從四方面來看，現代社會的偶像如何在舞臺上獲得認同？

偶像（Idol）一詞源自希臘語，是形式之意

。現代意義的偶像則是指個體或群體選擇與認同的一種人格形象。

在追求高品質生活和社會流行風尚的合力推動下，社會上誕生了一大批偶像明星。

偶像是社會流行的風向標，

代表著一個時代的時尚審美、價值觀念

，滿足了粉絲的情感需求。

在現代社會中，偶像明星總是以光彩奪目、精心裝扮的形象出現，並擁有普通人所不能及的某方面特長，比如，除長相、身材絕佳外，偶像大多是演員、歌手、製片人、音樂人等身份。

女團經理人杜華直指女團要“整齊劃一、青春靚麗還要滿足一萬小時定律（即努力練習）”；女團總顧問霍汶希認為女團人選應該有人格魅力即觀眾緣。

此外，經過舞臺美術和造型師的裝點，

舞臺上的偶像身體多呈現出價值不菲、完美無缺、引人囑目的特徵。

擁有專業能力的偶像身體

偶像集結了粉絲群體的情感寄託和角色期待，粉絲對偶像的狂熱崇拜源於一種主體認同。

業務能力，是指偶像明星從事演藝事業所需的專業能力，對於女團成員來說，業務能力主要是指唱跳能力、抗壓能力以及表演力，

粉絲對偶像的崇拜很大程度上是對其過人業務能力的認可。

縱觀娛樂圈，CP粉、顏粉、路人粉、黑粉等各種型別的粉絲層出不窮，而明星要想真正在演藝圈站穩腳跟、收穫一大批真愛粉，過硬的業務能力是其必備技能。

女團成員們的舞臺表演主要分為聲樂和舞蹈兩個部分，

唱跳能力是女團最基礎也是最重要的能力。

作為成熟女星，姐姐們的專業素養普遍要優於常人，不少姐姐甚至是專業歌手，如那英、容祖兒、鬱可唯、吉克雋逸等姐姐。

《乘風破浪的姐姐》綜藝影像中出現了大量“授課、練舞、摳動作、排隊型”的電視畫面，奠定了訓練後臺“緊張、刻苦、勤奮”的總基調，刻畫了注重唱跳能力並不斷練習、力求提高業務水準的偶像形象。

52歲的伊能靜有一定歌唱基礎，她在帶領隊伍訓練時甚至要求隊友矯正口型以達到發聲效果；被音樂老師劉卓評價為“演唱、說唱、創作能力都是這一屆最強的，未來的可能性很大”的陳梓童每次都會獨自熬夜寫歌詞，

以便在舞臺表演中加入原創說唱部分。

舞臺演出要想達到完美效果還須有高難度“大招”的加持，蔣璐霞站於舞臺C位在演出高潮亮出一記側空翻+地板動作（分別為舞蹈中的一個動作），在仰拍機位和慢動作特效襯托下，

她的颯爽英姿讓觀眾連連驚歎。

第二季舞臺上，她共完成了高臺側空翻、雙節棍、旋風腳摔、高空下豎叉、單手倒立、烏龍絞柱等多個專業武術動作；《情人》表演中，

除手受傷的萬茜其餘6人全部表演了高難度鋼管舞，

鋼管上方的黃齡邊旋轉邊拉著金晨的手帶動她一起旋轉，兩個高顏值姐姐同框的唯美舞蹈畫面為表演畫上了完美句號，網友們紛紛感概“yyds（網路用語，意為永遠的神，用於誇讚場景）”。

姐姐版《起風了》集專業唱功和真摯感情於一體，隨著歌聲響起，彈幕裡滿是“迴圈聽了無數遍”“楊丞琳唱功真的絕了”“好聽到醉了”等此類評論。

擁有逼真表演能力的身體

除唱歌、跳舞等女團基本功外，作品深層次的情感表達、價值觀傳遞等主要依靠成員們的舞臺表現力和表演能力。

女團經理人杜華把舞臺表現力看作女團必備技能之一

，舞臺表現力更是在個人首秀評分中佔比四分之一。

聲樂導師趙兆認為，如果觀眾喜歡什麼我們就做什麼那就是小女生的女團，乘風破浪的意義就在於打破定義，將姐姐們以往的人生閱歷應用到作品呈現中去。

在30位姐姐首秀表演時，藍盈瑩彈唱完畢後緩緩抬頭，眼神在一瞬間捕捉到了機位並與攝像機深情對視，作品中的情愫經其目光傳遞給了電視屏幕後面的導師和觀眾，

舞臺表現力助其取得了全場第一的佳績。

比賽越靠後，姐姐們的表演形式就越複雜、對錶演力的要求就越高，僅第五場公演舞臺就出現了威亞、水袖、狂拍、鋼管、袍子舞等表演形式。

復活團帶著使命感歸來，成員們個個身穿長袍用衣服煽動著漫天飛舞的紙片，

現場形成的巨大視覺衝擊力演繹出了一種悲壯感，表現著該團對命運的反抗。

在快歌、有力量的舞蹈有表現力優勢的大環境下，那英組利用成熟女性的人格魅力、把經驗化作感情，五位姐姐於一襲白裙中將一首純抒情慢歌《逆光》成功地帶出了圈（意指知名度不侷限於一個小圈子，被大眾喜愛）。

四公演出時，姐姐們各自站在舞臺上與現場專業樂團共同演繹純聲樂抒情歌曲，專業演員們僅用聲音就將高難度歌曲（被稱為“專業歌手都不敢輕易嘗試”的歌曲）背後的故事、情感傳遞給了所有人，

姐姐們對樂團的把控力、感情的演繹效果令專家團和觀眾折服。

其中，當楊丞琳獨唱《起風了》高潮部分時，她佩戴的一隻誇張的、巨大的耳環不慎掉在其拿話筒的手和上半身之間，她只能雙手撐著耳環、拿著話筒並儘量保證聚光燈和鏡頭下的姿態優美的情況下堅持高質量完成了表演，絲毫沒有被人看出破綻。

擁有超強抗壓能力的身體

不同於少女團的封閉式訓練方式，

姐姐團在短暫的訓練時間內不僅要完成一個完美的舞臺表演，還要同時兼顧家庭和事業，

面對的壓力可想而知。

此外，對於小有成就的女藝人來說，“轉行”做女團的失敗成本要大得多，她們承擔著公眾期待和社會責任，

稍有不慎還可能毀掉辛苦經營起來的人設和粉絲基礎。

出於為姐姐們排解壓力的目的，“浪姐”第二季上線了“解憂食堂”節目，姐姐們可以在“解憂食堂”裡做遊戲、玩耍、享受美食，

從該情節設定上也可看出偶像們承受壓力之重。

揹負著4/7的隊員從來沒有進過安全團（未進入安全團則意味著可能淘汰）的壓力，“自信C位”張雨綺也近乎絕望，她管紀律、摳動作、甚至上場前一分鐘還“要求”全組咬著筷子練表情管理，用她自己的話說，

“我這次就是拼了，姐不是你看到的那樣，姐可以的”。

曾以女團身份出道的孟佳一開始就被觀眾置於“高標準”行列，經歷個人喜愛度排名幾度墊底和淘汰後，她一度神經緊繃很崩潰。

復活歸來，孟佳毅然選擇迎難而上、挑戰高難度版《玫瑰少年》，

最終她成功成團並被評為“2020年度浪花最喜愛寶藏姐姐”。

同樣有過出道經歷的李斯丹妮面對壓力時信奉“焦慮時只能更努力”，為此她一直堅持高強度訓練，一度累到無法下蹲。

穿戴華麗的表演身體

舞臺上的姐姐們風格迥異、各有千秋，但無疑都是面容姣好、身材完美的，都經過了化妝師、造型師的一番精雕細琢。

時尚前衛大膽色系、珍貴服裝材質、時尚潮流元素、多樣時裝型別，經過90分鐘的妝發改造，

初舞臺上的姐姐們呈現了一個被完美包裝的表演身體。

對於有一定事業基礎和經濟基礎的姐姐們來說，對造型的要求更嚴格、對美的追求會更執著。與少女版女團的整體造型相比，

姐姐版女團更像是“高配版”，無論是造型造價，還是精緻程度，姐姐們都“更上一層樓”。

姐姐們上臺前和下臺時會有2秒電視畫面顯示“梵蜜琳寵己時刻”的超大字幕，也在提示舞臺上呈現著被雕飾的完美身體。

儘管節目組在後期剪輯中頻頻為姐姐們的隨行物品打碼，以避免“炫富”嫌疑，

但無形中仍會透露出姐姐們表演行頭的價值不菲。

在自備演出服環節，黃聖依一襲白色婚紗亮相；《彩虹節拍》組在商討演出造型時，張雨綺直呼“師傅找好一點的，要是經費不夠我那還有塊布給你們用”；

張雨綺的五公舞臺妝容在微博上被一個美妝博主稱價值80萬。

除穿戴華麗、造型完美，注重細節精緻也是表演身體的一大特色，孟佳的個人秀舞臺打造了“精緻鑽石水滴妝”，脖子上用亮片貼出水滴狀以加持power感；金莎為了改變往日風格，特意在服裝、髮型上都用了金屬點綴；吉克雋逸親自熬夜製作一整盒美甲片，只為配合紫色系整體造型；多位姐姐的身體裸露部分都塗抹了亮晶晶的亮片高光，

燈光聚焦在姐姐們身體上的時候分外耀眼。

被精雕細琢後的偶像身體是美的代名詞，也是藝術的載體，演繹著作品背後的思想感情、傳遞著社會正能量。

《逆光》組成員站在舞臺上安靜地演唱了整首曲目、並無過多肢體動作，從電視畫面呈現的觀眾席鏡頭中可以看到觀眾們紛紛被感染、感動得留下了淚水，

網友們也紛紛評論“我的青春回來了、感動震撼、姐姐們真的好美”。

當阿朵身著特色民族服飾，站在舞臺上演唱新民族音樂、敲擊鼓樂器時，她的身體很大程度上代表著新民族音樂、表現著藝術美。

藉助阿朵在節目上的曝光度，她自曝“身邊的很多新民族音樂人都得到了關注”。楊鈺瑩認為，“現代舞不是一種舞蹈，而是生命的吶喊”。

楊鈺瑩和袁姍姍一襲白裙赤腳上陣，

兩人的身體在擁抱、牽手、爬行中掙扎著表達內心的衝突，

透過電視螢幕，網友們紛紛評論“是想流淚的感覺”。

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