藝起評：矩陣不是你想重啟就重啟

近日，2022開年的第一部進口商業大片，《駭客帝國：矩陣重啟》在國內院線上映。

這是官方稱為經典IP《駭客帝國》系列三部曲的續集，主人公重回矩陣，每天承受著大腦中的思維不斷分裂撕扯的痛苦，尋求心理諮詢也無濟於事。為了弄清自己到底身處的“現實”是真還是假，他必須再次做出選擇。

與《駭客帝國》系列三部曲相比，《駭客帝國：矩陣重啟》口碑急劇下滑，該劇目前在豆瓣評分中只獲得5。7分的成績，而三部曲系列中最低評分為8。7分，可以說差距明顯。

作為續集，如何順暢地接續已經完結的故事，這是編劇必須面對的考驗，而本片的編劇無論是接上集還是挖掘新故事都無法令人滿意。我們可以從影片進度發現其中的原因：從男主與“老闆”第一次面對面到專案組頭腦風暴，句句都在吐槽出品方，比如“不是我們想做，是母公司華納逼我們的，不然就取消合同”“三部曲已經很完美了，第四部要講什麼？”“華納說了，有沒有我們這些原始團隊，都要拍”“我們想融入更多的哲學和創意，但華納要原創性、新鮮感、要打鬥、要混亂、要槍槍槍”……諸如此類。如此簡單粗暴地指責出品方炒冷飯毀精品的做法，華納竟然一刀未動直接放在成片裡，無論是對市場的妥協還是對現實的自嘲，拿捏住了諷刺的腔調。身為觀眾，隔著幕布都已經“get”到了主創們的不滿與矛盾。

片方只想收割IP紅利，還非要起用原班人馬，卻忽略主創們的意願，最終毀了一代觀眾心目中的經典，失了觀眾緣。猶記得大戰之前，男主本欲再次起飛，下蹲起立，手都舉起來了——沒飛起來：我已經飛不了了，求放過。

整部電影籠罩在令人尷尬的氣氛中，文戲冗長沉悶，敘事散亂拖沓，“子彈時間”和原作片段被濫用：夢境中再現了經典招式和名場面、遊戲中重複的舊情節、閃回，甚至直接被當作電影回放。除此之外，打戲不僅缺乏創意，還突顯英雄遲暮的滄桑。“救世主”面帶疲憊地對陣年輕版史密斯，已無力重現當年行雲流水般地見招拆招，動作明顯沉重不夠連貫，原本勢均力敵的對打失去了緊張、懸疑與期待，也無法調動觀眾的情緒。

最令人無法接受的是，每當男主奄奄一息之際，怒吼中爆發大招，雙手往前一撐，推出一個球形氣流，可以推開一切有效攻擊。這是什麼大招？衝擊波？在接下來的大場面裡，大招頻發，它就像一個保護罩，不管襲來的是子彈還是汽車或者導彈、直升機，都能把主角妥當地保護起來。

實事求是地說，儘管不如三部曲，《駭客帝國：矩陣重啟》也並不是一無是處，比如蜂群攻擊（包括大戰時的plus版本），程式披著人類的皮囊，一旦觸發就毫不留情。比如合成生命，人與機器和諧共處後的產物，有海量的資料庫支援，也有人類的溫情與善良。

此外，演員的輸出也很穩定，時間賦予的皺紋與略顯沉重的體態，反而增加了角色被矩陣控制過久而產生的麻木和刻板，男主似醒非醒時的混沌，女主堅韌的眼神明亮又暗含期待，主線兩個演員絲毫不會使人跳戲，人物性格也延續了前作。新上線的墨菲斯除了繼承了前幾部的高大威猛，幾個飽和度極高的套裝也為角色增加了幽默感，更有人情味了。但這些優點無法改變整部影片“很水”的評價。

1999年，《駭客帝國》首映，所帶來的不僅僅是震撼業界的“子彈時間”和頗具禪意的中式武打動作。事實上，與1998年的《楚門的世界》一起，《駭客帝國》表達的核心，引發了觀眾的強烈共鳴：身處世紀之交的人類，懷著對未知的恐懼，面對技術帶來的不確定性，人類開始思考科技的副作用，重新認知世界，重塑自我選擇的意志，尋找真正的人生價值。當然，在好萊塢式的包裝下，頗具哲學意味的主題藉著典型爆米花式商業片的形式，票房大賣。毫無疑問，《駭客帝國》系列無論是在主題闡述還是票房表現上，都獲得了很大成功。

然而，23年後，矩陣竟然重啟了。可能連主角自己都想不通，經歷了艱難的三部曲血淚抗爭，才逼得矩陣妥協，卻彷彿陷入了宿命論，一切又回到了開始。

對於故事已經講完的《駭客帝國》系列來說，按照出品方的思路，革命之後還能矩陣重啟（resurrections），那麼往後第五部再戰矩陣（refight），第六部甚至還可以重繪矩陣（refigure）。

其實，比主角更加艱難的是，觀眾要熬過觀影的147分鐘。如果說曾經的《駭客帝國》系列是業界的革新者，讓觀眾一邊被震撼一邊被愉悅，那麼正在上映的續集則有了“狗尾續貂”之嫌，前作故事的強烈爽感蕩然無存，剩下的只有遲暮英雄回首當年的唏噓和試圖尋回青春的強弩之末。

拍續集可以說是電影公司賺錢的捷徑，但影片質量可以說一部不如一部，鮮有類似《教父》這樣的異類，大部分都成為了圈錢的工具，讓觀眾大呼上當。這就導致很多我們奉為經典的電影，在無限續集之下揮霍了口碑，最終被榨乾剩餘價值，無以為繼。

奉勸那些電影公司慎重對待自己旗下經典，不要肆意收割智商稅，須知“矩陣不是你想重啟就重啟”。