土味特工片，還能再尬一點嗎

金剛明沙哪裡請到

上映一個月，票房

2200萬

，豆瓣評分

3.7

。

一部請到了《生化危機》系列女主角米拉·喬沃維奇加盟的《素人特工》就這樣慘淡收官。

本片的編劇&導演是

袁錦麟

，六年前跟劉德華合作的導演處女作《風暴》內地票房過3億；

他也是入行超過二十年的香港資深編劇，寫出過《新警察故事》《寶貝計劃》和《捉妖記》。

有這樣過硬的資質和代表作，按理說不應該拍出一部這麼低分的。

況且，據導演所說，《素人特工》的製作成本更大，“總共有1500到1600個鏡頭需要後期處理，特效前後花了差不多九個月，

比《風暴》多了一倍

”。

但事實是，無論劇情、角色還是拿來吆喝的視覺特效，《素人特工》都遠未達到預期，整體質量不僅沒有提升反而比《風暴》還差了不少。

那麼，它到底哪裡出了問題？

小萬私以為，除去種種外部原因，《素人特工》

首先在題材選擇上就走了一招險棋

，輕易去碰了國產型別片的一大雷區——

特工動作片

。

說起特工動作片，我們會直覺地反應到

《

007》

《碟中諜》

以及

《碟影重重》

等聞名全球的招牌系列，包括更加年輕時尚化的《王牌特工》系列。

在此影（誘）響（惑）下，國內導演難免躍躍欲試，因為古裝武俠/歷史/魔幻大片已然拍膩，他們心裡好像在說——“是時候該與國際接軌了。”

可是，現實情況呢？

2013年，一部打出全明星陣容、全球取景的“華語特工動作大片”

《天機·富春山居圖》

華麗麗上映，以引發全民吐槽的“反口碑”路線成為了暑期爆款，豆瓣2。9，票房超3億，一時成“奇談”。

一邊被罵一邊收錢，沒曾想新世代下的國產特工動作片竟然就這樣畸形上路了。

此後五年裡，一批模樣相似的國產同類型電影接連上映，但豆瓣評分大多數平穩地維持在了5分以下，比如：

《王牌逗王牌》

，3。3分（2。6億）

《俠盜聯盟》

，5。2分（2。4億）

《歐洲攻略》

，3。5分（1。5億）

《胖子行動隊》

，4。2分（2。6億）

若說這幾部電影尚能在低分爛片的劣評中攬下過億票房而稍微挽留顏面，那麼到了《素人特工》時就已徹底透支信譽，在票房和口碑上都結結實實地摔慘了。

電影是高風險產品，成敗背後也有方方面面不可控不可預知的因素，所以覆盤談不上，但小萬覺得完全可以從最切身最直觀的

觀感

上為這些影片尋找一些共同點。

而如果要用兩個字來形容的話，應該沒有比“

尬

”和“

土

”更合適的了。

國產特工動作片難脫土味和尷尬已成事實，其中，

山寨高科技

、

風光宣傳片

、

土豪心理

、

風格亂搭

等通病體現地最明顯。

一一來看。從半個世紀前開啟的007系列開始，層出不窮、眼花繚亂的高科技裝備便成為特工動作片的一大賣點。

但展示高科技，既需要硬科技實力做基礎支撐，也需要想象力。

而國產特工片中在這方面更多是在走山寨路線，把好萊塢大片中出現的

新奇玩意照搬一遍

。

比如不知從何時起，只要涉及到資訊分析就一定要用

全息投影

；

妮妮OS：聽說很多人都學我？

特工必組隊（參考《碟中諜》），而隊員中要有一個

科技宅

或駭客高手，然後噼裡啪啦地自由讀取各類機密內容。

《素人特工》裡，王大陸和張榕容乘坐的汽車座駕在緊急時刻

化身變形金剛

，然而一番複雜變形之後卻出現了馬桶吸一樣的“雙腳”。

其實這個場面有童心也有想象力，但特效總透著彆扭的山寨塑膠感。

走馬觀花滿世界跑的“風光宣傳片”

模式曾在《富春山居圖》被用到了“極限”。

正片開場僅幾分鐘，場景和人物便已在4個外景地——迪拜、臺北、杭州、東京四座城市之間切換了好幾輪。

之後的同類型片也無一例外地都要世界周遊一番，好像不去趟歐洲、不打卡一下歐洲名地標就對不起整個劇組一樣。

這是認真的麼？

比如《素人特工》這次飛到了文藝之都

布達佩斯

，《俠盜聯盟》在

戛納

和

布拉格

，《王牌逗王牌》和《歐洲攻略》都選擇了

米蘭

，後者還在

羅馬

有大量取景。

外景是漂亮了，可

看電影不是看風景

，劇情與角色還是要佔第一位的，要不然觀眾看過即忘。

簡單例子，同樣拍迪拜塔，現在還沒有第二部電影能超過《碟中諜4》。

造成風光宣傳片這種單薄形式的一個原因是

土豪心理作祟

。

小的方面體現在香車、美女、遊艇、直升機、豪宅的必不可少，大的方面則來自一種

製作者主觀臆斷刻意迎合

的心態。

比如《天機·富春山居圖》最初是一份商業計劃書，而不是電影劇本。

影片的導演曾這樣解釋，“

中國人看全球什麼地方最新鮮？

迪拜。迪拜什麼東西最新鮮？七星級賓館、哈利法塔，去啊。什麼飛機最先進，A380對不對？肯定的，

什麼叫奇觀？

”

這話並不恰當，就像假設人人都會喜歡吃鮑魚海參一樣，然後擺上一桌子喂個夠，根本看不到對觀眾個體的尊重。

從沒有一部電影可以容納這麼多的元素。。

關於風格亂搭這一點，在雜燴了

科幻、動作、奪寶、驚悚、室內裝修、實景演出、鄉村朋克、夜店、雜技、體操、輪滑、cosplay、擊劍、捆綁

等五花八門元素的《天機·富春山居圖》之後，國產特工動作片已經在混搭這條路上收斂了許多。

但仍有一個“頑疾”留存了下來，那就是特別喜歡

雜糅喜劇

，確切地說是

沙雕鬧劇

。

比如經常讓主角在耍帥、擺造型之外還要

賣傻犯二

，但諧趣是最難把握分寸的，一旦演員和情境失去平衡，觀眾感受到的只是尷尬，而非趣味。

《王牌逗王牌》中的黃曉明、《素人特工》中的王大陸、《胖子行動隊》中的包貝爾與文章都被設計成此類角色，誇張的表情、動作以及刻意的搞怪讓人很是齣戲。

不是說特工片裡不適合融入喜劇

，國外很早就有用喜劇方式顛覆特工片傳統的經典。

像《白頭神探》（1988）《憨豆特工》（2003）等，近來的《女間諜》（2015）《王牌賤諜：格林斯比》（2016）也是典型。我們自己也有星爺那部打著山寨名義卻做到創新的

《國產凌凌漆》

（1997）。

喜劇是我們的優勢，但怎麼融進特工片裡，還得琢磨一下，

硬塞各種低俗無聊的橋段，怕是演員都不知道自己在幹什麼

。

另外，若說我們本土的特工動作片，最有代表性的其實是

成龍

主打警匪動作的《我是誰》《警察故事4》等（同樣周遊世界，但用緊張的動作戲抓人）。

所以

好萊塢那樣的重工業模式是人家的傳統

，咱們沒必要硬著頭皮去追。

再次回到《素人特工》，記得導演袁錦麟曾說他有感於“中國電影需要英雄，更需要年輕的英雄”，所以“這部電影是一部拍給年輕人的特工電影。”

初心是好，追趕新潮流、挑戰新型別本身也是一件好事，但對於舶來品而言，盲目照搬和模仿很有可能是勞心費力、漸失觀眾。

換個思路，

花點心思用點巧勁

，

可能比單純砸錢更有驚喜

。還是繼續期待下一部國產特工動作片做出點突破吧。

注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯絡我們。