山水畫要如何入門？怎樣系統學習賞析一幅山水畫？

山水畫是國畫集大成者。山水畫要如何入門？臨摹是永遠的好方法，教你個辦法，一幅畫臨摹兩道三遍，你會有很大收穫。老師可找可不找，以本人近30年體驗來說，國畫還是與個人悟性和傳統素養有關，覺得遇到瓶頸時上網看看大師們作畫教程，大部分就有啟發了。

其實學畫，和做菜有一點像。菜一遍做不好，但總有體悟，第二遍就會好很多，然後便會一通百通，你會燒茄子，自然會燒豆角。當你覺得口味難以更好時，看看大廚影片（王剛哈哈），又會柳暗花明又一村，有了新的方向。

還有山水畫中皴法的應用成為不可或缺的重要組成部分。其實皴法的意義並不只是停留在完成畫面，修飾作用上。皴法恰恰是中國山水畫的根本，幾乎所有的山水畫的結構組成部分都沒有離開皴法。所以說皴法是中國山水畫之根本。

皴法普遍的認同為各種筆法。如披麻皴，大斧，小斧劈皴等。種類眾多，各具特色。如果只是如此。那麼皴法是可以由沒骨，色彩所代替的。只是一個組成部分，但是皴法從誕生之日起，歷經數代，不斷完善，發展和變化。整個的演變歷程就是中國山水畫的完善和發展過程。皴法的意義更重要的在於它是山水畫結構方法的指導和根本。並不是筆法。但這一說法卻從古至今沒有人提出來過。更少有人會理解應用。，所以大家都走向筆法一邊，如買櫝還珠。捨本求末了。很多人在應用卻又渾然不知，以至於造成山水畫今天發展的局面。

皴法的發展在宋代達到了鼎盛，也幾乎走完了整個變化的歷程。後人因為不知，所以沒有在這個領域發展。以致皴法至此完結。後人有些許變化大都在筆法上，所以並沒有改動。這也同時完全的儲存了皴法的本來面目。讓我們可以繼承和學習。相信經過多少人的努力，皴法將再次走向新的未來，也同樣將中國山水畫推向新的高度。

再來聊聊如何欣賞中國山水畫。首先說明，中國山水畫和古代思想的互證非常緊密，而中國古代思想體量之大，就表示很難有一個什麼方法就可以把山水觀念、審美理念統統說盡，說歸到底還是要讀書的，那麼這裡我所表述的也偏執於一面，只是一個引路的法子而已。中國山水畫最本質的欣賞原則，其實就是《中庸》裡的一句話：故君子尊德性而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸。

古典山水畫，在國畫中的地位，一言以蔽之，天下第一，遠勝於人物、花鳥等型別。

但一般人看山水畫估計都有一種感覺，這些玩意簡直千篇一律，哪有西方什麼野獸派，印象派，立體主義，抽象主義來得變化多端而生猛，這顯然是錯誤的。中國古典山水畫，派別之多，技法之多，以至於到內涵的各種哲學思想完全不遜於西方藝術的衍變，只是一般人看不出來。

中國畫講究“可行、可望、可居、可遊”，這裡的四種方式，都是將自我代入畫中，是一種“沉浸式”的觀賞方式，我常和朋友說看畫要“近視眼”的看，不然不能入門。其實我們真正置身山林中也是一樣的，“不識廬山真面目，

“水畫”代表作下圖為元代畫家黃公望作品《富春山居圖》，被譽為“山水畫第一”。下面我們來一起看看如何來欣賞

使用本文中所提供的審美框架，該畫可剝離出如下資訊：水為深靜的湖水，配有環山，亭榭和漁船；

山表現為南方的山，連綿不陡峭，山勢多為平遠。

值得特別注意的是，原畫花費了畫家三年的時間才創作完成，因此，該畫的前段和後段不盡相同。可以同時看到春、夏、秋三季的景色。這個時間維度上的特點透過觀察“山”的底色和草木形態而愈發清晰。極好地體現了中國山水畫的時空觀。