要盤年度好劇，得先盤年度影人

本來計劃給大家盤一個“年度好劇總結”，這兩天一直在整理材料，整著整著發現一段問答很有意思。

陳曉聊到很多觀眾說他拍《夢華錄》的時候，眼神會拉絲，但他自己卻表示那也未必是拍的時候能預料到的效果，而是導演捕捉細節足夠多，最後大家才能看到一個戲很足的顧千帆。

“自己並不知道拍的在當時看來怎麼樣”這種很容易被誤解的回答，乍一聽，好像有點扯，再琢磨一下，陳曉說得有道理。

現在能正經和觀眾交流工作心得的演員不太多，我一口氣把知乎上的年度影人訪談都看了。

你在用什麼搜劇？

雖然這兩年算是叫“影視寒冬”，開拍劇組越來越少，但全年下來，林林總總還是有不少劇的。

一年下來，愛優騰芒加起來有300部左右的長劇，如何在這一堆劇裡找到值得追、不爛尾、高口碑、撕X少的高質量作品，別說對於拿碎片時間看劇的上班族來說有些麻煩，對於像我們這樣全職搞娛樂的人來說，也很困難。

一般來說，首先看的是平臺自制的片單。但是片單每個季度都在更新，招商的時候一次性會推出40~60部片子，範圍似乎縮小了，又好像沒有縮小。合作影片平臺肯定說每部都好看啦，就像狗仔說自己拍到的都是世界頂流一樣。

等進入推廣期，最容易遇到的問題就是預告詐騙。

想當初我很早就看了《迴廊亭》的部分物料，那個時候感覺這劇素材初看挺不錯的，後來放出終極預告，心想絕對值得入股，這陣容+題材+演技不就是穩贏？

再然後大家就知道被預告欺騙的痛是什麼了，我要是東野圭吾本吾都要大呼退錢的程度。

第二大容易遇到的問題，是被粉絲忽悠。

很多年前《小時代》時期，有很多網友說這騙錢電影mmp真的好難看，本來我也不想去看的，結果架不住演員粉和導演粉“你自己不去看看，怎麼知道他們是不是在故意黑”的話術，於是還是去看了。

再然後，退錢哥梅開二度，45塊錢昂貴的代價讓我痛定思痛，恨意持續了將近9年。從此以後對粉絲的精神汙染徹底遮蔽，任他們怎麼激將法我都不會再捐票房。

第三大問題是和主創的資訊不互通。劇集市場和觀眾的交流往往是滯後的，一部爛劇的誕生往往是從頭開始就在爛的，可往往一直到最後上映，市場才會得知觀眾的真實反饋。

比如張翰上節目的時候，曾經帶著實習生們一起稽核《東八區的先生們》，當時實習生也都不敢說什麼大實話。

雖然大家嘴上說的是“男演員有自己獨到的見解”，但是神色卻一個個逐漸凝重起來，彷彿靈魂出竅。如果是我初入職場就遇到這種作品的洗禮，可能早就轉行了。

我後來想，如果當時張翰有機會找個平臺，在觀眾面前提一嘴自己的創意，就算最終他不改，可能也會知道觀眾不買“勾女生內衣帶”的賬。不過這些都是馬後炮了，太自信的創作者撞得一頭包是正常現象。

國內影視行業不僅是缺靠譜團隊，更缺靠譜平臺，而且是能讓“人”去和觀眾溝通，而不是單純的“評分”和觀眾溝通的機會。

所以我在搜到知乎2022“年度影人”的問答時，感覺還挺有意思的，因為現在很多演員的採訪都和行業本身沒有太大的關係，不是閒聊就是在打太極，真正聊到作品內容的非常少。

搞電視劇，精品化有多難

自從電視劇這個劇種誕生以來，一直就有“電視劇咖是不是不如電影咖”的爭論。這個問題的本質是問“電視劇怎麼做成精品化路線”，因為電視劇最大的弊端在於“一次性”，熱劇播完一輪往往就沒多少人看了，而電影是長尾效應能持續很久的方式。

最近幾年高分劇基本都有“電影質感”+“長尾效應”的雙buff，像《人世間》輪播很多次了，還能殺進cvb榜。

知乎專門邀請了雷佳音和宋佳，聊演員和劇的直接作用。《人世間》裡雷佳音和宋佳演的是姐弟，但宋佳演的姐姐周蓉是個非典型怪人：

說她戀愛腦吧，她轉頭就去北大上學了；說她不近人情吧，她又非常開放地支援自己閨女和沒血緣的表兄弟談戀愛；說她唯愛吧，她對父母和孩子都不算太親熱，把孩子丟在弟弟家十來年。

對於“周蓉這種大家都煩，但也有點羨慕”的角色，宋佳聊到怎麼去把這樣一個角色表現出來的時候，首先要去想一個“不討喜”的人物身上都有什麼好。

正因周蓉一直在爭取自己想要的東西，她的獨立性、求知慾和上進心是很多人也想要的優點，所以演員要清楚，“觀眾不喜歡她的同時又羨慕她”，是火候到了的效果。

很多人提過的“演員演爛人設會不會導致觀眾逆反”這一問題，宋佳的回答也比較有意思——觀眾受不受用是觀眾視角的事兒，演員能做的只有不斷突破自己現有的水平。

宋佳和雷佳音都是科班演員，回答問題會比較有學院感，有一個問題是演員在塑造一個角色時，如何使角色變得豐滿？

雷佳音的回答是，在塑造“周秉昆”這個角色時，除了會從細節上尋找人物狀態，還會思考這個人物在文字之外的角色邏輯，最後抓住了周秉昆“以不變應萬變”的方式，許多細節便有了應對方式。

而像檀健次、白敬亭這樣非科班的演員，和觀眾交流更像是經驗分享。

2022網劇裡的超級大黑馬《獵罪圖鑑》，開播之前不能說是nbcs也只能說是水花不大，結果開播之後觀眾才發現，檀健次這個非科班演員，有幾把刷子。

像他聊怎麼選到《獵罪圖鑑》這麼好的劇本的時候，他會給一個很確切的指向：

很多時候粉絲經常會有“我哥我姐是不是被公司被團隊綁架了”的疑問，覺得選到讓粉絲不滿意的劇本，肯定不是演員本人的意思，檀兒也算是給一個比較符合演員視角的行業回答。

同樣具有高質感作品又是非科班的演員白敬亭，聊到選劇本這個事兒的時候，則表示實際上能接觸到的同類型劇本，《開端》是第一個，而且選擇它的最重要的參考因素還是在於寫得夠紮實，不單是題材稀缺。

《開端》這部劇本身並不長，卻因為裡面發生過20多次公交車上的迴圈，所以白敬亭要演20多次同位置、同場景下不同的“初醒”。

他聊到了開機前的準備工作，最需要做的前期事項，就是有時間去做功課。我看他在知乎上的問答裡，說準備期會去看原ip讀者的評論，自行補足一些原著裡的情緒，以防影視化刪減時會損耗觀眾心裡原汁原味的人物。

這個回答，側面印證了“無縫進組”“軋戲”到底是不是好事兒，以及“魔改”的鍋和演員到底有沒有份兒。

真心推薦每一個到現在還沒有看《開端》的朋友，感受一下這部很不正午的正午出品，我至今上公交車不敢坐後車門第一排的位子。

中國電影，怎麼搞才能支撐起來?

國產電影比國劇的處境更尷尬，一是國產電影的市場極大，卻很難有配得上市場的作品，二是真正殺出重圍的，往往很多是小成品電影，這對於“高投入高回報”的院線簡直是piapia打臉。

2022年的院線第一黑馬毫無疑問是朱一龍的《人生大事》，但《人生大事》的成功也離不開從電視轉行到電影的導演劉江江，他小時候就因為家裡有從事相關行業的長輩，所以才瞭解辦喪事的各種細節。

他對這一行業並不避諱，拍攝的時候還會躺在棺材裡講戲，第一次拍電影，就知道怎麼樣把“小公爺”拾掇成一個市井感淹入味的白事店小老闆。

而對於沒有耳濡目染過這一行當的主演朱一龍來說，除了和導演的溝通，還有就是電影劇本本身的價值觀。

像他自己原本也是有點忌諱談“生死”的人，在拍攝過程裡不斷和這個行業的從業者溝通，發現認知和現實差異還是很大的，治喪治的不僅是死亡，還是鼓勵在世的人更有信心地活著。

培養主演的信念感，讓主演去認同、傳播整個主創團隊的一致意見，從而感染到觀眾，這是一對新導演+轉型演員的成功心得。

另一位很會拍現實題材導演文牧野，也操刀過很多信念感很強的作品，在他和觀眾交流創作思路的時候，有個非常符合我心意的理念：

少搞些故弄玄虛的“藝術感”。

《我不是藥神》同樣也是以“死”為主線，像這樣完全經不起藝術再加工的細膩存在，文牧野選了很多非專業演員去增加真實感。不是什麼時候都要“技術”，讓演員去自然流露，剩下的交給導演、剪輯去合理編織。

E姐結語

我們自身每一年也在做年度好劇、高分電影的盤點，但是很少有人去覆盤過去一年有哪些影視行業裡肉眼可見的優秀的影人。

影視從業者和觀眾的交流斷檔，我覺得問題不亞於煤老闆塞人、硬捧流量之類的嚴重性。很早以前好演員們會收到觀眾來信，不管是罵還是誇，都是非常直觀地獲取反饋。

網際網路到來之後，明明給演員、編導留言的途徑更方便了，而交流的效率卻更低了。很多演員的社交賬號只能用來發廣告、發美圖，一聊點深的就會被上綱上線，反向導致真心想聊內容的觀眾很難和創作者溝通想法。

觀眾需要一個集專業性、公正性和全面性都夠出彩的工具化影視交流地，特別是需要給主創和觀眾做學術和經驗上的互動，讓主創知道觀眾喜歡啥，讓觀眾知道主創想表達啥。

知乎最基礎的影視交流功能，是點開作品頁可以看到相關影視作品的專業討論，有很多問題的視角很獨闢蹊徑，細節控肯定會喜歡。

每一年的知乎“年度影人”，我覺得最有實用性的一點，是還原了創作者身份。很多時候觀眾看劇是根據作品評分這個單項來判斷的，一旦是“根據人選劇”，就會被質疑“是不是粉絲心理在作祟”。

但根據人來選劇，就一定不客觀嗎？

觀眾從認同創作者理念的途徑去選劇，個人覺得是更個性化的選擇。高分劇確實是質量都很過關的，卻未必是每個人都愛看，好比我承認《鬼怪》的氛圍感非常好，可是強調氛圍感的劇並不是我的菜。

一味用打分去判斷作品質量過不過硬，而不提主創自身想帶來什麼，既不符合服務觀眾的需要，也不符合文藝作品複雜性的特質。我是堅信好作品的前提是有好創作者的，憑人選劇並不見得就比靠分選劇更主觀。

希望大家2023年都能輕鬆找到自己喜歡的劇和電影，也希望有更多從業者加入和觀眾交流的行列，不然觀眾和創作者都在自high真的很奇怪，我再也不想聽“中國觀眾看不懂/審美不行”的奇怪言論了。

這次的深夜話題是：

2022年哪位影人最打動你？

來評論區說說吧~