禮樂之聲，鄉關絕響

引言：《百鳥朝風》是吳天明導演的遺世之作，歷經坎坷後於2016年公映，引起熱烈反響。影片以故鄉相處流傳的嗩吶民藝的興衰為象徵意象，牧歌般地表現了鄉上的美麗，也表現了鄉土的哀愁，並輓歌般地表達了對現代化程序中不斷衰敗的鄉村文化的憑弔和惋惜。

影片以民俗禮樂文化為題材，以嗩吶傳承為線索，敘述了少年天鳴拜師學藝到長天成人接過師門的故事。

內容可分為年少和年長兩個板塊，剛好反映了吶技藝由盛轉衰的兩個階段，由此也形成鮮明對比。

它讓我們看到了時代的變遷和傳統的變化，也讓我們看到了一種傳統的堅守和一份情感的執著。

自敘式畫外音：深情追憶和追思，連貫敘事情節，起承轉合。

紀實和抒情相結合的敘事風格：線性順時的敘事而張弛有度，抒情性鏡頭的穿插具有詩情畫意。

禮樂傳統：中國白古就有禮樂傳統，而嗩吶作為民間禮樂文化的標誌物之一，既賦子人生大事諸如婚喪嫁娶以儀式的壓重感，並以維護社會秩序上的人倫和諧，也將日常生活情趣化、娛樂化。

影片表現了順吶藝人的匠業、匠心與匠魂。

禮崩樂壞：隨著中國現代化和城市化的程序，民間禮樂文化禮崩樂壞。

嗩吶由不可或缺到無人問津，嗩吶班由如口中天走向解體，歡騰的西洋音樂聲更顯傳統民樂的悲涼之境。

人們對嗩吶匠由尊重到不屑一顧，流入大城市討生活的嗩吶藝人如同行乞一般卑微。

嗩吶藝人謀生的艱辛和禮樂傳承的艱難，壓迫著傳承師門的遊天鳴。嗩吶王焦三成為文化亡靈，而其沒有子嗣是否就意味行文化香火的中斷呢？

影片前一板塊，以詩性情懷展示著鄉土之美、民風之淳、傳統之厚，它又映照著後面的變化。

前面幾天正午的重複蒙太奇，多散光柔光、暖色調，呈現出田園詩般的動人情韻。

後幾天薄西山的重複蒙太奇，哀輓的嗩吶聲迴盪在蒼茫天地間，積鬱著無限的袁愴悲涼之感。

片中瀰漫的鄉土詩情經歷了一個由歡樂到憂鬱，到困感，到絕望，再到超越的過程，恍如一曲從牧歌之吟，到變奏之嘆，再到輓歌之哀的鄉關絕響。

多用紀實長鏡頭，中全景記錄學徒生涯——入門規矩、幫工要乾的活兒、學藝的方、出師之禮等一套儀式化的流程。

並靈活穿插其他鏡頭：如蘆葦蕩邊練習吹奏的疊化鏡頭展現四季更替、勤勉自勵，慢鏡頭呈現盪鞦韆、捉螢火蟲的童趣童心。

呼叫正側反仰俯及特寫的多種景別，盡顯其陶醉之態。

運用推拉搖移、跳切多種鏡頭盡顯其癲狂之態，並在嗩吶聲的基礎上利用特效加入快節奏的鋼琴聲，將其熱愛與堅守、享受和陶醉的藝人性情和匠人精神展現得淋漓盡致。

這也是他說嗩吶要“吹到骨頭縫裡去”，嗩吶不是吹給別人，而是吹給自己聽的”最好詮釋。

對比蒙太奇：嗩吶樂隊與銅管樂隊的輪吹對奏，一俯拍、一仰拍。喜慶和喧騰，一個素雅一個浮華。

前者受人追捧，觀眾眾多；後者無人賞識，已不被認可。

嗩吶土樂隊與銅管洋樂隊的對陣，也是現代文化與傳統文化的對陣。後者敗下陣來，除去憤怒和辛酸，更多的是無奈。

當影片最後天鳴在集三谷墓前吹秦《百鳥朝風》時，他眼前幻化浮現出坐在太師椅上的焦三爺。

與此同時回放了大量與師傅相識相處到相別過程的畫面。師傅神姿流轉由欣慰地注視到哀傷地環顧，而後轉身離去漸行漸遠，最終消失。帶走了他的驕傲，留下了一個曾屬於他的時代。

這段畫面運用了全景、中近景、特寫，俯仰拍，慢鏡頭、疊化鏡頭，配上《百鳥朝鳳》的音樂，並在後期加上交響樂進行點綴，最後出現聲音空白，進而畫面漸暗，不禁讓人動容。

嗩吶是禮樂文化的載體和標誌，也是整個民間傳統文化的符號象徵。

“百鳥朝鳳”則喻示著至高的音樂境界、藝術境界和精神境界。

它的飄然而去，不但是一種象徵，更是一種警示，警示著人們身邊的人文傳統是否已經遠去。在日新月異的社會中，我們是否在進步的同時，慢慢丟失了我們最初的東西。

然而，影片所表現的那種因堅守和執著彰顯出的人性的溫暖和高貴，不會因為時過境遷而消逝，它值得人們永遠去珍惜，因為只有它才是可以超越時間的永恆。

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編輯助理：鬧鬧精靈