除了成為材料，一棵樹還能如何與建築產生關係？

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9月23日，“植物園，作為建築的樹”展覽在波爾多Arc en rêve建築中心開幕。展覽幫助植物世界重新發揮其核心作用的哲學和生態辯論，重新思考建築與樹木之間的關係 —— 不是將樹作為被動元素或建築材料的來源，而是作為我們需要與之相處的生物以共生和同居的邏輯進行思考。

展覽上，“樹的22個故事”構成了一次歷史和地理之旅，其中設計、建築、景觀和城市規劃專案成為一個更加包容社會的良性隱喻，在這個社會中，人類不僅佔據空間，而且與自然分享空間。

以下是對於展覽的聯合策展人和Arc en rêve總監Fabrizio Gallanti的採訪。

本文經授權轉自微訊號 Archiworld世界之旅

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植物園展覽的想法是如何產生的

展覽是由蔡文文、Eric Dordan、Leonardo Lella和我自己策劃的一個集體專案，是對我們所感受到的對植被普遍關注的一種反應，以一種相當簡單的方式設想作為世界上所有問題的答案。

十年前，部長和市長為博物館或圖書館剪綵，而今天，他們希望拍下手持鏟子和一棵小樹的合照。就在幾天前，查爾斯王子和伊麗莎白女王在女王白金禧年期間溫暖地包裹在一棵他們剛剛種植的小樹旁。從建築的角度來看，最近對樹木的這種興趣已經體現在所有與植物相關的建築物操作中。

我們想知道是否有可能以更接近共生概念的方式展示建築與樹木之間更復雜、更古老的關係，在這種關係中，我們可以輕鬆區分建築與自然，同時強調一些更細微、可能更少的，明顯的聯絡。

我們想展示樹木對許多設計師的重要性，它超越了某種實用主義，將它們簡化為捕獲二氧化碳或細塵的機制作用。我們想表明，樹木已是成熟的建築元素，尤其是因為它們是美麗的生物，可以創造涼爽的空氣以及產生特別豐富的感官效果，例如IIT芝加哥建築學校立面上的陰影和反射，由密斯設計的皇冠大廳。如此，阿爾弗雷德·考德威爾（Alfred Caldwell）想象的景觀設計與密斯的現代主義建築緊密相連，同時也不可能將兩者混淆。

皇冠大廳，IIT建築學院，芝加哥，1956年

Alfred Caldwell 與密斯事務所

這不僅僅是將建築與其主要材料之一木材相關聯的問題，而是解釋樹木作為生態系統的一部分，在森林中野生和馴化的生物在花園裡，人類建築與樹木之間的關係。

木材作為建築材料的主題在展覽中故意缺席，因為這個問題已經透過弗拉維恩和弗雷德裡克巴切拉德在之前的展覽“原始棲息地”中透過1：1原型展出過。

另一方面“植物園”都是活樹，但只有一個例外：本次展覽展出了一塊“自由之樹”的樹幹，這是革命時期在法國各地種植的某些型別的樹木，然後在19世紀君主制復辟的多個階段被削減。我們出於一個偶然的機會在波爾多的檔案中發現了其中之一，當時我們正在尋找完全不同的東西 - 古代版畫和製圖。

7 月，在展覽前的一次對話中，建築師Philippe Rahm和哲學家Emanuele Coccia解釋了生物學如何從基於動物的正規化（達爾文的競爭思想盛行）轉變為源自植物世界的新知識的概念，其中重點主要是協作和共生。

在我們看來，建築與建築、植物世界以及動物世界之間的關係是值得探索的領域。然後我們與一些專家，波爾多植物園的負責人菲利普·理查德（Philippe Richard）討論後意識到，“野生和未受汙染的自然”已不復存在，因為幾千年來我們一直面臨人類活動的影響。

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展覽是否為自然的建築史鋪平道路

有何不可呢？我們試著展示樹木與具有相同狀態的情況下柱子牆壁或窗戶的使用情況，如果注意構圖，命題和節奏的問題，這些都是精美的建築。在西扎給我們的草圖中，沒有區分建築和植物的界限：我們對此深受啟發。也許唯一需要解決的疑問是，建築往往會忘記樹木是生物，這才是不可預測和不可控制的。

建築師西扎的素描

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選擇22個“樹的故事”的標準是什麼

展覽的構想自2021年1月開始，過程很快，並沒有基於大量的研究工作。我們從個人記憶、想法聯想的持續和直觀交流開始，主要進行了形式和視覺參考。展覽就像一個大筆記本，明顯是片面的而不詳盡的，我們只有一些簡單的規則。

首先，案例不應是單獨的房屋或別墅，而是許多人共享樹木的狀態，那麼這些例子在規模、年齡和位置上必須是異質的。格式必須多種多樣：圖紙、草圖、照片、模型和影片，簡而言之，這是對博爾赫斯1952年《其他宗教裁判所》中的動物名單背後原理的又一次重新詮釋。

有些元素可以作為“磁鐵”：James Wines / SITE 在弗吉尼亞的最佳超市；約瑟夫·博伊斯 （Joseph Beuys） 於1982年在文獻展期間在卡塞爾種植了7000棵橡樹；切薩雷·萊昂納迪 （Cesare Leonardi） 和弗蘭卡·斯塔吉 （Franca Stagi） 的著作《樹木的建築》（The Architecture of Trees） 以及奧斯卡·尼邁耶 （Oscar Niemeyer） 在巴西利亞的一家酒店旁生長的巨大榕樹。

另一個願望是與一些“朋友”合作：從英格蘭薩默塞特的建築圖紙Drawing Matter到米蘭的Spazio書店，店主Mariana Siracusa收藏了大量書籍。

最後，我們委託製作了兩部作品：Ludmilla Cerveny對波爾多的攝影探索和Ron Henderson在芝加哥的Crown Hall拍攝的電影。

對我們來說，葡萄酒專案有點像展覽的基石：一座建築會進行變形以適應保護現場的一些現有樹木，並進行了大量工程工作來保護它們的根部，而這些根部仍然不可見，自然是專案的核心。

BEST Forest Building，弗吉尼亞州里士滿，1979年

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展覽的形式更像是森林。。。

是的，一個可以迷路的森林。

畫廊空間由兩個房間組成，總面積為150平方米，被一片木杆佔據，一方面增加了展覽面積，另一方面避免了線性觀展序列。公眾被迫迷失方向，往往不得不原路返回才能看到所有展品，我們希望大家積極尋找內容，甚至不惜以激怒他們為代價，所呈現的“故事”之間沒有層次結構，儘管我們有時會將物體靠得更近以形成對比或相似之處。

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本次展覽是一次宣言嗎？

這是我指導的第一個展覽，它不僅僅是一份宣言，而是試著提出一種策展方法：將公眾想象為是由聰明和好奇的主體組成的，我們向他們提供內容，然後可以激發對我們提出的主題的興趣，我們提供線索和資訊，我們為隨附的文字感到自豪，我們讓這些文字非常清晰，但每個人都可以把他們自己的順序和解釋放在一起。展覽與電影或書籍不同，不可能規定線性敘事，因此我們希望允許無限數量的展覽共存，最好與參觀者一樣多。

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