喜劇少年周星馳：我把一生所愛都藏在悲劇裡

曾有人這樣評價周星馳的電影：

小時候，看他的電影，哪怕哭得再兇，也能破涕為笑。長大後，再看他的電影，往往笑著笑著，就哭了。

雖然聽著有些誇張，但時間證明了一切！

星爺誇張戲謔的“星氏表演風格”，是喜劇史上獨一無二的存在。

如今，人們稱他為“星爺”，模仿他的風格，翻拍他的經典電影。

但是，再沒人能達到他的高度。

這麼多年過去，周星馳，始終只有一個。

今天我們來看一看星爺從影一生粉絲心中的十大電影排行榜！

《國產凌凌漆》

開篇多荒誕啊，結尾多圓滿啊，鏡頭下的氣氛卻一以貫之地淒涼得要命。

搖搖欲墜的巨大嘲諷被本來還當那嘲諷做信仰的人一點一點把輪廓摸索出來，再凌空一刀劈得轟然倒下，那過程竟被寫作一個喜劇。

一束白玫瑰能換來一顆槍子，那麼不要錢似的湧出來的自己的鮮血換不換得來愛情？

是啊，一個人隨便說的一句話，另一個人就捨命冒險去做到。

你說，就算這個人如何鐵石心腸，也不得不被感動心軟吧。

這比上九天攬月，下五洋捉鱉，更讓女孩子感動。

《少林足球》

小人物生活的辛酸和際遇的悲慘，在周星星一貫無厘頭的戲謔之下，顯得笑味十足。

他跟大師兄說：

“做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼分別啊？”大師兄回過頭對他說：“你連鞋都沒有，那不就是鹹魚一條啦，學人家講理想。”

當時，始終不理解鹹魚是什麼，只知道笑，狂笑不已。

十年後，看了下面的翻譯，才知道所謂“鹹魚”，原來是“死人”的意思。

如果是條活魚，好歹還有命，至少還有希望。

如果成了鹹魚，豈止不用談理想，其實什麼希望都沒了。

電影需要一個好的結局，好讓我們這些凡人，都好好的活下去。

但真實的足球，“不是遊戲，而是戰爭”。

真實的人生，同樣如此。

《食神》

不是每個鬼才都與世為敵，但不見得與世為敵的都是鬼才。

《食神》很大一部分是一部很有意思的，講述商業社會規則的商戰電影。

史蒂芬周這個人，就算跌倒了，就算破產，窮困潦倒，只要抓住一點點機會依然是可以爬起來的。這就是所謂的富人思維。

但即使如此，思維卻又永遠都是思維，胳膊擰不過大腿，電影給我們留下了一個特別有意思的結尾：史蒂芬周還是在抹黑和陷害下輸掉了比賽，儘管最後有神仙幫他扳回一城，可現實生活中呢？陰謀和不擇手段永遠是商戰中不可或缺的一部分，商戰邪惡，人生亦然。

因此，不如放下，去尋找那在燈火闌珊處的人兒吧。

《咖哩辣椒》

其實開始以為這也是一部從頭到尾讓人瘋讓人笑的無厘頭作品，但看完之後卻發現並不是那樣的，至少在電影裡有兩段劇情讓人很傷感，一個是曾志偉演的小拾被瘋狗殺死，另一個讓人黯然的是咖哩和辣椒兩兄弟為了女人反目後，辣椒一個人穿梭在街道上，寂寞的抽著煙，卻把菸頭滅到盒飯裡。

這時背景音樂《改變所有的錯》響起，突然就很想哭，想到了一個人的辣椒，想到了在娛樂圈飽受爭議的星爺，想到了渾渾噩噩混吃等死的自己。

彷彿是一樣的人，那種寂寞，那種孤獨。

其實這樣矯情的話說的夠多了，但有些話雖然矯情，卻也不得不說。

有些事看著難以明白，可真正當自己經歷後才會發現，有些事，命中註定，卻又難以逃避。

《武狀元蘇乞兒》

有句話說得好：哪有什麼歲月靜好，不過是有人替你負重前行，生活從來都不容易，當你覺得挺容易的時候，一定是有人在替你承擔屬於你的那份不容易 。

蘇燦萬事不操心，就是因為有他父親打點一切。

這是喜劇嗎？比悲劇都毫不遜色。

蘇乞兒看似簡單，實際是個相當複雜的角色。

他的複雜不在於外力的折磨，而是內心的重塑和追尋。

他對世事一直有相當程度的洞若觀火，但是在少爺階段表現更多的是散漫和地位、驕傲等對他的束縛。

到了中後期，落魄了，自尊都因為生存被踩在腳底下，他開始不知道自己真正在乎和想要的是什麼。

阿燦鹹魚翻身的勵志故事，你還能感悟到影片裡父子情深的暖暖溫情，觀影后，你會懷一腔熱血，書寫自己與父母間的親情回憶錄。

我想，大概這就是經典吧，源於生活，暗藏人情冷暖，每每重溫，總是回味無窮。

《濟公》

愛不是無知，惡不是渴望，那樣的話人窮一些又有什麼關係？

九世惡人、九世野雞、九世乞丐似乎分別印證了嗔、貪、痴這三個佛家理念，從濟公的角度上來說，他用盡全身解數也無法拯救這三個人。

無論他使用法術、進行說教都無法讓乞丐重獲自尊，捨身救人、夢境說教都無法讓妓女覺醒，而痛扁惡人也沒有讓惡人改邪歸正。

這三個人的蛻變其實是因為自我覺醒。

乞丐覺醒是因為要保護自己喜歡的女人，妓女是因為無法得到想要的愛情，而惡人是知道自己是被利用之後。

三個人的覺醒都是因為自身的經歷，而非聽從了濟公的教導，或者濟公只是一個引路人，並不是一個塑造者。

《大話西遊》

這世上有一個被說濫的故事，叫大話西遊。

這世上有一句被說濫的情話，“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，……。。。”

十年前，一群青春浪漫的孩子，在街頭小影院，被周星馳逗得前仰馬翻。

十年後，一個人，兩張碟，突然就看懂了，開頭孫悟空為什麼放棄西天取經：才華橫溢的年輕人不願意被條條框框所束縛。

這是一種有趣的對比，十年前的我們青春年少，逃課躲在小影院，瘋狂迷戀周星馳，彷彿開頭不願取經的孫悟空，十年後的我們為人父母，規規矩矩，任你有再大的本事翻不出生活的五指山，如同帶上緊箍咒的至尊寶，走上西天之路。

這是一個關於宿命的故事，十年前我們看出了笑聲，十年後卻看出了眼淚，前生，今世，輪迴，體制，愛情，從開頭到結尾，從大戰觀音到毅然走上取經之路，不到三個小時。

而我們從年少懵懂到老於世故卻走了整整十年，一部電影濃縮了人的一生，大話西遊應該得奧斯卡。

《喜劇之王》

這並不僅僅是一部勵志電影，更不僅僅是愛情片。

和很多主角最終逆襲的小人物奮鬥故事不一樣，尹天仇在將要演男主角的時候，夢寐以求的東西突然從指縫間溜走，就因為他當著杜鵑兒的面，告訴柳飄飄，他願意養她。

這個轉折點，使得《喜劇之王》超越了一般的勵志電影，觸及到了價值觀的選擇。

回頭去看，《喜劇之王》選擇了以演戲作為夢想的載體，其實不僅僅是因為周星馳是個演員，為了把《喜劇之王》拍成個人自傳。

從電影藝術的角度來講，《喜劇之王》其實藉著演戲這個載體，探討了戲與真的主題。

電影中的業餘演員尹天仇本該死在槍戰中，陪酒女柳飄飄也該再一次失去被愛，這才是《喜劇之王》最好的結束方式，這才是《喜劇之王》該有的悲劇人生！

《審死官》

審死官的諷喻很優秀，劇中直接的惡行極少，偏偏把官場的腐爛體現得十分突出。

對比宋世傑，想到了星爺的另一部相似的影片【九品芝麻官】，片中有位與宋世傑相似的狀師，方堂鏡。

方堂鏡是令人厭惡的配角，可惡之人也應有可憐之處，他之不幸，不僅在官場的惡性更甚，泯滅良知的人更多，大反派的能量更大，也在於他始終被黑暗包裹著。

魯迅在【吶喊】序言中說：“凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮鬥的，獨有叫喊於生人中，而生人並無反應，既非贊同也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可錯手的了，這是怎樣的悲哀呵。”

最大的悲哀，可能是在艱難中，沒有應和的人，也看不到一點點變化的希望吧。

《功夫》

整個功夫，只是那個救小女孩的小男孩的一個夢幻或者說，一個想象而已！

影片開頭，功夫二字的出現，初看，以為是一座雄偉的山峰，但是隨著鏡頭的升高和展開，卻發現原來不過是刻在地面上的功夫兩個字，這時候一隻彩蝶飛舞而過。

很明顯，這表明了山外有山的道理。

彩蝶在功夫中直接影射周，實際上代表一種高於世俗的視角。

在影片結尾周被打上天，從而使出如來神掌也是一個道理，不同的水平和角度，對事物的認知往往有天壤之別，能力自然也有天壤之別。

影片結尾，毒針被周拔掉了，這裡再次看到周的用心之處。

當然，金花與毒針也可以理解成駐紮在美好中的罪惡，去掉心中的罪惡，剩下的就是善，也表明了善為本，人之初，性本善的意思。

這十部電影算得上星爺電影生涯不可超越的十部電影，而每一部電影都是有遺憾的，而周星馳至今都活躍在電影行業也是在彌補曾經的遺憾。

而如果把最後兩個字遺憾改為過失，便是星爺拍一直拍下去的真正目的。