影評家說了一句話：“本片有洋蔥”，讓我想到《食神》，不禁莞爾

周星馳有三部電影是我的摯愛，難分伯仲，分別是《破壞之王》，《回魂夜》和《食神》。

誠然，《大話西遊》或《喜劇之王》更容易討人歡心，評價也是公認的高，但我覺得上面提到的那三部電影也是非常優秀的作品。這些年來我每部都看了超過一百遍，從錄影帶、SVCD、VCD、DVD到藍光，隔三差五看一遍，但依然能看出新意思，真正做到了百看不厭。

所以最近想重點寫寫這三部電影，跟大家分享我之所以那麼喜歡的原因。

今天聊《食神》。

《食神》的故事模式其實非常好萊塢三幕劇：囂張跋扈跌入低谷、混跡市井尋找機會、跟反派終極對決。這個套路也多次出現在周星馳的作品裡，例如《九品芝麻官》。

周星馳可能在劇情架構上俗，但在故事細節上卻是精彩紛呈。

比如本片的反派：唐牛。

《食神》裡扮演唐牛的是谷德昭，一個編劇，被星爺提攜出演反一號，風頭甚至蓋過了戲裡的吳孟達。這個角色其實承擔了一部分周星馳之前電影裡的作用：默默無聞的小角色，給自己爭取機會上位、終於成功上位。

在其他周星馳電影裡，他自己就扮演這樣的角色。但這次不一樣了，他竟然讓這個當初自己的角色變成反派，還壓倒了自己——真的是自己，他在戲裡就叫史蒂芬周，就是周星馳的英文名。頗有種屠龍少年變惡龍的Feel。

這樣的安排是有深意的，某種程度上是星爺的自省。拍《食神》的1996年，周星馳已經功成名就，事業上了巔峰，但上一年經歷《大話西遊》和《回魂夜》的票房慘敗（其實《大話西遊》還好，就是相對於投資票房有點低，而《回魂夜》是真的慘），他也從神壇跌落，以至於被市場質疑周星馳的電影號召力。這部電影在票房是揹負壓力的，最起碼要在商業上必須獲得成功。

所以整部電影最後的大結局也特別團圓，特別和諧，特別美滿，特別溫馨，連扮醜的雙刀火雞都莫名其妙無厘頭式的變漂亮了。畢竟過年嘛，什麼事情都可能發生。

但如果不看最後那十分鐘，整部戲的悲劇性遠遠超過了《大話西遊》和《回魂夜》。雙刀火雞被害，食神評選黑幕重重，輸定了的史蒂芬周是看不到希望的。他被唐牛，曾經的自己給打敗了。

我相信身為導演兼編劇的周星馳，有意去渲染這部電影的悲劇性。但最後天神下凡的結局，雖然莫名卻也在情理之中。畢竟讓你想得到，那就不是食神了，那就不是周星馳了。

唐牛這個角色，史蒂芬周是很喜歡他的，喜歡他傻傻的，但又充滿忠誠，很像他當年的自己，所以被史蒂芬周提拔作為心腹。但這個心腹又插了自己一刀，搶走了自己的一切。他不甘、他難以置信、他差點一蹶不振，但他又重新站起來了。

在晚宴上重遇的時候，他雖然和吳孟達飾演的大快樂集團主席含沙射影，說話夾槍帶棒，但卻依然保留著體面。反過來，他顯然對唐牛的恨更加直接。你能感覺到史蒂芬周為什麼會對唐牛的恨超過吳孟達，因為吳孟達在電影裡和他平起平坐，兩人有合作也有競爭，勢均力敵；而唐牛是他一手提攜的，是他能安排在自己身邊當左右手的人。

史蒂芬周怎麼會想到，當初那個叫去電梯口上大號，就能毫不猶豫的歡快跑過去，還掏出廁紙馬上醞釀開乾的傢伙，如今竟然對自己狠到這個地步？

那一刻星爺的眼神演得可好了。誰說周星馳沒有演技？

本片最大的貢獻，是給大家推出了名為「撒尿牛丸」這道美食推廣到了全世界，從此各省市的大街小巷裡都有了這道名字看起來頗為不雅的小吃。

而更讓人嘴饞的，莫過於片尾那道「黯然銷魂飯」。名字雖然很憂鬱，但用唐牛的話說，不就是叉燒飯麼？是的，但是又不一樣——

薛家燕：誒？我為什麼流淚了？

史蒂芬周：是洋蔥。我加了洋蔥。

是的，這是一碗加了洋蔥的叉燒飯。

前幾個月在香港，看報紙上一個寫某新上映很感人的影片，影評家說了一句話：“本片有洋蔥”。我想了一會兒，這是什麼評語？結果突然想到《食神》，不禁莞爾。這說明周星馳的電影真的深入人心了，都取代了“流淚”。

本片與《國產凌凌漆》《回魂夜》等片，在96年前後的出現，標誌著周星馳的轉型。他的喜劇片開始充滿濃郁的悲情核心。小人物的成長不再是輝煌的賺夠錢、有美女、有事業為收場（代表作《賭聖》系列），而是進一步袒露出已經有錢有地位的周星馳的內心：錢未必能買來快樂、女人也會離自己而去、而身邊的朋友也不一定能一直稱兄道弟下去。

星爺的作品，在電影裡，步向了「中年危機」

情與義，值千金。

作者：公元1874