鋪錦列繡頌山河——話說楊啟輿《武夷疊翠》的藝術手法

武夷疊翠

青綠山水頗似花鳥畫裡的工筆重彩，以粗細均勻的“鐵線”作為造型的基礎和輪廓，淡赭石打底，多遍敷施青綠為主的色彩。這種畫法，有勾無皴，重視色彩的鋪填。若用金線勾勒，便稱金碧山水，它具有絢麗華貴，富麗堂皇的效果。

畫史上由於明代董其昌提出南北宗之說，把唐代李思訓為代表的重線條勾斫、重色彩敷染的風格歸於北宗，把以王維為代表的重水墨暈彰和筆墨變化的風格歸於南宗，並採取崇“南”貶“北”的態度，影響頗大。加之水墨山水還有無拘無束易於揮灑抒情等原因，因此後來的畫家多作水墨寫意一路，而作青綠山水的人就少之又少了。

這裡的《武夷疊翠》就是本著古為今用的精神，用金碧山水的形式而創作的作品。巍峨的高山，舒捲的白雲，蔥蘢的密林，宏偉的樓閣和下掛的鳴泉組織在畫面裡，經過慘淡經營，把武夷山風光昇華到了人間仙境的理想境界。

面對層巒疊嶂的群山，如何下手？“凡畫山水，先立賓主之位”（宋•李成《山水訣》）於是畫家用白雲把群山分隔為兩大組。這樣一來，確定了賓主關係，便易於處理了。只要循著“主要部份加強之，從屬部份減弱之”的思路排程，當不會有大的差池。畫裡左面一組是主要部份，巒頭起伏錯落，樹叢鬱茂葳蕤，有亭閣棧道點綴，還有人物活動其間；中間一組險峰矗立，峭壁危崖，雖居於顯要位置，卻以主要部分的陪襯身份出現，這部分比之左面一組，色彩變化少一些，對比強度弱一些，層次也較淡一些。這些是一般的藝術表現規律，尚不足為奇。使作品獲得成功的主要關鍵是對比手法的運用和裝飾風格的處理。

你看：山碧、雲白，色彩對比；山靜、雲動，靜動對比；山峻峭、雲柔潤，剛柔對比；山寬厚、雲糾婉，疏密對比。山高聳挺拔，壁立萬仞，巋然不動；雲迴繞捲曲，流蕩無定，瞬息萬變，又是形狀、性格和質量感的綜合對比。

就山而言，兩大組有主從關係對比，有高峰和低巒的不同形狀對比。

就雲而言，大片鋪嶺填谷，小塊遊離於峰際崖側，有大小節奏的對比。

就樹而言，有枝葉的品種對比和枝與葉的區域性黑白對比。

再，通篇山群均為青綠基調，而其中兩三小巒頭及樓殿亭閣及小株秋樹卻為朱丹黃赭，冷暖色調亦呈對比；矮樹萬點，松黑雲白，是黑白對比；山石簡括，松樹繁密，是簡繁的對比。遠山及峽江對望，則以淡墨渲染，縹緲模糊，又是虛實近遠的對比。

對比，就是相反的因素或是有差異的東西呈現在一個整體之中，互相對照、映襯、依存，起著相反相成的作用，使得藝術形象有變化、不單調，對應的雙方更為鮮明突出。對比是對立統一的辨證規律在藝術創作中的具體運用。這幅《武夷疊翠》較多、較好地運用了這一手段。

同時，這幅作品的裝飾風格也是十分明顯的。畫中無論山或雲或樹等形象都經過了高度的概括與提煉，多變成規律化的程式，與現實生活已相去甚遠，給人一種氣度輝煌、雍容華貴的感受。觀者面睹此畫，說它是歌頌祖國山河壯麗也罷，說它是寄託對祖先教化的敬仰也罷，抑或是說它誘人飄然有神仙之思也罷，反正能令人怡心悅目，飽享攬勝之眼福。

作者：吳國亭 《當代山水畫佳作賞析》 第十五期

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