《慶餘年》的濾鏡也不管用，張若昀竟也被吐槽古裝醜男了?

沒想到，連他也被嘲古裝醜男。

而且是在一部被寄予厚望的大製作裡。

張若昀雖然不是大帥哥。

但《慶餘年》的濾鏡，還是讓他收穫不少觀眾緣。

可在他的新劇《雪中悍刀行》裡，相似的扮相一出現，反讓人回想起他也曾“醜負盛名”。

演員，就是一種忽醜忽靚的神奇物種。

他們的顏值，和劇的質量成正比。

張若昀被全網嘲，側面說明《雪中》的口碑不太好。

書粉此時想搬出章老師的名言：

戲說不是胡說，改編不是亂編。

而劇粉大概又體會了一次殘酷の真相——

不要對武俠劇抱有過高期待。

這到底是職業素養的淪喪，還是武俠劇的扭曲？

作為一個看完全書的路人，肉叔認為：

《雪中》被觀眾吐槽，不是一部劇的問題。而是——

#男頻傑克蘇文的IP改編劇，

到底怎樣才是正確開啟方式？#

《雪中》不是一部單純的武俠小說。

嚴格來說，它的打鬥風格其實算奇幻，接近仙俠了。

而故事則是融合了權謀、戰爭、江湖多種元素。

張若昀說，是

公路武俠。

算是對味了。

這本書就是以主角的遊歷串起一個個人物，展現整個江湖風貌。

他演的北椋王世子徐鳳年，世人都道是天下第一紈絝。

琴棋書畫武是一個不會，吃喝嫖賭抽倒樣樣在行。

正因為太過胡作非為，被他爹北椋王徐驍趕出家門，外出遊歷三年。

而今三年期滿，徐鳳年終於返回北椋。

若單看開頭，沒啥大問題。

透過落魄的徐鳳年跟老農畫大餅，既說明故事背景，又點明其家世。

當年天下大亂，九國混戰，徐驍滅六國，助離陽王朝一統山河，立下潑天戰功。

才有了離陽王朝唯一異姓王。

功高震主，無數雙眼睛都盯著北椋。

徐鳳年回來當天，就在城外遇上一隊馬匪。

不打家劫舍，只殺人。

殺的正是徐鳳年。

在北椋地界要殺北椋王世子，馬匪背後有人。

幸好徐鳳年吃了三年苦，現在是蓬頭垢面，一點貴公子的模樣也沒有，看樣子就是個小乞丐。

也幸好，馬匪沒有他的畫像。

徐鳳年假裝做馬匪的眼線，還混了口肉吃。

他在馬匪窩裡搞清楚了，這夥人真正的身份是亡國的西楚將士。

西楚，正是被他老子徐驍滅的。

徐鳳年趕緊開溜，跑到一半，出了事。

遇上一個高手，長得賊漂亮，也不知道是男是女。

而那夥西楚人此時也追了上來，攔住他們就要殺。

領頭的拿出一幅畫像，正是徐鳳年，畫像是北椋軍裡的人送來的。

徐鳳年在劫難逃。

領頭的抽刀劈向徐鳳年……

看到這裡，其實還好。沒有驚豔，至少也大差不差的。

《雪中》的口碑崩塌在哪？

首先，

問題出在打戲上。

很多人吐槽慢，其實不僅僅是慢的問題。

本質，是一種拙劣的模仿帶來的節奏失控。

因為導演是《一代宗師》的攝影，就有人說他在copy王家衛。

扯淡。

《一代宗師》的慢又不是放慢播放速度，而是用區部的特寫慢鏡，強調出招前的蓄力以及招式的威力。

而且《一代宗師》的武指是袁和平，設計的招式雄渾有力，大開大合。

《雪中》導演說想讓動作戲更飄逸一點。

現在的導演理解的飄逸就是慢？

打得慢，飛得慢。

導演自己說“不需要看到那麼多細節“，但是每一招都用慢鏡特寫強調。

結果就是飄逸沒感受到，就覺得他們在鬧著玩。

有效的慢，彰顯的是招式細節。

無效的慢，凸顯的是動作拉胯。

本來《雪中》前幾集的打戲就少，結果每場都搞得像湊時長一樣，一分鐘拖成八分鐘。

老黃和湖底老魁那場，我還以為會來個驚天動地大戰，畢竟前期鋪墊了老黃那麼久。

結果就擺擺姿勢，讓特效飛劍完成任務就行了。

關鍵你那飛劍飛得軟綿綿，又慢，毫無威力可言。

咋滴，人老劍也老，所以就步履蹣跚了？

最傻的就是讓老劍神李淳罡自己喊出招式名……這種動畫裡才會出現的中二情景。

誰打架會自報招式名？

講相聲呢，我請您吃一招“一劍仙人跪，兩袖青蛇，劍開天門……“

主角不明白，不是有個從聽潮湖跟著的魏爺爺嗎，這種時候不請這個工具人講解還等什麼時候？一看就知道主創沒看過JOJO

劍神的範兒都給丟光了。

當下武俠劇打戲的敷衍，肉叔說過很多次了。

《風起洛陽》還被曝打戲抄襲動畫《凡人修仙傳》。

國產劇的打戲沒落至此，武俠迷無F**K可說。

扯淡的打戲，是劇粉吐槽的重災區。

而《雪中》沒有厚此薄彼，也成功令一大批書粉看不過眼。

雖有《大宋少年志》《慶餘年》等爆款加身，編劇王倦也被觀眾質疑其水平。

《雪中》改編真這麼爛？

咱們先聊聊原著。

原著的優點是寫人，寫某個場景特別好。

喜歡用反差來突出人物特點，配角寫得很好。

就說現在電視劇出現的幾個重要人物。

徐驍，世人皆稱“人屠”。

因為天下大亂時，滅國最多，殺人最多。你以為他是個瞪人一眼就把人嚇得尿褲子的梟雄。

但在北椋王府，他是一個瘸腿弓腰的富家翁，對孩子溺愛過了頭。

再比如儲祿山。

他在小說裡的形象更惡劣，圓得像個球，因為他錦衣玉食，作風奢靡。

平生最喜歡兩樣事。

娶老婆、殺人。

但凡他看上的人，沒一個不被他強取豪奪進府裡；但凡得罪他的人，沒一個不被他殘忍虐殺。

他看起來是頭只知道享福的豬，實則掌管北椋特務機構，心思深沉，手段歹毒。

這樣的人，你以為他對徐鳳年的討好是偽裝，但他卻真的是對徐鳳年最忠心的人。

原作者烽火戲諸侯，特別善於用這種極端矛盾的性格來塑造人物。

也特別擅長塑造這些矛盾人物的高光。

《雪中》寫得最好的場景在大雪坪。

一個窩囊的書生，隱忍幾十年，被家族冷落，女兒也看不起他。

愛了妻子一生，可妻子心裡另有他人。

靠讀書讀成了聖人，一句“軒轅敬城請老祖宗赴死！” 殺了家族的老祖，解放了妻女。

真可謂大丈夫。

但整部小說融合的東西太多，越到後期越顯得凌亂分散。

朝堂和江湖兩邊沾又兩邊都不靠，讓它的邏輯從哪邊看都有點不順。更別說後期徐鳳年開掛開到讓人煩的地步。

再看改編。

劇版想以朝野權謀為主，快意江湖為輔。

讓朝野權謀成為整部劇的骨架。

前十集說的都是這些彎彎繞繞。

北椋軍中的矛盾，是支援徐鳳年還是支援他弟弟徐龍象上位；徐鳳年和徐驍義子陳芝豹也因此不合；

徐鳳年被刺殺，背後有離陽皇室的算計。

江湖高手再高，高不過朝廷。

有人說看著像低配版的《慶餘年》，確實有點內味。

改編的另一個點就是輕喜劇化。

典型的就是被人詬病的女主姜泥。

肉叔覺得，姜泥改得不算差。

原著姜泥對徐驍有亡國之恨，國仇在身，因此對徐鳳年的恨是真，但愛他也是真。

電視劇裡，姜泥對徐鳳年更像是小情侶吵架的惱，刺殺整得像打情罵俏。

這麼改其實也行。

一是因為徐驍對姜泥也有救護之恩，那時候姜泥又小，時間會淡化仇恨。

邏輯也通。

二是原著裡的姜泥寫得就很爛，看著彆扭。

前期寫的亡國恨過於沉重，後面又沒寫出讓這種大恨消弭的重頭戲。

倒不如就像電視劇一樣，讓恨隱匿，愛才不會突兀。

《雪中》改編面臨的最主要的問題是什麼？

到底要朝廷，還是要江湖。

而電視劇的問題則是——

男頻傑克蘇IP怎麼改得讓電視觀眾接受。

現在國產劇是IP改編當道。

古偶在改女頻文，武俠或權謀在改男頻文。

《將夜》《慶餘年》《贅婿》《斗羅大陸》等等，這些都是男頻文改編。

男頻和女頻的分類，就標誌著受眾明顯不同。

男頻文就是給男性讀者營造的夢。

因此，男頻文裡面有很多專為男性讀者設定的性向傾斜爽點。

比如，《贅婿》。

一個現代人穿越到商人家族上門女婿的身上，備受歧視。

老婆是個女強人，結婚當天都沒出現。

他本來只想悠閒過日子，奈何自己太優秀，不僅幫助老婆奪回財政大權，還讓家族稱霸一方。

最後自己入朝，逐鹿天下。（當然，這型別主角後宮一堆也是必須的）

往小了說，這是上門女婿的翻身仗。

往大了說，滿足男人的一生追求，修身齊家治國平天下。

誰還沒點幻想呢。

但，電視劇觀眾男女比例沒那麼極端，大多數情況下還是女性觀眾偏多。

於是，男頻IP改編都面臨一個問題：

如何既不冒犯女性觀眾，又讓男性觀眾爽？

說一個成功的，《慶餘年》。

這部成功之處，是讓男女觀眾都感受到了一種安全感。

範閒，特級權貴。

老媽是最牛逼的女人，留下一堆遺產；老爸是皇帝，名義上的老爸是戶部侍郎，還有個算無遺策的忠心老狗，保鏢是最厲害的大宗師。

他無論裝什麼X，什麼時候裝，怎麼裝，都不怕。

可以利用現代人思維降維打擊，即使失敗，還有那些長輩替他兜底。

也因為他現代人的思維，所以沒有沾染封建糟粕。

只愛他的雞腿姑娘，對家人愛護，對朋友照顧。

如果要還原原著，這劇必崩。

因為小說裡，範閒免不了被時代侷限，被人性束縛。

名義上一夫一妻，實際上彩旗飄飄。

對感情的專一，幾乎是所有男頻文在面臨改編都要考慮的問題。

男頻文裡的男主感情觀，遠不如金庸武俠小說裡的人。

張無忌都只是在夢裡把幾個紅顏知己都娶了，男頻文裡的男主可是來者不拒，沒有名也要有實。

《雪中》給男主開的掛也不少。

老爹是北椋王，老媽是上一輩女劍仙，舅舅是這一輩劍仙，老婆是下一輩女劍仙。

保鏢是上一個天下第一，姐夫是下一個天下第一。

自己是真武大帝轉世，大秦皇帝轉世。

徐鳳年比範閒還能裝，還敢裝，還會裝。

漂亮的女人都歸徐鳳年，如果沒有，那只是他不想要。

肉叔倒不是想批判。

受眾不一樣，作品肯定需要改變。

從小說到電視劇，最關鍵的問題是——

要為誰造夢。

一些在男頻文出現的情節，在電視劇肯定不行。

《鬥破蒼穹》有個傻X情節。

讓男主強暴了女二，女二最後還愛上了男主。一般觀眾誰受得了這種劇情？

次元壁一突破，就是不同群體的價值觀交流。

還原不是最重要的，改編才是。

不僅要把原來的故事講好，更重要的是揉進現代化的價值觀。

你說古代三妻四妾很合理。

但。

作為一個現代創作者，有一百種方法讓角色不那麼幹。

就看你是想抱著過去做夢。

還是想創造一個新世界。

本日打工人：徐老怪可愛的