沉浸式旅遊演藝發展還需“內容為王”

現如今，旅遊演出已成為各類景區的標配。據不完全統計，目前全國各地投資200萬元以上的旅遊演藝專案在300個以上，遍佈國內各大旅遊風景區。但由於演藝行業的受眾群體與其他娛樂形式的受眾群體有較高的重合度，加上大量競爭者的入局，消費者的選擇也越發多樣，真正能從市場中獲利的仍是少數。

目前大部分多旅遊演出還延續著巡遊、路秀、劇場演藝的固有模式，雖然也加入了不少互動的環節，但整體上還是單向的溝通表演形式，無法給遊客帶來主動式的互動體驗，難以滿足未來主題公園體驗性、互動性和參與性的要求。但伴隨著消費的升級，旅遊演藝也從最初簡單的觀看，向身臨其境的互動體驗方向轉變，因此，沉浸式演藝應運而生。

一、什麼是沉浸式演藝

沉浸式旅遊演藝為沉浸式娛樂的一種，透過科技手段和演出元素，讓觀眾透過“視、聽、嗅、味、觸”來欣賞的演藝活動。較之傳統旅遊演藝，觀眾不僅僅能“看”演出，甚至還能調動觸覺、味覺，參與其中，獲得全新的觀演體驗。

沉浸式演藝主要有三個特徵：透過環境氛圍營造及演職人員表演還原故事真實場景；激勵遊客透過“角色扮演”方式參與到表演中來，甚至推動劇情發展；從而，讓參與者得到差異化的個性體驗感受，獲得難忘而獨特的“浸入式”體驗。

二、帶來哪些問題

雖然國內沉浸式旅遊專案日益火爆，但行業整體發展還面臨一些問題。

缺乏主題內容：儘管各家紛紛試水沉浸式旅遊演藝，但挑戰傳統旅遊演藝並非易事。其中，最核心的內容要素是擺在面前的一座大山。很多演出“形式華麗，內容空洞”，本該為演出內容服務的科技手段反倒成為吸引遊客的“噱頭”。沉浸式體驗只是營銷手段，演出內容才是核心要素；無論是什麼主題，演出內容首先要具有吸引力。

目前內容體驗性好的沉浸式旅遊演藝仍數量稀少。場景比較震撼的內容，例如視覺和整體效果，以及能夠於行走時體驗的內容更適合於沉浸式體驗，很像把故事濃縮在一個短的時間裡。故事要很戲劇化，現場感受性要很強，但目前內容體驗性好的東西暫時還比較匱乏。並非所有的旅遊演藝都適合沉浸式體驗。這也從另一方面給傳統演藝留下了空間。

成本過高：沉浸式旅遊演藝的盈利能力幾何也仍有待解答。過去依靠門票等為收入來源的傳統演藝，一來擁有旅行社大量的穩定客源，二來可容納遊客的數量龐大，因而在盈利能力上得以保證。但以知名沉浸式娛樂產品“teamlab：花舞森林與未來遊樂園”北京展為例，遊客可參觀時間僅一個小時，每天參展人數上限為1200人，場內同時參觀人數上限僅150人。如果是以高科技為主的沉浸式旅遊演藝，成本仍舊偏高。在此背景下，沉浸式旅遊演藝在規模效應方面仍有欠缺，如何保證盈利能力，仍是問號。

三、出路探討

深挖特色文化：缺乏對當地文化的深度挖掘、不切實際的浮誇表演無法讓演藝專案真正落地，從而造成上座情況慘淡。因此沉浸式旅遊演出出品方應更加關注遊客的需求和體驗，深入挖掘地主特色文化，從而讓演出能夠自然而然融入到遊客的行程中。

注重內容打造：沉浸式旅遊演藝，無論在作品情節設計上還是空間呈現的處理，都應該更加關注所要演繹的主題，讓觀眾在景區中行走、感受的過程中身臨其境；在打造全新視聽體驗的同時，增強表演的互動性、體驗性。沉浸式體驗只是營銷的手段，想要真正打造出一個新的IP，演出內容才是核心要素，無論是什麼主題，演出內容首先要具有特色，有吸引力，否則吸引不到觀眾參與，更何談沉浸式體驗。

整體氛圍營造：沉浸式演出體驗並不只是單純的角色扮演和演出專案互動，還需要透過環境氛圍營造演出場景、激勵消費者深度參與到演出中，甚至推動演出的演出。

科技的借用：科技裝置和演藝正是IP轉化的重要載體和表現手段。相對於技術裝置高昂的研發和採購費用，演藝的優勢更為明顯，而且能夠透過人與人的互動，加深放大“浸入式”的效果。要做好沉浸式演藝，技術的輔助也必不可少，藉助VR、全息投影燈舞臺技術，可以更好的將抽象的演出IP具象化，提升體驗感。

結語：文化旅遊是一個大的趨勢，並帶動了不少文化娛樂產業的發展，旅遊演出專案想要在激烈的市場競爭中突圍，依靠的是多元的演出內容和上乘的品質，才能讓一個IP形成地域性的消費號召力，而非僅侷限在特定的園區、景區內部。