山水畫寫生中的筆墨意趣

「來源： ｜國畫藝術 ID：quicksnowfall」

趙春秋 太行山寫生作品

山水畫對於筆墨意趣的追求是創作者對國畫藝術的無限嚮往與追求，既包括對外在筆墨技法與點線造型的融合，也包括內在文化意蘊及情感意境的展現。山水畫寫生的情感寫實分為觸景生情、融情於景及物我兩忘三重境界。由此山水畫寫生也衍生出抒寫過往經歷、表達價值取向及追求天人合一的筆墨意趣。

（一）滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙

筆墨意趣是山水畫寫生的審美標準，如何在傳承傳統山水畫筆墨技法中結合時代要素，開創新的山水畫技法，是山水畫寫生的重要使命與創作意趣。在山水畫寫生的實踐中，這種傳承與創新往往圍繞如何將技法融合自然山水之中而展開，真正領會自然山水之神韻，才能最終達到“寫生之能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可”的境界，也就是“滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙”之境界，這充分說明了山水畫不僅逼真，而且還具有神韻，這對於創作者的構圖能力、景象整合能力要求較高。

元 房大年、文宗帝《萬歲山圖稿本》

元代房大年與文宗帝合作的《萬歲山圖稿本》是山水畫筆墨意趣極高的一幅，該畫採取立軸形式，綜合了側鋒、順鋒、藏鋒、逆鋒、尖鋒等山水畫筆法，勾勒亭廊軒榭，再輔以勾皴擦點染來表現峰巒競秀、風起雲湧的意趣。《萬歲山圖稿本》中所繪畫的山體、建築渾然天成，整幅畫的墨色採取淡、焦、溼相間的形式，把傳統的山水筆墨技法體系推倒、解析、重構，突實帶虛，筆穩健，層次分明，縱逸的筆墨意趣令人賞心悅目。與此同時，山體、亭廊、住所多采取曲線，楥簷高琢，勾心鬥角，這側面反映出宮廷以燕帖木兒為核心的權利爭鬥。

南宋 馬遠 《寒江獨釣圖》

（二）使人對此心緬邈，疑入嵩丘夢彩雲

筆墨意趣之所以備受創作者的推崇，其主要原因是筆墨意趣要將筆墨技法與描繪物件的意境與自己內心的思緒深度融合，透過繪畫技藝形成作品表達自己的價值觀念，這在藝術創作中是一個比較難以達到的目標，固有古詩云“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”，畫人畫皮難畫骨。“使人對此心緬邈，疑入嵩丘夢彩雲”的境界就是說創作者的作品使觀看者心胸高遠，陷入思考，引起人的無限遐想，彷彿到了仙境。如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，整幅作品採取精妙的鐵線描法，不拘泥於焦點透視，全畫結構清晰，亦不採用任何空間渲染手法，以簡代繁，中年人全神貫注的在孤舟上獨釣，全畫其他地方均為留白，但是寥寥幾筆勾勒出輕浮的水紋，寫實的味道躍然紙上，並且水紋的寫實融入了全畫留白的“虛”，使得虛實完美結合，物我兩忘，是空疏寂靜還是蕭條淡泊，令人思之不盡，給人無盡的意象。

（三）渾然融洽自然性，揮灑自然造化功

山水畫中傳情達意、天人合一的藝術意蘊是山水畫藝術價值的核心體現，而藝術意蘊需要筆墨技法來表達實現。在山水畫寫生的創作中，筆墨技法精湛的山書畫家目識心記，融情於景，由景生物，抒情物於筆墨技法，物我兩忘，躍然紙上。因此，山水畫寫生對於山水畫作家來說既是積累素材輔助創作，也是提升筆墨技法的重要方式。筆墨是我國傳統山水畫的創作工具，也是山水畫家思緒、意境及情感表達的藝術技巧。

元 黃公望 《富春山居圖》（區域性）

元四大家之首黃公望的《富春山居圖》就是最為典型的代表。《富春山居圖》作於黃公望晚年，並且為領略富春江兩岸煙雲變幻與灘釣之勝，他多次隨身帶上筆墨紙硯來往於富春江進行寫生創作，也正是如此，《富春山居圖》才會有如此細膩的細節描繪，構圖以山體為依託，採取渴筆畫法來勾勒山體，極少渲染，透過皴擦點染把墨色生動的表現在了宣紙上，製造出這種秀潤和淡雅的風格，樹木房屋採取枯墨、淡墨、漲墨結合，不斷重複的方角筆觸形式寫出，空靈繁雜，頗有“肇自然之性，成造化之功”的意味。

趙春秋 太行山寫生作品