踏上了轉型的路途，舞步、唱功和形象全面更替，甚至不惜以粉絲流失為代價，從年少俊朗轉而狂野、性感甚至成熟和頹廢，各種風格嚐遍，長髮、寸頭、碎髮甚至光頭，百變形象的背後，是日日苦修。

他確實付出極多，進而沉澱，轉而爆發。

推及影壇，他更是仿如痴狂，但對自己影路的規劃又清醒自知，先求演技的大成，再回轉商業價值的追逐，這條路走得辛苦，回報卻極大。

而單以商業而論，郭富城入手者幾乎盡皆大片，或者他本身就有創造大片的能力。

比如我們從一九九八年的《風雲雄霸天下》開始。

一九九六年。

香港TVB或許是心有愧疚，專門為郭富城設立了一個“至尊舞臺大獎”，且只此一屆。

這個獎其實毫無意義，因為除了郭富城，沒人有資格拿。

這一年，郭富城與吳宇森愛徒梁柏堅合作了一部勵志拳擊題材電影《浪漫風暴》，票房衝破千萬，梁柏堅一炮而紅，發行了專輯《聽風的歌》，舉辦了一連十八場“地獄”級難度的《最激演唱會》，已經抵達樂壇巔峰的“前夜時間”。

連續兩年奪得年冠的成龍，已經打開了好萊塢的大門，正計劃遠走。

嘉禾電影果斷出手簽下郭富城，許他以“第三代功夫巨星”的未來，兩年內履行四部片約。

次年開拍的電影《風雲雄霸天下》正是頭炮之作。

其後電影於一九九八年上映，打敗《我是誰》以及《007之明日帝國》、《拯救大兵瑞恩》等中外電影，以4153萬的票房成績登頂香港年度票房總冠軍。

這是郭富城第一部真正意義上的商業電影，演技也尚未“破繭”，但其眼神的凝練、氣度的淵沉已經頗有可看，尤其一句“斬草除根”，配合眼神的變換，將步驚雲的複雜性格詮釋得相當精準。

電影與角色，皆可載入港影里程碑。

二零一一年。

江志強向顧長衛導演推薦了郭富城，出演《最愛》。

這部電影，是郭富城從《三岔口》開始在表演上一路狂奔的巔峰註腳，意味著“深度文藝”型別表演的臻至成熟，付出極多，又收穫極大。

而在這個時候，他就應該已經在思考商業電影的並行問題。

電影《寒戰》適時而至。

新銳導演陸劍青和梁樂民操刀，他們在編劇階段，就鎖定了郭富城出演劉傑輝、梁家輝出演李文彬，而這兩個人，也是影壇的唯二之選。

郭富城推遲了演唱會的排演，全身心投入了這部電影的拍攝。

安樂影業投資2500萬，回報是香港票房4282萬、內地票房2。54億，郭富城奪得了自己的第二個一番年冠，也重新整理了當年香港電影在內地的票房紀錄，就算東南亞票房和版權收入不做統計，投資回報率也達到了驚人的一比十。

更重要的是，電影不但票房出色，口碑也極為理想。

若與上個十年的“救市之作”《無間道》相較，二者各有千秋，一個是舊式警匪電影的集大成，另一個則開創了香港警匪電影的全新路徑。

恰如很多人所言，梁家輝是一如既往的好，而郭富城則是意外的驚喜。

坦白講，若以文藝型別表演而論，梁家輝很難有作品可以匹敵郭富城的幾部巔峰之作，諸如《父子》、《最愛》和《百年浮城》，但談到商業電影，此時的郭富城確實要略遜一分。

但這只是郭富城的另一個起點。

二零一四年。

星皓影業選中西遊題材，開拍了神魔電影《西遊記之大鬧天宮》。

電影將《西遊記》進行了改編，在故事線上分為三支，分別是神界的玉帝、魔界的牛魔王及妖界的孫悟空，也與電影一開始就宣稱的“三巨頭”格局吻合。

郭富城在電影上映後的訪談中稱，此前早已接到過甄子丹的合作邀約，只不過因為檔期問題一再錯過。

這部電影當年票房一舉衝破十億。

但就表演來講，甄子丹其實並不適合演孫悟空，因為這個角色的表演要求比較複雜，即便其師兄李連杰，也在《功夫之王》中挑戰鎩羽，不過反派的牛魔王卻意外搶鏡。

電影改編有偏差，偏向了西式敘事風格，反而沒有了東方神話的意蘊。

這導致了口碑的崩坍，但頂級的演員陣容發揮了作用，令電影在品質和口碑皆一路下行的情況下，票房轉而極高。

兩年後，系列電影改由郭富城擔起了大梁。

二零一六年。

星皓影業的新戲，神魔鉅製《西遊記之孫悟空三打白骨精》開拍。

這一次的改編劇本非常紮實，選擇了《西遊記》原著中“屍魔三戲唐三藏 聖僧恨逐美猴王”一段劇情。

郭富城擔綱孫悟空角色。

與上一部《西遊記之大鬧天宮》的三主角敘事不同，這一次孫悟空變成了唯一主角，反派白骨精由鞏俐飾演，唐僧由馮紹峰飾演，豬八戒和沙僧分別由小瀋陽、羅仲謙飾演。

在系列前作口碑崩盤的基礎上，這一部電影的口碑和票房皆有回暖，票房更衝高到12億。

但電影仍有兩個弊病。

其一是刻意植入的笑點，小瀋陽的“抖包袱”和羅仲謙的“憨厚至傻”拉低了電影品質，其二是白骨精的故事篇幅略重，更兼鞏俐的表演節奏太過沉悶，對於商業電影而言很致命。

不過相對正劇模式的“西遊”電影來講，已經進步頗大。

在大銀幕上的孫悟空，郭富城版本可暫列最佳。

同一年度。

上映了電影《寒戰2》。

安樂影業的江志強，將投資追加到八千萬，而電影並沒有辜負他，香港票房達6682萬、內地票房6。78億，再加上東南亞市場票房，投資回報率同樣穩過一比十。

不但為郭富城奪得個人第三個一番年冠，還打破了香港華語片歷史票房紀錄，也令他成為雙週一成之後唯一打破票房紀錄的演員。

更重要的是，電影口碑持續穩健，更是香港影史上罕見的“續作不崩盤”情況。

從而令下一部續集的呼聲極高，甚至可以排在所有港片續集之前。

而在這一年，郭富城或能堪稱香港影壇聲譽最隆的一個演員，其演唱會獲得了包括江志強在內的十一個電影人的祝福，有鄭保瑞、陸劍青、梁樂民、許誠毅和翁子光、陳正道等人，他們集合起來專門為郭富城拍了一個短片，名字就叫「來自電影的祝福」。

在另外的場合，江志強說過這樣一句話，他說安樂影業不會和演員以籤長約的方式合作，而一旦有好劇本，他就會優先聯絡周潤發和郭富城，這當然也是另外一個層面的肯定。

郭富城開始更為適應商業電影的節奏，較系列第一部的表現也更有成長。

當然金像獎評審執拗依舊，雖然在這一年將影帝給了攜《踏血尋梅》而來的郭富城，卻始終不肯將影帝提名給《寒戰》系列的劉傑輝，但說句實話，既然第二年吳鎮宇可以憑《脫皮爸爸》的表演入圍，郭富城確實有資格喊冤。

不過這種執拗也頗為好玩。

二零一八年。

莊文強的《無雙》橫空出世。

電影更是憑著品質，在當年的國慶檔殺出重圍。

以第三位的首日排片，和堪堪過五千萬的首日票房開局，一路逆襲登頂，若非在排片上遲遲無法與對手拉開距離，最終票房或就不僅是如今看到的12。74億。

明面上看，周潤發是一番男主，但其實二番的郭富城才是實質上的大男主。

而恰如周潤發所言，你可以在每一部戲裡看到郭富城的進步，看到他很好看的魅力，這是一種來自前輩演員的欣賞和鼓勵，他願意幫郭富城“抬轎”。

電影有兩個驚喜，第一是周潤發已經很多年，沒有和香港演員以“雙雄”形式手談了，第二是郭富城憑藉這部電影的淬鍊，踏足了商業型別電影表演的巔峰。

就憑“燒畫”一幕，其表演就可以和香港影史上最頂級的幾個演員爭輝。

自此後，就再無失手的可能。

電影不但票房大爆，更橫掃了上映次年的香港電影金像獎。

又是一場票房和口碑兼收。

更多的作品尚待映中。

郭富城已經全面轉向了商業電影。

在未來的時間裡。

有更多可能。

而傳奇還將繼續。