為什麼現在的樂譜是五根線，而不是四根，三根？

五線譜有幾根線

對於剛學音樂的同學來說，五線譜，可能就是較大的噩夢了。五條線就能記錄下一首曲子，對於作曲家來說的確很方便，但對於視譜能力還沒有成熟的初學者來說……

不過，不得不承認的是，正是因為有了五線譜這種科學的記譜方式，西方古典音樂才得以流傳至今。而我國的民族音樂卻因為沒有這樣一個成熟而完整的體系，才讓很多出色樂曲都散佚在歷史的長河裡了。

那麼，五線譜是怎麼來的，又是誰發明的呢？

字母譜的出現

大家都知道，音樂是一種看不見也摸不著的東西。在愛迪生髮明留聲機之前，人們如果想聽音樂只能去聽音樂家的現場演奏。那麼，音樂，這樣一種會隨時間消逝的藝術，怎樣才能儲存下來呢？

這就是樂譜出現的初衷了。樂譜這種能記錄音樂的東西，最早可追溯至西元前六世紀到四世紀之間的古希臘時期。

那個時期，古希臘人發展出兩種用字母來記譜的方式，分別以字母文字和類似字母的圖形來代表音高與音值，總體上可以分成記載聲樂旋律的聲樂譜，和記載器樂旋律的器樂譜。

到了六世紀的羅馬時代，羅馬教會修士包厄修斯援用古希臘的這種記譜方式，以拉丁文字母 A 至 P來代表自然音階上的兩個八度，在樂譜發展成型的歷史中起到了承上啟下的作用。

不過，這時候的字母譜中還並未出現五線譜中最重要的元素之一的“線”。所以，這種記譜法還不能看作是五線譜的雛形。

紐姆譜的出現

時間來到了九世紀。此時，世界上又出現了一種被稱作“紐姆記譜法”的記譜方式。“紐姆”這個詞源自希臘語「πνεμυα」（neuma），原本是表示點頭及記號之意的。

這種樂譜的最初形式就是以一條線為中心，在其上畫一些表示旋律走向的線條，看起來非常抽象。不過，這一條線的出現卻可以說是一個從0到1的創舉。沒有這一條線，就不可能有後來五條線的五線譜。

因為當時的歌曲主要還是靠的口口相傳，所以這種記譜法僅僅只是記錄下了旋律的上行和下行的方向，並不能像今天的五線譜一樣標示出具體的音高。

意思就是說，這種記譜法裡面記錄的可以是任意一個調的旋律，但你就是無從知曉這首曲子到底是哪個調的。

四線譜的出現

真正的轉機，出現在十世紀之後。當時的人們已經不滿足於一條線的樂譜了，於是二線譜應運而生。過了幾十年之後，三線譜又出現了。

十一世紀，修士圭多·達·阿列佐開始以四線三間的譜表記載希臘的葛麗果聖歌，線與間之間代表音程上的二度，線與線或間與間則表示三度音程，這種樂譜被稱為“四線樂譜”。

最開始的四線譜是用不同的顏色畫成的，如紅線代表F音，黃線或綠線代表C音，後來統一用黑線表示，只是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示線的音高。

不過，此時四線的紐姆樂譜還並不能把節奏準確地表示出來。

為了更準確地記錄音樂，就必須有一種對音的長短進行確定的方法。十三世紀，德國音樂理論家弗朗科在他的著作《有量歌曲藝術》中提出了對以後的西方音樂產生了重大影響的有量記譜法。這種記譜法可以明確地指示節奏，其中包括了三種主要的音符時值：長音符、短音符和小音符，音符時值都以三分法為主。

十五世紀時，四線譜裡面開始出現了不同於之前的黑色實心音符（稱“有量黑符”）的空心白音符（稱“有量白符”）。

接著到了十六世紀時，四線譜裡總算是出現了小節線，這對明確一首曲子的節拍和節奏起到了非常大的作用。

五線譜的誕生

四線譜線譜發展到十六世紀時，方形音符已經開始有變成圓形音符的趨勢了。可以說，此後的四線譜與現代五線譜的差距，只剩下一根線了。

雖然在之前的十三世紀，就曾經有人使用過第五根線，但在當時並沒有受到重視。

到了十七世紀之後，四線譜四線的形式被正式地改進為五線的形式，由此正式地宣告了五線譜的誕生。

值得一提的是，這時候的五線譜還沒有高音譜表和低音譜表需要分開的意識，如果要寫一首雙手演奏的曲子，就會使五線譜變成“十線譜”。

十八世紀以後，五線譜開始成為西方古典音樂的通用記譜方式，並延續至今。

如何認熟五線譜

說完了五線譜的發展歷史，很多同學可能還是會說：我還是有點煩五線譜，怎樣才能提高視譜能力啊？這個問題確實值得一提，但是，提高視譜能力確實沒有太多捷徑可走，這裡只是能給出筆者知道的幾個小方法。

首先，記熟五線譜上所有C音的位置，包括但不限於中央C。

然後就是各種和絃的結構了。很多和絃不是完全建立在線上的音就是完全建立在間上音，所以和絃音應該算是比較好記的了。你看C和絃的C、E和G三個音就是建立在下加一線、一線、二線上的。

如果你還知道高疊和絃的概念的話，那就更好說了。從下加一線一直往上累加到上加一線，就是一個C13和絃了。

其它要做的就是熟悉十二個大調的音階與和絃了。學有餘力的話可以嘗試著去了解中古調式以及一些爵士調式，然後在五線譜上做轉調練習。

最後，祝你早日能視奏下面這首《死亡華爾茲》。