《貓眼三姐妹》40週年撞上《魯邦三世》50週年，搞個夢幻聯動

進來的uu們，無獎競猜了：請快速說出這是誰？

那麼這位呢？

還有這位。

好了，公佈答案。

這是和《魯邦三世》最新聯合動畫裡的

貓眼三姐妹

。

然而曾經的她們，長這樣

注意看上下兩組對比，不能說一模一樣吧，只能說沒啥關係…

猶記得，《貓眼三姐妹》的原作，是

北條司

的成名漫畫。

最早是1981年開始在《週刊少年JUMP》上連載。

到了1983年，漫畫被改編成同名動畫播出。

故事以擁有雙重身份的貓眼三姐妹為主線，講述她們白天賣咖啡、晚上盜名畫的事蹟，情節描述有趣又生動。

而這其中，三姐妹的形象最深入人心。

大姐來生淚

，成熟嬌媚又不乏野性。

性感紅唇大波浪，性格冷靜且沉著，是隊中的主心骨。

二姐來生瞳

，恬靜溫婉又妖嬈。

一頭順滑黑長直，隊裡最強行動派，在當年算得上國民初戀般的存在。

三妹來生愛

，俏皮可愛又傲嬌。

上高中的短髮蘿莉，擅長機械操作，是智慧+後勤擔當。

三姐妹顏值出眾，身材豐盈，穿搭更是個性養眼，盡數展現八零年代的摩登風格。

加之性格熱情、奔放、火辣，成為了很多人

（包括羊）

童年的

魅力女性天花板

。

《貓眼三姐妹》這部動漫在當年就很火爆，如今更是不亞於從前。

不僅被拿來當頭像，

還被P成各種拽姐or渣女表情包。

如此經典的熱門IP重製，本不是什麼稀奇事兒。

更可況，是《貓眼三姐妹》40週年撞上《魯邦三世》50週年，搞個夢幻聯動也是應該。

但新片中的貓眼三姐妹，看似照著舊版畫，出來又完全兩模兩樣。

貓眼三姐妹新舊版對比

以當下風靡大熱的白幼瘦風，代替洋氣復古的御姐蘿莉風，真的毫無辨識度啊…

好好的週年慶變成毀童年現場，製作組你們自己看看，這樣好看嗎！

而像《貓眼三姐妹》這類

自殺式的漫改，並不在少數

。

從海外到國產

動漫人物集體整形

1991年開始連載，次年改成動畫的

《美少女戰士》

，在日本堪稱引領潮流。

重製版中畫質是有了明顯提升，可人物也被歲月模糊了容顏。

月野兔

偷改髮色不說，還戴上美瞳化上濃妝，像極了早期網紅臉的整形模板。

原本嗲聲嗲氣的

小小兔

，逐漸褪去了嬰兒肥。

眼睛和嘴巴在臉上的比重減少，美則美矣，沒啥靈魂。

容顏秀美、氣質的

火野麗

，和月野兔組團買的美瞳吧？

整個人都凌厲了起來，哪兒還有半點聖潔高貴的人間使者的痕跡…

CLAMP的漫畫

《魔卡少女櫻》

，1998年改成動畫，2002年曲線引進大陸。

2018年推出續集《透明卡篇》，像是借鑑了國產電視劇的“澡堂子濾鏡”。

或許是為了營造氛圍，刻意調高亮度，又拉低對比度。

這種人為萌化的美顏濾鏡，導致出場人物都自帶柔光效果。

裡面的

木之本櫻

，原本忽閃著一雙卡姿蘭大眼睛，可愛又萌動，充滿著靈氣。

重製版在髮型上，將側邊標誌性的櫻桃髮夾及小啾啾改掉。

臉部更為圓潤，眼睛在臉上的佔比減少，同時又放大了瞳仁，眼神更加深邃。

加粗眼線的同時，減弱了古靈精怪的童稚感，顯得更有少女氣息。

就算，勉強接受了小櫻牌變手機膜，小櫻成了貼膜女工。

可是長大後的

桃夭

原地發腮，是怎麼個意思？？？

審判者月

不僅線上發福，目光還略顯呆滯。

Hello？銀紫色瞳仁變白內障？多少有些不禮貌吧。

和帥氣高冷男神的人物設定，已經不沾邊了，甚至莫名有種慈祥感？

哦對了，就連月的假身份

雪兔

，也一起跟著腫了起來。

中年男人的姨化，真不怪歲月這把殺豬刀，畢竟它還有可能是…豬飼料。

不過《魔卡少女櫻》的續篇中，大家終於升上了中學，進入一個新章故事。

隔壁讀了二十幾年小學的柯南同學，過來學習。

還別說，1996年首播的

《名偵探柯南》

連載至今，不升學也能千變萬化。

柯南

稚嫩的圓臉，逐步朝著尖嘴猴腮發展，這麼多年裡沒少偷打瘦臉針吧？

不僅如此，面中部更是朝著犀牛鼻”進化“。

雖然依舊不曾擁有山根，可流暢到能滑滑板的側臉線條，是韓式小翹鼻都要跪下喊爺爺的程度。

等等，難道是柯南經常說謊，所以鼻子才越來越長？

是與不是，並不重要。

因為…柯南你放心飛，我毛利蘭

（攜犀牛鼻）

永相隨。

你們以為，這就完了？

並不是，當一排犀牛鼻整整齊齊排排坐時，畫風才真正詭異了起來。

請問在你們那個次元，是以鼻尖碰筆尖，來表達貼面禮儀的嘛？

除了這些，

高木警官

的臉，才真正詮釋了多邊形在面部美學上的應用和發展。

羊真的很想邀請柯南的製作組，來我司應聘輪廓精雕專家。

更要命的是，當忽高忽低、比狗還矮的柯南偶爾恢復工藤新一本體時，畫面也十分離奇。

人體工學？不好意思，不存在的。

連

《進擊的巨人》

這種連載時間稍短的，角色也免不了變化。

其中最明顯的就是兵長，一季換一張臉，切眉術也悄摸安排上了…

不止日漫人物被改得面目全非，韓漫也好不到哪裡去。

早些年韓國的漫畫，多是花樣少男少女，身姿曼妙，髮絲飄逸。

一些知名IP如《浪漫滿屋》、《我的野蠻王妃》等，都被翻拍過真人版，反響也還不錯。

然而如今的韓漫，早已不復當年。

畫中人均體型酷似雙開門冰箱，一邊肩膀能挑八個扁擔。

從左肩到右肩打車需要20分鐘，再裝三個腦袋也不會覺得擁擠…

看過韓劇的寶子都知道，寬肩是韓國男人最好的嫁妝。

在現實生活中，寬肩也是他們對於韓式氛圍帥哥的三大追求之一。

因而

小頭小臉+太平洋寬肩

，也成了韓漫中攻的標配。

畢竟在韓國，肩寬小於60cm不能當攻。

這就和在中國身高180cm以上，要刻在墓碑上一樣。

為了刻意追求寬肩帶來的健壯感，即使臉和脖子畫得一般粗，也並不care。

emmm…這怎麼不算照葫蘆畫瓢呢？

而在韓國動畫片裡，也隨處可見寬肩男孩。

可能在當地，肩窄的高低得判上幾年吧…

羊真心建議他們，拿寬肩去申遺，這事指定能成。

再說到國產動漫的更新迭代，就更誇張了。

相信很多寶子的學生時代，都離不開《阿衰》的影子。

羊初中時候的一半生活費，都花在這本漫畫書上了。

裡面的阿衰和大臉妹，是學渣vs學霸，是黃鍋蓋vs黑丸子，還是歡喜冤家。

再來看20年後的風格，完全是換人了吧。

要不是確認了好幾眼是官圖，這誰敢信啊？

還有2005年首播的《豬豬俠》，早期還是豬頭模樣。

經歷了不下6次的改版換頭後，直接變成了…小男孩。

這是在暗示我們，人類的祖先是頭豬嘛？真的很難不無語！

以及《新葫蘆兄弟》，黃種人換皮白種人，全包眼線也很是妖嬈。

哥幾個該不會是，組團上韓國進修去了吧…

嗚嗚，還我葫蘆娃！

該說不說，你的童年我的童年好像都一樣，反正都是要被拿來毀的…

動漫人物變臉

是時代發展的必然趨勢

最近兩年，羊經常看到有人吐槽，

全球審美正在斷崖式降級

。

如今這陣風波及

紙片人群體

，倒也不奇怪。

對於

動漫人物大變臉

的原因，羊分析完總結主要有以下幾點：

時代和作者的審美更迭

俗話說，藝術源於生活。

很多我們熟悉的動漫，從首更至今，早已跨越了大幾十年。

這期間社會經濟、生活環境發生了天翻地覆的改變，時代的審美也幾經更迭。

加上作者個人閱歷的豐富、眼界的開闊，勢必會影響到人物創作和畫法。

前面羊提過的《貓眼三姐妹》，原作北條司在創作它時，融入了大量的歐美現代文化元素。

而這主要因為自二戰後日本戰敗，美國文化幾乎毫無阻礙地進入日本。

進入1980年代，日本民眾對於歐美生活方式的崇拜到了頂峰。

別看故事發生在日本，三姐妹的人物設定卻是混血，且父親海因茨是個搞藝術的歐洲人。

三姐妹盜取的原本屬於父親的名畫，也多是西方審美的藝術品。

更不用提，她們每次夜行盜物時，穿的立體裁剪緊身衣和高跟鞋。

既參考了美國1970年代的迪斯科風格，也融入了1980年代健美操元素。

漫威宇宙的超級英雄們，穿的也是這種連體緊身衣。

說到衣品，不得不提

北條司是藝術設計出身，還曾做過服裝設計師。

因此比較擅長細緻地刻畫女性角色的身姿體形和服飾搭配。

他筆下的人物，大都擁有模特般的九頭身比例，削肩細腰、豐臀美乳、綽約多姿。

據傳為了更好地觀察女性的體態，北條司還一度偽裝成女性上街找靈感。

而當年時尚雜誌中的潮流元素，像露臍裝、高腰牛仔褲、連體工裝衣…

更是被很懂服飾搭配的北條司，巧妙地畫進了作品。

只是三姐妹的穿搭，放在如今得被打為擦邊女，作品也會被家長投訴到下架的程度…

而在《貓眼三姐妹》爆火基礎上，北條司想要繪製一部寫實風格的冒險漫畫。

為此他還專門前往美國考察，融入美式漫畫風格和美國槍支文化。

才得以創作出故事內容和情節都更加成熟的

《城市獵人》

。

這部漫畫後來被王晶導演翻拍成了真人版，後來韓國也翻拍，得以名氣大增。

《貓眼三姐妹》和《城市獵人》兩部作品，在Jump上持續連載10年。

期間北條司的畫功也逐步最佳化和成熟，畫面更符合當代青年的審美。

然而1991年，由於日本經濟泡沫破裂，Jump編輯部混亂等，造成《城市獵人》倉促完結。

千禧年前後，北條司轉換了陣地，畫風也轉為了嚴肅，更多展示對時代的思考和詮釋。

不過，一個熱知識，

北條司和井上雄彥

是師徒關係。

他倒是在一定程度上，影響了後來《灌籃高手》 的線條硬朗、細節豐富的寫實畫風。

再以《美少女戰士》為例。

裡面美少女拯救地球時穿的華服，其實都是香奈兒、迪奧、範思哲等一系列大牌高定。

當年高奢秀場上什麼好看，武內直子就把什麼畫進她的漫畫裡。

直子不僅將自己平時開的法拉利F512，融入創作中。

動畫開場的夢幻變身，也取自她最喜歡的花樣滑冰運動員在奧運會上的表演。

甚至還用梵高的著作，來當作品的背景板。

以前紙媒時代，讀者和觀眾們的時尚敏感度並不高。

作者只需要大量參考生活中的時尚元素與藝術成品，便能產出高質量作品。

而這放到現在，別說作者借鑑高奢的一兩套服裝和名家畫作了。

稍稍過於明顯地參考一個作品or構圖，就有可能因為抄襲被罵上熱搜。

很顯然，不同時代下的社會環境，和作者的審美變化，都會深刻影響動漫人物的形象。

動畫製作水平的提升進步

在以前的日本動畫當中，很多都是以

賽璐璐

的畫法為主。

“賽璐璐”是Celluloid Nitrate的音譯，簡單來說就是合成樹脂，也可以理解為透明膠片。

以賽璐珞製作的透明膠片，把人物畫在膠片上面，背景畫在紙上面，這樣拖動膠片，就會產生角色在背景上移動的效果。

青山剛昌參與創作的劇場版哀醬原畫的賽璐璐

舊版的《魔卡少女櫻》就是賽璐璐畫的，整個畫面分層明顯，對比度高。

鮮明線條與濃郁色彩的寫實硬派畫風，呈現出強烈的復古少女感。

只是，賽璐璐特別繁瑣，製作週期長，消耗的成本也更高。

相比之下，現在技術提升後的電腦繪製，便要簡單得多。

隨著時代的變遷，ACG產業的發展越來越成熟，畫風逐漸向萌系軟派轉變。

好畫是好畫了，但也削弱了色彩搭配感和人物立體度，畫面豐富度被拉低。

也不能說新版《魔卡少女櫻》的畫風轉變，就是為了偷懶。

它裡面也修正了一些人物比例問題，讓畫面看起來更加協調。

同時，也能看到

動畫製作技術水平的大幅度提升

。

舊版《魔卡少女櫻》中的櫻花，用大面積塗抹來糊弄，而新版中朵朵分明，華麗精緻度up。

另外，如今的3D動畫只需要建模，其他的動作可以用軟體來處理。

而曾經的2D動畫每一幀，都要人手來畫。

並且大多數情況下，

3D動畫比2D便宜得多

，成品中的人物在視覺效果上也會有差異感。

為迎合當下的市場需求

近十年來，國內已經很少引入日韓動漫了。

反而以《喜羊羊》、《熊出沒》為代表的國產動漫佔據了整個市場。

大眾更喜歡輕鬆易懂的作品，萌系軟派畫風也逐漸引領了主流審美。

在越來越激烈的市場競爭中，

昔日熱門IP如何維持作品熱度，吸引新的粉絲群體，進而產生商業價值，是最核心的內容。

然而，很多明明早就可以完結的動漫IP，依然只會賣情懷炒冷飯。

例如最初設定幾十集，結果更了1000多集的《名偵探柯南》。

前後換了五位導演，角色設計、美術監督、色彩設計、製片人都發生了變動。

主創成員的迭代，造成長篇內容整合度低，故事內部的時間線難以自洽。

再加上原作青山剛昌創意枯竭仍在連載，難免有隻為圈錢瘋狂溜粉的嫌疑，被嘲在所難免。

圖源：龜田祥倫推特吐槽

另一方面，漫改作品本身就很難拍。

而一味為了迎合市場和大眾口味，很容易失去作品原有的特質。

人物形象的打磨缺少耐心和用心，粗製濫造下的成品讓人覺得審美降級。

久而久之，造成粉絲群體數量下滑以及人氣下降，也是必然趨勢。

話又說回來，

認為動漫人物審美降級

還有一個重要原因。

不止是動漫人物在變，我們這些看動漫的人也在變。

曾經小時候，這些動漫帶給了我們快樂與感動，歡笑和淚水。

而長大後再看，早已沒了曾經的心境，感受自然也會有所不同。

對動漫人物畫風的爭論，無疑是時代審美和童年回憶的碰撞。

舊版是經典也是情懷，新版則是迎合時代變化的選擇。

兩者之間，算不上美醜對立。

羊很好奇，我們現在覺得降級的審美，在後輩長大後會不會覺得是經典呢？