為什麼日本純音樂如此激盪靈魂？聽到這3首純音樂，你就知道了

日本那個音樂叫什麼

純音樂，總能帶人進入安靜，唯美，浪漫的夢幻世界。而日本的音樂大師，如宗次郎，久石讓，橫山菁兒，創作出來的音樂，細膩，空靈，帶有濃厚的中國風，跨越時空，地理，音色悠揚美妙，給聽眾無限的視聽享受。

我們來看第一首，宗次郎的《故鄉的原風景》。這支曲子，可能很多人都知道，陶笛悠遠深長，似乎在訴說遠離家鄉，漂泊的遊子，對故鄉依依的眷戀，美妙絕倫的旋律中，故鄉那一幕幕溫柔，蒼涼的原風景，乍現眼前……

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純音樂《故鄉的原風景》，彷彿夢迴溫暖故鄉，漂泊的靈魂得以放鬆

而在金庸武俠劇，《神鵰俠侶》古天樂版中的配樂，小龍女與楊過唏噓重逢，用的就是這首曲子。

橫山菁兒，日本著名的音樂大師，這首《英雄的黎明》，電子合成樂開篇，輝煌，壯闊，二胡委婉巧妙，琵琶憂傷感懷，古箏玲瓏剔透，似乎在訴說兩千年前，三國混戰中，悽婉動人的故事……

純音樂《英雄的黎明》，帶你行走壯麗的山河大地，心情豁然開朗！

這首歌曲，是日本電影《三國志》中的主題音樂，也是眾多武俠劇中的經典配樂。

說到日本的音樂，著名動畫宮崎駿＂千與千尋＂中的主題曲，《いつも何度でも》（永遠同在），也是被很多觀眾耳熟能詳的。

宗次郎 - いつも何度でも

宗次郎 - いつも何度でも

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來自進化有道

唯美，清新的旋律，彷彿讓人回到安靜，溫柔的童年，午後溫暖的陽光，細碎的照在身上，彷彿是做了一個長長的夢，醒來仍是那個長不大的少年……

日本音樂大師，用他們對大自然和人性獨特細膩的感受，創作出來出塵，唯美的純音樂，今天就介紹到這，大家對日本音樂大師的純音樂，有哪些感想和情懷呢？