情緒一步到位，表演一氣呵成，落淚僅用一秒鐘的張譯讓人感佩

眼球脫落還能裝回去嗎

《一秒鐘》終於在千呼萬喚聲中上映了。期待這部影片主要有兩個理由，一是衝著大導張藝謀，二是奔著主演張譯。

張藝謀作為大導，發揮還是很穩定的。張譯作為男主則讓人看到了一個演員的無限可能性。片中，張譯扮演一名在逃父親張九聲。這個角色與張譯在《八佰》《金剛川》《我和我的家鄉》中所飾演的人物有著很大差異。張譯的表演一如既往的讓人放心，不僅傳神詮釋出了一位父親對女兒的思念、愧疚之情，在表演手法上也頗有新鮮感、突破性，好演員的可塑性和爆發力，再次在張譯的身上得到了展現。

在《八佰》《金剛川》中，張譯的形象都有較大突破。《一秒鐘》裡的張九聲，再次對張譯的扮相提出了較高要求。為此，張譯不惜瘦身20斤，在形似上做出了很大努力和犧牲。

張譯不僅形似於角色，更力求神似，把特殊時期的張九聲詮釋得很有年代感。入獄後理的光頭，在逃時穿的破陋，打架時臉上的疤痕，奔逃時嘴上的幹殼……細節上的細膩處理，讓張譯在外形上完全還原了張九聲。重要的是，透過張九聲，小編看到了張譯身為演員的突破性和新鮮勁。

在《新聞簡報》裡看見女兒後縮回腦袋時已淚流滿面的那場戲，張譯情緒沒有醞釀，眼淚一秒洗面，表演一氣呵成，將一個父親看到女兒後的激動、想念之情，拿捏得非常到位，把人感動得泣不成聲。這場“一秒落淚”的哭戲，不僅狠狠抓住了觀眾的視線，在拍攝現場，導演張藝謀亦是給予肯定，帶頭為張譯鼓掌。

被抓時在沙漠裡看見帶有女兒的膠片被扔落後，憤怒到眼珠快要脫落的那個瞬間，張譯把張九聲作為父親的最後尊嚴拿捏得死死的。其對女兒的思念、愧疚心理也被捕捉得精準而透徹。這場戲，張譯沒有落淚，但他聲嘶力竭的嚎叫、歇斯底里的掙脫、怒目圓睜的眼態，都把一個父親的絕望表達到了極致。張譯不僅會演，而且演得投入、走心，觀眾也因此看得過癮，共情與共鳴自然就水到渠成了。

《八佰》中張譯有一段哭戲不僅感動了觀眾也看哭了導演管虎。《金剛川》中張譯的硬漢落淚哭出了深度也哭出了厚度。在《一秒鐘》裡，張譯成功挑戰“一秒落淚”，哭戲更見功力。不僅如此，張譯的臺詞也非常入味、有戲，尤其那句“一秒鐘太短，不夠”，感染力、渲染度雙雙爆棚，直接讓觀眾感動到雙眼模糊。

《一秒鐘》裡的張譯，不僅會演哭戲，搞笑起來也信手拈來，讓人又哭又笑，叫人時而傷感時而歡脫。張譯的搞笑和他的哭戲一樣，都不露痕跡，絲毫沒有刻意感。張九聲與範電影清洗膠片、放電影時的對手戲，就是典型的淚中帶笑、笑中有淚，把觀眾的情緒整得起起落落的，觀影體驗非常特別也因此非常深刻。

2020年是張譯的豐收年。《八佰》《我和我的家鄉》《金剛川》《一秒鐘》相繼上映，張譯真正做到了“長在電影中”，票房與口碑的比翼雙飛見證了張譯的演技與實力，也再次證明低調的實力派也可以做到擁有票房號召力。

四部佳作連映，從一個側面展現了張譯挑選劇本眼光之好、要求之嚴、標準之高。好演員不但要會演戲，還要會挑劇本、選角色，並努力揣摩角色，融入人物。從《八佰》中的老算盤到《我和我的家鄉》中的姜前方，從《金剛川》中的張飛到《一秒鐘》中的張九聲，張譯都是這麼踐行的。

《一秒鐘》僅僅是張譯的又一個新起點，張譯和電影的緣分還不至於此。在接下來的日子裡，觀眾還會在張藝謀執導的《懸崖之上》裡再次看到張譯的身影。相繼與張藝謀、管虎等大導二次合作，而且還獲得了可觀的票房和不俗的口碑，這也讓張譯成了電影品質的擔當。也因此，越來越多的導演向張譯伸出了橄欖枝，張譯作為演員的無限可能也將繼續在不同導演的風格不同的作品中得到展現。

三十年的光影夢，曾經銀幕後那個小小孩童如今變成了造夢者，張譯一次又一次將觀眾引領到一個又一個瑰麗又美好的光影隧道中，他塑造的角色也將永遠懸掛於銀幕上，留存在觀眾心中。藝術生命是有限的，但電影角色和故事是永恆的，我相信張譯已經開啟了屬於他的那個黃金時代，讓我們一起期待未來他帶給觀眾更多的驚喜。