《邊城》改歌劇“湘妹子”雷佳演翠翠

雷佳在湘西採風

作為沈從文久負盛名的作品，《邊城》可謂中國現代文學史上不容忽視的存在。沈從文用優美的文字塑造了湘西特有的風土人情和人性的善良淳樸，打動了無數的讀者。經歷數年籌備，這部文學作品將被搬上歌劇舞臺。

10月28日至30日，由中央歌劇院出品、根據作家沈從文同名中篇小說改編的歌劇《邊城》將在中央歌劇院劇場上演。10月25日，北京青年報記者走進排練場，提前一睹該劇真容。

走進中央歌劇院劇場，栩栩如生的湘西風光映入眼簾。舞臺上，多媒體和幕布營造出波光粼粼的江面，兩排木質吊腳樓高聳挺拔。女高音歌唱家雷佳飾演的翠翠睡在小船裡，一場夢中袒露心跡的戲正在上演。

醞釀超十年

反覆打磨搬上歌劇舞臺

身為湖南人，雷佳對家鄉自然有一種情結，每每閱讀《邊城》這部小說，她都被湘西如詩如畫的美景和自然淳樸的人文風情所打動。“不同時段、不同年齡的閱讀，都會對這部作品有不同的感悟。”正是由於對這部作品的喜愛和對家鄉的熱愛，讓雷佳一直想將這部名著搬上歌劇舞臺。

“這部劇應該說醞釀的時間已經超過了十年。”歌劇《邊城》的藝術總監、主演雷佳告訴北青報記者。2012年黃永玉先生就曾為歌劇《邊城》寫下“邊城”二字，早在那時候就在籌劃組建創作班底，邀請了編劇馮伯銘、馮必烈，作曲家印青，導演王曉鷹，共同構建歌劇舞臺上的《邊城》。

“作品從音樂創作、試演到加工修改、重新排演，前後也歷經了8年的時間。伴隨個人心境的成熟和變化，對湘西的感受、對作品創作意圖的理解也會逐步加深，所以戲劇劇本和整體的音樂都在不斷地修改與打磨。《邊城》的劇本是以2018年最終修改的版本為藍本，增強了整體的戲劇性。音樂則是2019年完成了修改，印青老師根據修訂的劇本把音樂，包括唱腔、配器、合唱等進行了重新的調整，增加了民樂的部分，強化了民族元素。”

角色獨特

翠翠就是湘西

世界美的化身

為了演好女主角翠翠這個角色，雷佳不僅深入地閱讀原著，還廣泛閱讀了沈從文的其他作品。此外，自2014年起，雷佳和團隊曾多次前往湘西採風。“當地苗族、土家族各種不同型別的民歌、舞蹈，獨特的儺文化，以及那裡居民的能歌善舞與質樸熱情都深深打動了我。同時在沈從文寫作的地方，我還親眼目睹了他眼前的茶峒風景。”

這部作品在文學史上的地位無形當中也增加了觀眾的期待。雷佳坦言，“原著的優秀增加了作品創作和演繹的難度，因為每個讀者心中都有他們所認識的翠翠。”歌劇《邊城》以主人公翠翠與天寶、儺送之間的愛情故事為主線，雷佳除了要飾演翠翠之外，還要飾演翠翠媽這個在小說中只是被提及、並未真正出現的人物。“翠翠表面柔弱，但是內心裡住著翠翠媽，有一份剛烈，她們倆時而分離，時而重疊，在表演的過程中，需要不斷揣摩她們的表現方式。”

“表面上看來，這是一個以描寫翠翠和儺送的愛情為敘述線索的故事，但是其中又暗含翠翠媽的悲劇命運，這裡的愛情更多的是一種美的象徵，既是對它的脆弱易逝感到淡淡的憂愁，又是對不斷的追尋產生新的嚮往。”對雷佳而言，翠翠其實是湘西世界美的化身，“在她身上不僅體現了純美的、傳統的中國社會的民風民俗，同時也展現了沈從文先生的審美理想和社會理想。這種虛擬與想象，歷史與現實，和諧與衝突，剛好適合用歌劇的方式來表現。”

音樂元素豐富

希望成就第四座“邊城”

劇中的民族音樂元素特別豐富，不僅有苗族、土家族的民間音樂，有山歌、船歌、哭嫁歌、賽龍舟等，同時，還融入了湖南花鼓戲等多種元素，使得作品既具有抒情性，又具有戲劇性。對雷佳來說，劇中的方言和音樂都是她比較熟悉的，所以處理起來相對自如，但這其中仍然有很多需要注意的地方。“因為這是歌劇作品，需要跟管絃樂隊和美聲唱法的演員合作，所以需要風格相互靠攏，風格性很強的唱腔在其中就需要弱化一點，以便整體作品呈現得統一。”

在二十餘年的舞臺生涯中，雷佳曾成功塑造了《白毛女》中的喜兒、《運河謠》中的水紅蓮、《黨的女兒》中的田玉梅等眾多經典角色，儘管這些角色中很多都是年輕女孩，但在雷佳看來，翠翠仍然有其獨特性。“翠翠性格中有著湖南女孩子的直率，又有生長在湘西邊陲之地的自由爛漫。在這個流動著的世界，她目睹了人性的溫熱，所以也以這種溫熱示人。在她的身上是人性美的彰顯，更是中華傳統美德的體現。”

在雷佳看來，世界上有三座邊城，一座在湖南的湘西，一座在沈從文先生的筆下，一座在黃永玉先生的畫裡。“我也希望，還有一座會出現在歌劇《邊城》的音樂裡，出現在翠翠、儺送等人的歌聲中。”

文/本報記者 田婉婷 統籌/劉江華