匠心｜百種針法織成千年蜀繡 蜀繡國家級傳承人孟德芝：繡出與時代接軌的作品

封面新聞記者 李雨心 劉可欣 實習生 王卓

“芙蓉城三月雨紛紛\四月繡花針\羽毛扇遙指千軍陣\錦緞裁幾寸……”李宇春演唱的中國風歌曲《蜀繡》，以一個繡孃的視角，鋪陳開蜀繡的歷史。這首歌曲裡的故事，也成為不少年輕人對蜀繡的初步印象。

在蜀地，蜀繡針線交織形成的美麗畫卷，是歡快的錦鯉嬉戲穿梭於亭亭玉立的荷花中；是憨態可掬的熊貓嚼著竹子，懶散地靠在芭蕉樹下乘涼；是才子焚香撫琴只為博佳人一笑……在國家級非遺蜀繡代表性傳承人孟德芝的工作室，一幅幅栩栩如生的蜀繡作品令人目不暇接。這些作品無一不立體精美，明暗交錯、用色考究的畫面，更是讓世間萬物都生動地呈現在這一片小小的綢緞上。

孟德芝正在繡製作品

蜀繡又名川繡，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，是中國四大名繡之一，更是中國刺繡的突出代表。2019年11月，蜀繡被列入國家級非物質文化遺產代表性專案保護單位名單。蜀繡講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”，並以明麗清秀的色彩和精湛細膩的針法，形成其獨特的韻味。“它的針法和技藝在四大繡裡面也算是最多的。”在安靜的春日下午，孟德芝徐徐講到關於蜀繡的“前世今生”，並談到了蜀繡在當下的創新與改變。

“蠶叢及魚鳧”

蜀繡的歷史源遠流長

文獻記載，到漢末三國時，蜀繡已馳名天下，並經常作為重要物資去交換北方的戰馬。清朝中葉後，蜀繡逐漸形成行業，在國際上也享有很高的聲譽，更是在1915年的巴拿馬萬國博覽會中榮獲金獎。1949年後，四川在成都設立專門的蜀繡廠，使蜀繡工藝的發展進入一個新階段。到20世紀70年代，農村幾乎到了“家家女紅，戶戶針工”的程度，蜀繡產業異常繁盛。

“蜀繡的針法極為繁多，細分下來有130多種，是四大繡中最為豐富的。”孟德芝介紹說，將蜀繡針法分為三大類是比較科學的。首先是基礎針法，如鋪針、滾針、蓋針等都屬於蜀繡中的基礎針法。第二則是獨屬於蜀繡的特殊針法，如錦紋針，可以將不同彩絲相互交織，構成上百種紋樣。最後一類如亂針等針法。“為什麼要將亂針單獨提出來呢？因為亂針是蘇繡發明的，但現在做刺繡的都在用這種針法，其可以很好地表現油畫、雕像的色彩，具有透視的效果。”藉由這些針法，匠人們以軟緞為布，用彩絲繡成一幅幅美輪美奐的藝術品。

蜀繡中常見的大熊貓元素

從簡單的單面繡，到雙面繡，再到雙面異形異色繡，蜀繡這一古老技法的邊界正被匠人們不斷拓寬，並在實踐中得到新的發展。孟德芝介紹，她在為北京人民大會堂繡制《秋色高原》時，就曾創新性地把傳統的針法和亂針針法混合起來使用。“按照過去的繡法，要麼用傳統的針法，要麼就用亂針，而《秋色高原》的原作是一幅攝影作品，顏色極為豐富絢麗，一根針就要穿幾個顏色，必須得把針法融合使用。”

蜀繡的創新不僅體現在技法的搭配使用上，還體現在對傳統針法的翻新使用上，如蜀繡獨有的錦紋針。錦紋針是一種模仿蜀錦織紋或肌理為特點的針法。孟德芝說，最早的錦紋針是很傳統的，鋪針後就拉格、定點、拴花，紋樣都是有律可循的。但當她和團隊在創作《搗練圖》時，發現仕女服飾上的紋樣是沒有規律的，線條有的長有的短，有的明有的暗。為了解決這一衝突，孟德芝改變了錦紋針的紋樣，在區分了服飾的紋樣後，又增加了一些明暗，最終才將仕女搗練的場景生動地呈現出來。

現在學生學習蜀繡，也不僅需要學習針法，還需要學習美術方面的知識。“比如亂針針法，它更多講究的是色彩透視，這就需要一些美術功底。”孟德芝說，學生學習蜀繡的同時，還會上素描、色彩這些課程，在繡色中不斷拓展針法技藝。

蜀繡中常見的錦鯉元素

“花重錦官城”

巴蜀文化賦予蜀繡別樣韻味

在尋常人的眼中，四大名繡雖各有千秋，但難以細分不同繡法的技巧。在孟德芝眼中，四大繡雖同為中國刺繡的突出代表，且都源遠流長、底蘊豐厚，但在題材選擇、針法技藝和地域文化上，都有顯著的差異。

“蜀繡的歷史很悠久，有3000多年的歷史，是四大繡之首。三星堆出土的青銅立人像的服飾就是蜀繡，在3000多年的歲月中，一代代的匠人對蜀繡推陳出新，創作了很多優秀的作品。同時，蜀繡的針法也是四大繡裡面最多的。”

就拿錦紋針來說，孟德芝列舉道，光錦紋針就有100多種花紋，組成的紋樣紛繁複雜，有上百種針法。繁多的針法和複雜的技藝，無形中提高了學習蜀繡的難度，“我覺得掌握所有的針法要20多年，要用20多年不斷積累，才能把蜀繡的100多種針法全部學會。”

除開針法數量上的不同，蜀繡的技法也跟其他繡不一樣。“比如我們繡牡丹花，我們用暈針的三種排列方法，也就是二二針、二三針和三三針，這樣加針的方法從最深的花心處往外邊繡。但蘇繡是從花瓣的邊緣往裡邊繡，還要用減針的方法從淺的地方往深處去繡。”孟德芝說，蜀繡在繡鯉魚時，鱗片的顏色也是由深到淺慢慢地去過渡，但其他繡的技法跟蜀繡完全不一樣，效果也各有千秋。

蜀繡中常見的錦鯉元素

蜀地休閒安逸，江浙煙雨朦朧、婉約淡遠，嶺南開放殷實，湘楚鮮明熱烈，不同的地域文化特色，為四大繡打下了深刻的烙印。蘇繡喜歡繡亭臺樓閣、小橋流水，一般以藍色和綠色作為主色調，有幽靜清雅之感，無一不體現江南水鄉的細膩和綿長。嶺南商埠眾多，市場繁盛，粵繡多用金銀線繡，圖案繁茂，頗具富麗堂皇之感。湘繡則追求生動感，以畫稿為藍本，用針代筆來進行藝術再創作。

以“少不入川，老不出蜀”著稱的巴蜀休閒文化，讓匠人們更多地拿大熊貓、鯉魚這樣的動物作為刺繡題材，體現出與自然和諧相處的思想。“因為巴蜀文化就是休閒的文化，它選擇的也相對休閒一些。”在孟德芝看來，巴蜀獨特的地域和文化，賦予了蜀繡不一樣的韻味。

近年來，孟德芝和她的團隊致力於蜀繡的推廣和破壁，讓更多人欣賞到蜀繡的獨特魅力，推出了許多文創作品。比如很受市場歡迎的燈罩系列，樣式簡潔又富含唐詩宋詞的意境，顧客買來既可以當燈罩，又可以做裝飾，審美與實用性兼具。未來的文創還需要市場的進一步檢驗，孟德芝說：“蜀繡跟時代的接軌，要伴隨時代不斷的發展，一直去做這件事。”