開年第一華語黑馬，它實至名歸

今年的春節檔，依舊是“神仙打架”的一年。幾部大製作的賀歲片，都早早定檔，亟待與觀眾見面：《唐人街探案3》《刺殺小說家》《侍神令》……

與之相比，眼下的1月檔期，則多少顯得有些冷清。

沒什麼大熱新片，也沒什麼票房黑馬。

滿打滿算，也只有張震主演的懸疑新片，還比較值得一聊——

《緝魂》

《緝魂》由江波創作的《移魂有術》改編而來。

原著是一部科幻小說，曾獲得過華語科幻星雲獎。

小說將全文題眼放在智力遊戲的驚心動魄上，而改編之後，電影則將全片題眼放在情感與人性的討論上。

用作者江波的話說，就是“電影把原本更接近智力遊戲的原作進行升級，展現了更多生老病死、貪嗔痴慢和悲歡離合”。

江波

雖然《緝魂》是一部科幻片，但細分下去，它其實只能勉勉強強算得上是一部軟科幻。

片中故事，發生在不遠的未來——2032年。

片中並沒有出現太強烈的科幻感，所有高科技產品都只是蜻蜓點水，有點像“低配版”的賽博朋克。

如此處理，儘管未來感不足，但卻可以最大程度地貼近日常，做到開源節流、省時省力。

此外，它還打破了懸疑與科幻的型別限制，讓我們看到了國產科幻片的另一種可能：不再侷限於大製作、大特效、大格局，而是由小切口入手，將科幻元素與犯罪、懸疑等其他元素完美結合。

片中出現的核心概念，其實就是我們常說的“複製人腦”技術。

即，將一個人的意識植入另一個人/機器人的大腦，以此來延長壽命。

類似設定，早前我們已在國外的影視作品中屢見不鮮：《全面回憶》《副本》《攻殼機動隊》等等。

不過，對華語影壇來說，如此設定劇情，卻是史無前例的初次試水。

正因如此，所以光看概念，《緝魂》就已經將電影的可看性拔高到了一定的程度。

《緝魂》之所以能夠被成功改編，導演程偉豪，著實功不可沒。

最近幾年，憑藉《紅衣小女孩》系列、《目擊者之追兇》等作品，程偉豪成功在國內影壇打響了名號，人送外號“犯罪懸疑之光”。

他拍攝的電影，總是集燒腦、反轉於一體，用各種出乎意料的“神轉折”反覆碾壓觀眾的視聽神經。

這一次，在電影《緝魂》裡，他再一次復刻了這一套路，透過抽絲剝繭、層層揭秘，給觀眾留下了一個意想不到的結尾。

影片一開場，就祭出了一宗充滿看點的豪門殺人案——

身患絕症、臥床不起的富商王世聰在家中遭人殺害。

王世聰掌握的王氏企業，專注於“RNA神經元計劃”，試圖用人腦複製為人類延續壽命。

兇案的犯罪嫌疑人，主要指向兩人：一個是王世聰的二婚妻子李燕，另一個是他與前妻所生的兒子王天佑。

一年前，前妻唐素貞因受王世聰冷落而抑鬱自殺，兒子王天佑由此對父親懷恨在心，蓄意報復。根據管家提供的證詞，警方沒過多久，便將王天佑緝拿歸案。

就在兇案即將告破、水落石出之時，案件又發生了令人揪心的反轉……

檢察官梁文超（張震 飾）和自己的同事兼妻子阿爆（張鈞甯 飾），一起就案件展開調查。

調查過程中，他們發現這件案件遠沒有表面看上去的那樣簡單：

王世聰公司的總經理萬宇凡，似乎與王世聰的兩任妻子有著不可告人的曖昧關係；

二婚妻子李燕嫁入王家之後，簡直像變了一個人，不但舉止怪異，而且疑似中邪……

此時，梁文超身患癌症，情況不容樂觀，而懷有身孕的阿爆卻不惜賣房，毅然決然地為丈夫治病。

面對絕症，夫妻二人走上了截然不同的道路：當梁文超決定接受現實，坦然面對命運時，妻子阿爆卻鋌而走險，決定為挽留丈夫做出最後的努力。

於是，隨著劇情的不斷推進，負責調查的他們也越來越深地捲入到了這起案件當中。

正因加入了這層情感上的糾纏與考量，所以《緝魂》看起來比《目擊者追兇》更溫暖、更深刻。

儘管披著科幻、懸疑的外殼，但《緝魂》真正的落腳點，卻是愛，是救贖，是令人潸然淚下的至情至性。

片中所有人的行為驅動力，都是由愛衍生而來的——

因為有愛，所以有欲，所以有捨不得放不下的生之執念、生之貪念。

除了人物與情感之外，兩位主角的出色表演也構成了本片的一大亮點。

張震認為，“梁文超是一個非常富有正義感的人，同時他身上也會有一種為了一件事情而燃燒自己的狀態”。

為了達到這種“燃燒自己的狀態”，他不惜瘦身（24斤）、剃頭，儘自己最大的努力去演出那種瀕臨死亡的羸弱狀態。

電影裡，他有一場跟李燕之間的對峙戲。

這場對峙戲被張震演繹的極其出彩。

對峙過程中，梁文超強裝鎮定，但顫抖的雙手還是出賣了他身體的力不從心，佝僂的身體似乎下一秒就要倒下。整個人的狀態，看上去就是一個大寫的“疲憊”。

而飾演阿爆的張鈞甯，則在電影裡貢獻了自己演藝生涯最出色的銀幕表演，徹底顛覆了她固有的花瓶形象。

有場發生在醫院裡的哭戲，被她演繹的頗具層次：包括悔恨、倔強、惋惜等情緒依次在她臉上流露，與淚水交織在一起，呈現出了令人信服的真切感和感染力。

看過《目擊者之追兇》的觀眾，都會對程偉豪雷厲風行的敘述風格留下深刻的印象。觀看過程中，我們必須繃緊神經，才能不錯過任何細節，跟上故事節奏。

與之相比，這次拍攝《緝魂》，導演卻特意“慢”了下來，前半程給足時間讓觀眾跟著人物走，為後半程的劇情反轉做足鋪墊。

跟隨劇情一起反轉的，還有這部電影型別上的豐富性。

剛開始，全片從兇殺案引出，有著懸疑片的底色。但看著看著，它又穿插了各種各樣的東方神秘元素，看起來像是驚悚片。再看下去，科學技術撥雲見日，電影也隨之顯露出了科幻片的質感。直到最後，導演才筆鋒一轉，讓觀眾恍然大悟——原來這是一部情感倫理片！

該片最成功的地方，是導演將複製人腦的未來想法融入生活的瑣碎當中，用超前的科學技術檢驗人類的情感與人性。

男主樑文超的視角，其實代表了普通觀眾的視角：一個富有正義感、道德感且時日無多的普通人被迫捲入一樁奇案，進而逐漸體會到科學與道德、人倫、情感之間產生的種種博弈。

透過這種博弈，導演延伸出了諸多富有思辨性的人生命題。

比如，什麼是愛的本質？我們常說愛一個人是愛他的靈魂，那如果這個人的靈魂移植到其他人身上，換了一幅面孔，那我們還能正常愛他嗎？

比如，什麼是生命的盡頭？如果身體隕滅，但意識長存，那這個人所獲得的，是真正意義上的永生嗎？

與之類似的哲學問題，在《緝魂》裡還有許多。它們跟隨劇情層層推進、層層反轉，給人以深刻的思考與啟迪，在很大程度上拔高了影片的敘事層次。

雖然該片在敘事和演員等角度給人許多驚喜和意外，但就影片本身，也有很多不足之處。

比如，影片將中西元素一股腦地混搭在一起，時而“招魂”，時而“換腦”，看起來風格雜糅，具有明顯的割裂感。

而且，由於片中出現了懸疑、科幻、驚悚在內的多種電影型別，所以整體風格看起來並不明晰，型別雜糅的厲害。如果觀影途中，你不湊巧去了趟衛生間，那再回來觀看，你大機率會懷疑自己走錯了影廳。

不過，總體來說，這部電影還是瑕不掩瑜，有著院線片難得一見的元素，以及國產片型別與尺度上的突破。

即便稱不上是頂級好片，也仍值得一看！

鋼瓚兒 24樓影院