一座裝在哥特聖殿中的巴洛克寶庫

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魯本斯的家族禮拜堂和一段破碎的花窗記憶

聖保羅教堂是我們到安特衛普兩天來參觀的第四座教堂，也是在安特衛普參觀的最後一座。可能很多人不理解，會問“又不信教參觀那麼多教堂幹什麼呢？”。其實在一個天主教國家，最精華的藝術品往往最先出現在教堂中，即便是在今天，教堂仍然是除博物館美術館之外儲存藝術品最多的地方。

聖保羅教堂的入口在整幢建築西南角的位置，擠在一堆民宅之間，要不是之前做了功課，還真不敢確定地往裡走。這裡最初是多明我會於13世紀建造的一座小禮拜堂，1276年祝聖。現在看到的布拉班特哥特式教堂建於16世紀，1571年落成。短短7年後就遭到加爾文主義者的破壞，1585年西班牙重新佔領安特衛普，但直到33年後的1618年多明我會才得以開展大規模的修復和擴建，而此時哥特式已不再流行，新的內部裝飾大多采用更時尚的巴洛克風格，因此有人稱它為“裝在哥特聖殿中的巴洛克寶庫”。

因為隸屬於多明我會，所以門上方請佛蘭德斯藝術家德·考克（Jan Claudius de Cock，1667-1735）製作了主題為《聖母將念珠贈與聖多明我和錫耶納的凱瑟琳》的雕塑。

穿過門廳，首先進入一個小院。這個地方以耶穌受難的“骷髏地”命名，建於1697-1747年，其中包含63尊真人大小的雕像和9件浮雕。

雕像群共分四組，正對門的天使之路為第一組，路口是兩位多明我會修士像，路兩旁除聖彼得和聖保羅外均為手持耶穌受難聖物的天使，將人們一步步引向盡頭的“各各他山”。這些雕像讓人不禁想起羅馬的聖天使橋。

第二組為天使之路北側的先知園，都是《聖經舊約》中的先知像。

天使之路南側的福音書作者園為第三組，靠牆立著四位福音書作者的雕像。

最後一組便是天使之路盡頭的“各各他山”。

最底層的洞穴內，“地獄之火”在熊熊燃燒。

洞穴外一層一層向上，米迦勒除魔、聖殤、最高處是在“骷髏地”的十字架上受難的基督。最後這一組的整體靠在南耳堂外，後方還能看到17世紀末重建的巴洛克式鐘樓。

重新回到門廳後進入教堂，整個大殿的尖肋拱頂由捲心菜葉花飾裝飾柱頭的圓形立柱支撐，這是布拉班特哥特式常用的建築形式。柱子上方立著巴洛克風格的12使徒雕像。

徑直走到主祭壇前，這座華麗的巴洛克式祭壇由17世紀安特衛普雕塑家彼得·範布魯庚父子（Pieter Verbrugghen I，1615-1686；Pieter Verbrugghen II，1648-1691）聯手製作。

上方中間是手持寶劍的聖保羅，他腳下的黑底白字“Doctor Gentium”意為“外邦人的老師”，聖保羅是最早倡議向非猶太人傳教的使徒。兩邊的黑底白字“In Fide et Veritate”為多明我會的格言：“堅持信仰和真理”。與之對應的兩尊雕像，左邊的手握聖餐杯、懷抱十字架，象徵信仰；右邊的手持太陽光輪和一本開啟的書，象徵真理。聖保羅雕像下方是出資建造此祭壇的安特衛普主教的盾徽。

此處的祭壇畫最早為魯本斯創作的《聖多明我的願景》，法國入侵時被拿破崙的軍隊搶走，戰後也未歸還，如今被裡昂美術館收藏。現在看到的是佛蘭德斯肖像和宗教畫家科內利斯·塞爾斯（Cornelis Cels，1778-1859）於1807年繪製的《降下十字架》。與我們在主教座堂看到的魯本斯同名畫作相比，這幅新古典主義作品雖然筆法細膩，但整個畫面顯得較為沉靜，缺少巴洛克式的動態美和戲劇性，感覺沒有了魯本斯畫中的那種緊張度。

不過，這裡還是留下了一些魯本斯的作品，其中之一就是位於十字翼南側聖禮禮拜堂中的祭壇畫。此祭壇由老彼得·範布魯庚雕刻，祭壇畫為魯本斯的《聖禮之爭》。

旁邊聖母禮拜堂中的祭壇畫也是魯本斯的作品，名為《牧羊人的崇拜》。看到這裡，我想起法國著名史學家和批評家丹納（Hippolyte-Adolphe Taine，1828-1893）在《藝術哲學》中對魯本斯的評價：

“

沒有一個畫家把人身上的對比畫得比他更凸出，沒有一個把生命的興旺與衰敗表現得像他那樣分明。

”

“

他好比一個印度的神道，長日無事，為了宣洩多產的精力，造出許多天地。從打皺摺疊的長袍的鮮豔的紅色，到皮肉的白和頭髮的淡黃，沒有一個色調不是自然而然奔赴腕底而他覺得滿意的。

”

丹納形容魯本斯筆下的天使：“

一群胖胖的快活的小天使和愛神，面板細膩，佈滿肉襉，水汪汪的粉紅皮色可愛之極，活像一張朝露未乾的花瓣照著清晨的陽光。

”我覺得沒有人比丹納描述得更準確更生動的了，當然也得說傅雷先生翻譯得精妙無比。

北側廊東頭有一幅熟悉的祭壇畫，我們在維也納的藝術史博物館看到過，原作是卡拉瓦喬1607年創作的《聖母祭壇畫》，1623年被安特衛普的眾多畫家聯合買下捐給聖保羅教堂。當時包括魯本斯在內的11位畫家還共同創作了15幅玫瑰經主題畫來襯托此畫。可惜1786年，神聖羅馬帝國皇帝約瑟夫二世（Josef II，1741-1790）將這幅畫搶到維也納，後來就放入藝術史博物館中收藏。聖保羅教堂只好請當時的安特衛普皇家美術學院總監伯納德·德·柯騰蒙特（Bernardus de Quertenmont，1750-1835）複製了現在的這幅作品。

畫面中心是懷抱小耶穌的聖母，站在她左側手掛念珠的是聖多明我，右邊手指小耶穌的是維羅納的聖伯鐸，畫家在畫面左下方畫下了此畫的出資人，就是扭頭望向觀眾的那位。此畫描繪的是聖母吩咐聖多明我將手中的念珠分發給信徒，而維羅納的聖伯鐸指著耶穌告訴眾人這才是所有恩惠的真正施與者。

幸運的是，魯本斯等11位畫家繪製的那15幅玫瑰經主題畫現在還掛在北廊的牆上，包括五幅歡喜（從天使報喜到在聖殿中找到小耶穌）、五幅悲傷（從極度憂苦到基督受難）和五幅榮耀（從基督復活到聖母加冕）。

魯本斯畫的是五幅悲傷之一的《受鞭刑的基督》。

凡·戴克畫的是五幅悲傷之一的《基督揹負十字架》。

雅各布·喬登斯繪製的也是五幅悲傷之一的《耶穌受難》。

三位當時最有名的畫家不約而同地都選擇了悲傷的題材，他們之間有什麼區別呢？還是看丹納的評價：

“

凡·戴克

不像魯本斯喜愛單純的力、單純的生命；他更細膩，更有騎士風度，生性敏感，近乎抑鬱，在宗教畫上顯出他的感傷情調，在肖像畫上顯出他的貴族氣息；色調不及魯本斯的鮮明，但是更親切；畫的是一般高貴、溫柔、可愛的面貌；那些豪俠而細膩的心靈自有一種為他的老師未嘗夢見的溫婉與惆悵的情調。

”

“

喬登斯沒有魯本斯華貴的氣派和慷慨激昂的詩意，只會用暗紅的色調畫一些臃腫的巨人，密集的群眾、喧鬧的平民。

”

北廊東頭的第一根柱子上有塊精美的石雕托起一尊木雕的聖母子像。石雕由我們前面提到過的聖雅各教堂主祭壇製作者之一的老威廉·凱瑞克斯於1688年創作，木雕則是一件16世紀古董。這尊聖母子像每年會在斯海爾德河祈福活動中使用，老威廉·凱瑞克斯為它製作了這處供奉的寶座，用86朵鍍金玫瑰環繞四周。背後的兩面浮雕，左邊表現的是一名富婆為求獲取永恆的年輕美貌而向魔鬼出賣自己的靈魂；右邊則是她幡然悔悟，透過在此教堂懺悔和誦讀玫瑰經贖回了自己的靈魂。

老威廉·凱瑞克斯還為此教堂製作了部分懺悔室，其中最著名的位於南耳堂的西南角。這組群雕正中是做出最後審判手勢的基督，旁邊的天使吹響審判開始的號角；前方的兩位真人大小的天使代表謙遜和贖罪的美德；後方的浮雕則是這兩種美德的代表人物彈琴的大衛王和長髮的抹大拉的瑪利亞；最左邊真人大小的雕像為阿爾伯特·馬格努斯（Albertus Magnus，1193-1280），他就是1276年為此教堂前身祝聖的多明我會主教，因為此懺悔室最早放在教堂西門的北側，所以他被雕成招手請大家進入的手勢；最右邊是美洲第一位被封聖的多明我會信徒利馬的聖羅莎。

位於教堂北側廊的懺悔室多為彼得·範布魯庚父子製作。

最後看看唱詩班席位區南側的聖器室。這件17世紀的鍍金銀質聖油瓶最精美，主畫面表現的是最後的晚餐，頂端還有個鵜鶘吐血育雛的雕塑。

這個頭頂五顆星的是內波穆克的聖約翰，就是捷克的那位聖人。這個從馬上跌下來的應該是聖保羅，當年他被派往大馬士革緝拿基督徒，半路上天空突現強光，復活的耶穌在他面前顯現，使他徹底改變了信念，從此皈依基督教。去過的地方多了，看過的聖經故事也積累起來，現在很多宗教題材的藝術品不用介紹也能猜出個八九不離十，這些都是旅遊帶給我的收穫。

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