吳國英：中國超現實主義（五）隱喻象徵（2020年6月30日）

【藝術視點-0607】吳國英：中國超現實主義（五）隱喻象徵（2020年6月30日）

作者：吳國英

時間：2020年6月30日

《吳國英：中國超現實主義》

此文收錄於《吳國英——思者無域》文集中，吳國英【全球藝術家編碼087】。

2018年12月29日，中國超現實主義發展探討，左起：吳國英，趙梅陽

第五章、隱喻象徵

隱喻（Metaphor）的運用，在超現實主義繪畫作品中大量存在，甚至可以說，沒有隱喻的存在，就沒有超現實主義繪畫的存在。隱喻的力量，無處不在，甚至是一幅繪畫作品的核心和靈魂。

隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物，比如用骷髏象徵死亡，用白色的羽毛筆象徵真理，用蛇象徵慾望。隱喻試圖透過類比的方法，從一個主題和概念的涉及範圍出發去尋找另一個主題或概念的涉及範圍。

2013年7月17日，吳國英於哥倫比亞冰原前

在文學上隱喻是一種修辭方式，一種間接表達的方式，是一種範疇錯置，是人類把某一領域的經驗來說明另一領域經驗的認知活動。

繪畫作為形象思維的過程是曲折的，變化的，多層遞進的，因此先天上就含有隱喻的特質，從這個意義上來說，幾乎所有的繪畫都使用隱喻的視覺手段，而超現實主義繪畫更是把隱喻的運用和效果發揮到了登峰造極的程度。

2013年7月16日，吳國英於露易絲湖

布勒東在《第一次超現實主義宣言》中提出：不可思議的東西總是美的，只有不可思議的東西才是美的。

達利的那種荒誕怪異的夢想世界確實不可思議，也確實是美麗的驚心動魄！事實上藝術作品的價值的確表現在她的獨樹一幟，超凡入聖，驚世駭俗上，能夠衝破藝術上的層層迷霧，衝破世俗的種種限制束縛，必須放棄很多附帶的累贅和包袱，並不是有多少人能夠達到這樣的高度和境界的。

黑格爾指出：最傑出的藝術本領就是想象。隱喻的產生離不開創造性的想象，而想象，幻想的原動力就是永不滿足的創造欲。心理學家羅傑斯將佛洛依德的理論引申為解釋隱喻產生的原因機制，提出“隱喻”是被壓抑的不自覺的直覺衝動，並透過神秘的象徵形式的表達。

2020年1月18日，吳國英於泰國國家美術館

於是在歷來被藝術家忽視的潛意識世界，夢的世界，在超現實主義畫家筆下煥發了生機，並且迸發出璀璨絢爛的藝術光輝！

米羅有一副令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了作為藝術家的米羅反對西班牙內戰的強烈感情，《靜物和舊鞋》的形象明確，含義卻是隱喻式的，畫面有舊鞋，酒瓶，插了叉子的蘋果，還有一端顯示出骷髏形象的切開的麵包。這些都安排在一個捉摸不定的空間裡，變幻不定的色彩，濃重的黑色，綠色使人心神不寧。

這幅作品反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛心和悲愴之情，他是以物體，形狀，色彩來聲討腐朽，災難和死亡的。

2020年1月18日，吳國英於泰國

達利是一個善於使用空間變換的高手，他的許多作品都使用了雙重影像，在關於隱喻學的研究中，“雙重影像”指的是隱喻的異常搭配，不但勾起了通常的聯想關係，和相對應的意向，還誘發了觀者對新的搭配所構成的意向的想象。隱喻的雙重意向性使它具有將本來屬於某一領域的事物特徵轉移到另一個領域，所引起的相關意象從“不和諧”到“和諧”的動態互動過程。

亞里士多德說：隱喻應當從有關係的事物中取來，可是關係又不能太顯著，一個人要有敏銳的眼光才能從相差很遠的事物中看出它們的相似之處。

所以說，隱喻是思維的常態，隱喻思維藉助於語言形式形成隱喻的概念，貫穿人類語言始終。作為載體的語言是隱喻藝術性的的表達，源於生活高於生活的文學語言更能體現隱喻的藝術魅力。

2018年10月29日，吳國英於歐洲

超現實主義繪畫的隱喻表達，是透過將互不關聯的事物並置在一起而產生，正是這種沒有內在邏輯關係的互不關聯，創造出了一個強大的提供隱喻聯想的空間，觀者也許無法用正常的邏輯去接受，但是透過隱喻與聯想，轉移，重疊，並置，瞬間領悟，產生視覺和邏輯和內心感受的巨大沖擊和震撼。

表達潛意識世界是超現實主義繪畫中視覺隱喻的重要特徵；

潛意識與視覺隱喻的關係，在超現實主義繪畫表現對世界的態度，巧妙結合的視覺隱喻，是表現超現實主義藝術家想法的最好的方式。

達利是超現實主義繪畫大師，他也最善於運用隱喻，象徵等手法，來傳達他的感情和思想，在他的繪畫作品中，隱喻的例子，比比皆是，可以說，沒有隱喻就沒有達利繪畫的驚心動魄藝術感染力和視覺衝擊力。

2018年11月4日，吳國英於歐洲

《內戰的預感》是一幅達利畫創作於1936年的作品。畫面是一個幾乎佔據整個畫面的巨大的，恐怖的“怪人”，這個生物甚至都不能被稱作人，而是由頭部及肢體組成的怪物，它的頭部猙獰恐怖在扭動著，掙扎起的上半身在空中喘息，一隻“腳”踩在一塊肌肉組織上，類似“臀部”，以支撐不至於倒下，它的“乳房”被一隻“手”用盡全力的擠壓捏攥，彷彿要壓榨出“乳汁”來，這隻手與地上橫倚的肢體是一體，，兩組肢體組成了一個扭曲的四邊形，象徵著各派爭鬥博弈的西班牙，而兩組肢體組合成互相撕扯的姿態，則代表了太多的含義這裡面的隱喻，象徵，誇張，變形，幾乎所有的方式都用上了，反映出作者潛意識流露出的對於山雨欲來風滿樓的西班牙內戰的緊張，恐懼，憂慮的預感。

畫中的主體形象是把人體拆散後重新組合起來的，既怪誕又奇特，令觀者心驚肉跳的怪物。形似人體內臟的物體堆滿了地面，畫的細膩寫實，如同噩夢般離奇而又恐怖的場景，是當時籠罩在西班牙土地上內戰的預兆在畫家頭腦中的反映。

這幅畫是達利的一幅傑出的代表作品，從來沒有一幅畫可以把一種感覺，一種恐懼的預感描繪的如此大膽，動人，驚心動魄，取得如此震撼的藝術感染力。

2018年10月28日，吳國英於歐洲

《永恆的記憶》是達利另一幅最為有名的，最為成功的繪畫作品，創作於 年，達利從即將融化的乳酪中得到啟示，於是嘗試把鐘錶進行柔軟處理，拉長，變形，三塊時鐘的時針秒針各有不同，表示時間在這裡已經紊亂了，不起作用了，由此也引出達利希望時間，歲月對他不起作用，在他這裡時停止的靜止狀態。那當然好了！中外名人有許多人都有過類似的感慨！

達利說：“這是時間的延續的物質化，也是時間與空間不能分割的特徵，時間是不會停滯的，它是舒暢的空間。”

畫面中閉著眼睛，留著長睫毛的物體，是達利的自畫像。這個看似睡著的形象源於達利故鄉的海岸奇石，以打瞌睡著稱於當地，這個形象給人的感覺是流露出滿足的表情。

2019年12月10日，吳國英創作中

空曠的海灘，遠處幾乎靜止的大海和礁石，給人以曠古蒼茫之感，此間除了一株枯樹之外幾乎沒有任何生物存在，唯一的“生物”即使那睡著的達利自己。這些作品隱喻人與現實破裂，相互依存又彼此孤立的矛盾，體現了第一次世界大戰結束後，萬物凋敝，人民內心迷茫的的社會心理危機。

超現實主義藝術家的繪畫作品，極為豐富多彩，只要稍微加以注意，就會發現，隱喻和象徵，誇張，變形，扭曲等手法比比皆是，是藝術家們最喜歡使用，也最擅長使用的技巧，這些技巧深化了主題，強化了感情的表達，極大的增加了超現實主義繪畫作品的藝術感染力。

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吳國英：中國超現實主義》主要觀點：

第一章、橫空出世

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第二章、慾望之殤

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第三章、夢幻天國

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第四章、時間空間

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第五章、隱喻象徵

作者系當代超現實畫家吳國英【全球藝術家編碼087】，《吳國英與中國超現實主義》

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有詳細報道。

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