對話｜上海榮宅藝術首展策展人：藝術能超越孕育它的偶然性

經過精心修繕的上海“榮宅”迎來首個藝術展覽。3月23日，由Prada基金會舉辦的“羅馬1950-1965”藝術展在上海Prada榮宅舉行，展覽旨在探索二戰後羅馬蓬勃發展的文化與藝術氛圍。半個多世紀前的義大利藝術將在擁有百年曆史的上海老宅中進行怎樣的演繹？

澎湃新聞·藝術評論（www。thepaper。cn）當天專訪了本次展覽的策展人、Prada基金會藝術和科學總監傑爾瑪諾切蘭特（Germano Celant），他認為，Prada基金會旨在呈現具有歷史意義的展覽，幫助人們理解不同時代，展覽中所展示的某一歷史時期的藝術作品如同一個時代的切片，讓人們看到，文化在不同的政治背景下生生不息，而藝術能夠超越孕育它的偶然性，透過傳達有力而富有創造性的資訊來證明自己。

修繕後的上海Prada榮宅內景，Prada

Prada基金會在義大利設有三個展覽空間，包括米蘭總部、位於米蘭市中心的攝影空間和位於威尼斯王后宮的展館。基金會創始人繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）和帕特里齊奧·貝爾泰利（Patrizio Bertelli）一直關注文藝，他們認為藝術和文化為生活帶來了重要貢獻。去年秋天，Prada負責對榮宅進行修葺，並且讓這座百年老宅重新對外開放。如今，Prada榮宅迎來首個藝術展覽“羅馬1950-1965”。展覽共展出來自13位義大利藝術家的36件作品，這些藝術家都與二戰後的義大利文藝界有緊密聯絡。Prada 基金會總監阿斯特麗德·韋爾特（Astrid Welter）表示，在本次展覽上，觀眾一方面能夠透過玻璃櫃裡的歷史照片、原版出版物等重要文獻，看到上世紀五十年代義大利電影在新現實主義興起背景之下的發展；另一方面，在當時的藝術界，對語言更新的研究盛行將藝術帶向抽象的方向，觀眾能夠在展覽上看到這一時期兩大主要派別——“起源派”和“形式派”的藝術作品，以及其他“遊離”於兩大派別之間的藝術創作。

“羅馬1950-1965”展覽現場，圖為“起源派”代表藝術家Giuseppe Capogrossi的作品（Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

“起源派”（Gruppo Origine）藝術家包括Alberto Burri、Giuseppe Capogrossi和Ettore Colla，他們“表達了對嚴謹、連貫且充滿活力的文化氛圍的需求”，強烈反對裝飾主義，如摒棄固有三維形式；減少色彩運用以達到“最簡單卻極具深刻表達能力”；重現“影象本源、線性和純粹的基礎性影象”。Burri自1948年以來，便透過在畫布上使用不同的工藝，藉助自然或人工元素，嘗試從材料的磨損、撕裂、孔洞、斑塊、黴菌、疤痕和腐蝕中尋找表現靈感。而Ettore Colla則依靠其找尋到的工業廢料進行雕塑創作，使得作品富有戲劇性：藝術家從他們的固有形態中剝離出了一些東西，標記為廢棄和變質的商品，並將它們重新定義為“人類智慧行為”。透過二維繪畫，Giuseppe Capogrossi對手勢和標識嘗試了非具象化研究調查，與同時期的國際研究產生共鳴。

右邊為“起源派”代表人物Alberto Burri的作品，Burri使用不同的材料進行創造，兩幅作品分別用到石頭和塑膠（I

nstallation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

Alberto Burri Rosso plastica （Red Plastic）， 1962 Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri， Città di Castello – by SIAE 2018

“形式派”（Forma 1）創立於1947年，由一群較年輕的藝術家組成，其中包括Carla Accardi、Antonio Sanfilippo等。他們的藝術視角更多地集中在繪畫上，對原始材料的興趣轉淡，他們的藝術核心在於源於一種不受控制姿態的標誌，以及透過使用原色和新形式創造新現實但並非代表現實的能力。

Antonio Sanfilippo的作品，他是義大利抽象藝術的代表人物之一（

Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

Carla Accardi， Cerchio （Negativo）， 1959。Accardi是Sanfilippo的妻子，二者的風格很相近（Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

Afro Basaldella， Cronaca nera 1951，布面混合（

Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

Prada基金會總監阿斯特麗德·韋爾特告訴澎湃新聞（www。thepaper。cn）記者，本次展覽上的所有作品都來自Prada基金會的收藏，目的是探索義大利藝術革新的重要時期。這一歷史時期標誌了義大利當代藝術的誕生，而這也是Prada基金會所致力於研究和呈現的主要領域。“將Prada品牌、Prada基金會與此次參展的藝術家們聯絡在一起的是對於創新和實驗的推動，以及挑戰習俗的渴望。” 韋爾特告訴記者。

Piero Dorazi作品，他的作品全部致力於形式、色彩和空間的研究

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

和大多數藝術展不同，“羅馬1950-1965”展中的所有繪畫作品都懸掛於竹結構之上，對此，韋爾特解釋道，由於修葺後的榮宅內牆有大量裝飾品，無法將畫作懸掛在牆壁上，因此策展人切蘭特別出心裁地設計了一系列竹結構，“他從上海建築中獲得了這種靈感。竹子之間有縫隙，這使它看起來不像是一堵厚厚的牆，而是能讓人穿過它隱約看到後面的東西。”切蘭特則告訴記者，透過這種竹結構，得以讓展間內的顏色和內部裝飾之間形成柔和而微妙的相互影響，而不是一種“強加”。

展覽中到處是用來掛畫的竹結構，圖為Giulio Turcato的作品，他的繪畫明顯傾向於色彩和符號的運用

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

在此次展覽涉及的15年間，羅馬從戰爭的廢墟中迅速發展成為一個集美麗與痛苦、沉淪與虔誠、感官享受與輝煌的城市，如Federico Fellini在電影《甜蜜的生活》（La Dolce Vita，1960）所描繪的所有矛盾一樣。經歷了二戰帶來的創傷，義大利和世界其他國家及地區在這場衝突遺留下的廢墟中找到了原材料，不僅為60年代的經濟大熱潮打好了基礎，亦為重要的藝術運動奠定了基石。

展覽中有不少玻璃櫃，擺放著1950-1965年間義大利藝術的重要文獻

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

對話“羅馬1950-1965”策展人、Prada基金會藝術和科學總監傑爾瑪諾切蘭特（Germano Celant）

澎湃新聞：自Prada基金會成立起，您就擔任了基金會的藝術總監。作為藝術史學家和藝術策展人，如何看待您和基金會之間的關係？傑爾瑪諾·切蘭特

：我和Prada基金會共同展開的藝術文化之旅非常美妙，這得益於我和基金會的成立者繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）、帕特里齊奧·貝爾泰利（Patrizio Bertelli）之間富有創造性的對話。我和他們分享策展理念，共同進行科學研究，並且一起探討對於電影、建築以及哲學問題的想法，此外，我們還一起討論由雷姆·庫哈斯及OMA事務所設計的“反美術館”專案。

Nino Franchina雕塑作品《多彩金屬片》

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

澎湃新聞：作為“羅馬1950-1965”的策展人，能否介紹一下您的策展思路？榮宅的空間與上海給您策展帶來了那些啟發？傑爾瑪諾·切蘭特

：透過觀察上海當代建築中露臺和陽臺的結構，我對於這些義大利藝術作品與榮宅環境之間的相互關係逐漸瞭解。這些建築結構往往憑藉竹子等傳統而輕量的材料得以實現。由於我們無法在榮宅的內牆上懸掛任何藝術品，我們設計了這一系列的“藤條”結構，它們能夠用來展示這些來自戰後羅馬藝術代表人物的作品。

Toti Scialoja的作品，左：Impronte nere，1960，布面油畫，沙 右：Il segno nero ，1956，布面坦培拉瑪格拉

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

澎湃新聞：今年您還策展了米蘭Prada基金會的“後現代主義：藝術生活政治 1918-1943”，這兩個藝術展之間有什麼聯絡？傑爾瑪諾切蘭特

：我的策展目標是跨越一段重要的歷史時期、一個特別的時空，並且透過藝術作品，以及目錄、照片、書籍等將這一切記錄下來。在米蘭，展覽覆蓋的時間範圍是1918年至1943年，這段時期雖然以法西斯的肆虐為標誌，卻同樣成功孕育了不少享譽世界的高質量藝術作品。這說明，文化生生不息，有時它同政治獨裁妥協，有時它拒絕這樣的政權而與之疏遠。透過提供一種面向未來的視角，這種藝術能夠超越孕育它的偶然性，並且透過其自身傳達的強大而富有創造性的資訊來證明自己。

MIRKO BASALDELLA Sacerdote ，1967，木頭

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

澎湃新聞：為什麼這次在上海的展覽選擇了1950-1965這一時期的義大利藝術，而很多中國觀眾其實對這一時期的義大利藝術並不熟悉？您希望向觀眾展示什麼？或者說告訴他們什麼？傑爾瑪諾切蘭特

：Prada基金會的態度是呈現有助於人們理解不同時代的展覽，這些展覽都具有歷史意義。至於義大利藝術和中國的聯絡，我要說的是，諸如Giuseppe Capogrossi、Carla Accardi和Piero Dorazio作品中對於開放而自由的標誌的運用，其實都受到西方國家對於東方哲學的傳播，而這促進了他們的自我發現以及表達的自由，這與現實主義的表達截然相反。此外，從紡織品到金屬，從塑膠到顏料，這些基本材料的使用在西方和東方國家都是同樣盛行的。從Pino Pascali到Alighiero Boetti，從Giovanni Anselmo到Jannis Kounellis，這些材料對於“貧窮藝術”的藝術家們顯然至關重要，他們透過將火和泥土融入藝術創作當中，而豐富了藝術語言。此外，他們還用到岩石、煤炭、刺繡工藝和化學技術。

Ettore Colla，Pigmalione， 1951–1955，鐵廢料組裝

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

澎湃新聞：1950年代在義大利歷史中應該是舉足輕重的。一方面，1950年前義大利經歷了二戰，爾後又廢除了君主制；另一方面，1950年代義大利工業化程序突飛猛進。如何理解義大利這一時期歷史背景對藝術的影響？傑爾瑪諾切蘭特

：從藝術上來說，1950年到1965年之間羅馬實現的主要目標是抵制了當時來自德國和蘇聯的現實主義。迴歸抽象主義的意圖推動了這場藝術浪潮，最終帶來了一種極端的“無形”藝術的創造，表達了一種極端的個人主義，在這種藝術思想下，人（或者說藝術家）透過自由的手勢和行動來表達自我，而不受任何意識形態的束縛。這種藝術體現了情感和肉體上的衝動，於是，作品的表面得以顯露藝術家的痕跡，你在Toti Scialoja、Giulio Turcato和Gastone Novelli等人的作品中能夠看到這一點。由此，在繪製的標誌和創作它的手勢之間，便形成了一種肉體的關係。在這裡，最重要的是線條、纖維、滴落物等的意義，它們表達了一種“反形狀”的態度，即反對由社會和外在世界所施加的任何外部規則。

Ettore Colla， Giocoliere n。 3， 1967–1968，鐵

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Installation view of “Roma 1960-1965” Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo： Alessandro Wang Fondazione Prada）

澎湃新聞：榮宅是上海的百年老宅，新修的榮宅本身也像是一件藝術品。因此，展覽有點像是不同文化、不同時代之間的對話，對此您怎麼看？傑爾瑪諾切蘭特

：由於無法在牆上懸掛任何作品，我們設計了一系列由竹子做成的結構，它們能夠支撐這些二戰以後羅馬視覺藝術代表人物的畫作。這樣一來，我們得以讓展間內的顏色和內部裝飾之間形成柔和而微妙的相互影響，而不是一種“強加”。為了尊重展覽地的建築，我們所選擇的作品主要都關注物質性（比如Alberto Burri和Ettore Colla的作品），這些物質包括粗麻袋和鐵，由此形成文化之間的一種基本的“合成”。