翻拍劇，為啥越翻越尬、越尬越翻？

原創 文柯松、小山 央視網 收錄於合集 #事說新語 738個

這屆網友偏愛懷舊。

十多年前的老劇還在拿捏觀眾的口味，老劇被盤出了包漿。

《甄嬛傳》路邊的花，被“挖”出了笑臉↓

《回家的誘惑》洪世賢的豪宅壁燈，是幾根火腿腸↓

情懷是永遠的殺手鐧，片方好像也患上了“懷舊病”。

隔三差五，就有翻拍劇“上新”了。

處境：尷尬不已、熱度不減

翻拍劇，是指一些經典被重新拍攝和演繹，有國內翻拍國外的，也有國內互相翻拍的，一些好劇作，甚至會被多家在不同時期內多次翻拍。

但翻拍劇，有珠玉在前，一直是個略顯尷尬的存在。

尤其這幾年，走進了“越翻越爛，越爛越翻”的閉環魔咒。

神話傳說題材的翻拍劇被只剩下了靠愛情線招攬眼球；

新版穿越劇特效罔顧觀眾智商，明晃晃的摳圖爛到超出想象；

翻拍國外劇集的職場劇也停留在簡單搬運原作的情節和鏡頭排程上；

古早偶像劇翻拍到2022年，還在用20年前的“為愛痴狂”土味梗，大撒“過期糖”……

各種爛片在前，甚至讓觀眾患上了“翻拍PTSD”，把翻拍劇與爛劇主動劃上等號。

譬如最近，《仙劍奇俠傳1》（以下簡稱《仙劍1》）將被翻拍的訊息一傳出，就惹來一片“噓聲”。

《仙劍1》本是由同名RPG遊戲《仙劍奇俠傳》改編而來。

當時的遊戲玩家對於改編劇，如同現在的原著黨、原版黨一樣，有著嚴苛的要求。

圖源：仙劍奇俠傳官方微博

儘管當年看時也有許多吐槽，譬如演員青澀、情節改動不盡如人意、特效製作太粗糙等。但瑕不掩瑜，十多年後，對經典老劇“文藝復興”的觀眾，還在為《仙劍1》中奇幻的水月洞天、熱血的降妖除魔和少年意氣熱淚盈眶。

這充分說明，經典老劇的人物刻畫、對白打磨、伏筆設定、劇情深度和精神核心，能夠經得起時間檢驗。

珠玉在前，大家都有不同程度的擔心：翻拍，還能怎麼玩？怕就怕是換套班底照本宣科重拍一次。

未拍先捱罵，這就是翻拍劇的尷尬境地。

在觀眾看來，成功的翻拍劇，既不能用力不足——生硬地複製貼上原作，又不能用力過猛——大刀闊斧地“魔改”。

但是在投資方眼裡，拍出高分神作沒那麼重要，翻拍的目的在於強化喚醒觀眾消費認知，籠絡更多觀眾。

翻拍經典IP，可以說是一出生就站在巨人的肩膀上，但往往會被巨人映出自己的渺小。

但在一片“毀經典”“辣眼睛”的噓聲下，製作方仍然“偏向虎山行”，無非是因為花費長時間孵化一個吉凶難測的原創劇本太不划算，反之選擇已經被市場檢驗過的翻拍劇，保本的機率反而更大一些。

“原作的流量加持讓翻拍專案啟動初期融資比原創專案更加容易，只要別翻拍成‘雷劇’，翻拍劇後期發行賣給電視臺和各大影片平臺，都比原創劇‘絲滑’，”編劇白蕭（小紅書賬號：編劇白蕭）道破了翻拍劇的商業邏輯。

而老劇也並非沒有任何受益。“事實上，老劇也一直在做營銷，從而使它的版權煥發新的生命力。”B站UP主娛樂製片星星王舉例《武林外傳》劇組開通微博一事，其實就是版權方想借靠“武林外傳”這個IP生產新內容，比如綜藝、劇本殺的新本子和舞臺劇等。

翻拍也是盤活原有IP的重要一步。參與主創十餘部影視劇的製片人、編劇夏九紫（小紅書賬號：夏九紫）認為，RPG遊戲已經式微的情況下，《仙劍奇俠傳》遊戲流量已大不如從前，對於再度出售影視版權的遊戲公司來說，翻拍《仙劍1》也可以幫仙劍遊戲IP維持熱度。

財大氣粗的影片平臺入場，也讓翻拍在這幾年愈發野火燎原。流量時代，“獨家資源”顯得愈發緊迫，越來越多的影片平臺已經意識到，想要“獨家”，就必須“自制”。以往製播分離，製作方掌握一定的話語權；如今影片平臺直接投資“定製劇”，影視公司牽頭製作，“金主”平臺全程參與，“指點江山”。而翻拍劇因為有了市場基礎，在流量上有所加持，更好地為“獨家與自制”投了保。這不是內容思維，而是流量思維。

夏九紫回憶，2021年全網電視劇正片有效播放量排名，前二十部國產劇中，65%是IP改編劇，原創僅佔35%。

尷尬咱就不拍了，絕對不是市場的邏輯。幾方面原因共同促動，讓翻拍劇越尬越火。

難以打破的低分魔咒

經典劇有市場、有粉絲、有話題，但原作越經典，翻拍越困難。

受眾的不滿無非兩點——選角無法超越原版；劇情要不瞎改、要不不改。

動物會認自己第一眼看見的做媽媽，觀眾會把第一次看到的奉為“白月光”。比如劉亦菲就是趙靈兒、李逍遙只能是胡歌。

當一部劇被觀眾和某個具象的人、某些記憶“繫結”，自然對後來者格外挑剔。

而且不得不說，大多數翻拍劇，本就沒想著用心，只想蹭一波熱度、賺一波快錢就走。

“（新老版）有對比才有流量，製作方不怕人罵，怕的是沒有水花，黑紅也是紅。”白蕭認為，翻拍成功不一定是製作方追求的，但翻拍出話題度一定是他們想要的，不管褒還是貶，只要利用得當，都算免費的宣傳。

夏九紫進一步解釋道，翻拍劇的受眾定位不全是當年的觀眾，老觀眾或許會出於情懷成為第一批觀看者或者吐槽者，讓影視劇熱度發酵，但翻拍劇也一定會瞄準新的受眾，“我猜測，《仙劍1》翻拍想吸引的就是新的那批18-25歲的觀眾了”。

但不管是哪批觀眾，無視觀眾一定不對。

有些劇在翻拍力度上，幾乎是對原版進行“複製貼上”，沒有誠意的“借殼”故事，不僅浪費了IP和開播前吹得神乎其神的班底，還浪費了觀眾的感情。扣上一頂情懷的帽子，卻沒什麼真材實料的內容，“喜提”觀眾打下的刺眼低分不冤。

娛樂製片星星王認為，一些翻拍劇的價值觀早就不合時宜，卻還在不斷“回鍋”，也是令人感到膩煩的原因。“一些偶像劇翻拍可能還在固步自封，女主還是灰姑娘人設等待被拯救，但現在的偶像劇觀眾是Z世代，他們的內心非常豐盈，從小平視這個世界長大，自然對這種設定不會感冒。”

本土老劇“翻新”，

跨文化翻拍也不停？

日劇《求婚大作戰》、韓劇《浪漫滿屋》、美劇《傲骨賢妻》……除了國產劇，翻拍海外影視劇，既有版權的相對低價優勢，又能保有一定的新意，也是製作方的選擇之一。

“至少國內的相當一部分受眾是沒太看過這些海外劇的。”夏九紫說道。

然而，海外原版故事的發生地，在價值觀和生活方式各方面跟內地市場有差距。如果決心翻拍，就必須克服其間的文化差異。比如“被翻拍”大戶韓劇，“車禍、癌症、治不好”三件套先放一邊，單單一個出鏡率極高的“財閥”，就得好好拆解。

製作方不傻，他們也有現實的考量。夏九紫回憶，為了拍《親愛的，熱愛的》，主創人員花了大量時間調研電競行業，深入瞭解這個行業的光鮮和辛酸，從製作和內容層面為一部純愛劇找到現實的根基，從研發到上線，歷時兩年多，才把小說拍成電視劇。“真正想翻拍或者改編好一部劇，時間成本太高了。老房子重建是個精細活兒，比不得原創故事能天馬行空。”

本土化不容易，翻拍也有翻拍的信、達、雅：編劇既要兼顧原有的受眾，抓住故事深層要義與人物基調，謂“信”；讓劇本安穩落地國內市場，故事完整、情節連貫、敘事流暢，謂“達”；戲劇性、藝術性、審美線上，謂“雅”。

像《回家的誘惑》確實穩穩當當地“回家了”。

它翻拍自韓劇《妻子的誘惑》。但國產版可謂抓住了精髓，聚焦的都是本土觀眾喜聞樂見的元素——姐妹之爭、婆媳矛盾等，打造成了一部更狗血更“抓馬”的大爽劇。

“你怎麼穿著品如的衣服”等名場面，火速出圈。這麼多年過去，依然不斷被玩梗、二創。

但日劇《深夜食堂》到了國內就很難開張。

“國內的深夜食堂是大排檔，場地一換，主角也換了，這些人的故事也不一樣。”在白蕭看來，正所謂“牽一髮而動全身”，把某個關鍵節點修改了，跟這個節點相關的所有戲份、人設，都要做出相應的改變，“一通修改跟原作沒什麼一樣的地方了，對於花大價錢買版權的人來說，他覺得有這必要嗎？那我直接原創不就得了？”

當然也不排除版權方過於注重和保護原作的情況。

夏九紫透露，日本的一些版權方有可能會強勢介入內容改編，於是製片方就會陷入各種條條框框中，缺少發揮空間。

翻拍，表面看似乎是件“贏麻了”的好事——編劇創作有捷徑，資本有錢賺，平臺有收視、觀眾有劇看。但這些年來國產劇依賴IP改編，依賴外國資源翻拍，已經讓原創劇本大幅萎縮，甚至失去了市場。

縱觀國產劇20年的發展歷程，其本質是電視劇市場化與創作規律不斷博弈的過程。當泡沫化市場帶來的經濟效益足夠高時，熱錢大量湧入，生產環節卻沒有及時補位，人才隊伍供不應求，創作規律自然容易被資本碾壓，走量不走質。

不過，娛樂製片星星王依然對原創國產劇抱有積極的態度：“國產劇一直都有原創制作能力，可能因為近幾年影視寒冬，大家的投資行為更保守，所以市場的方向和資本的走向都熱衷於翻拍。但是，只要原創劇本過硬，最終還是會被市場看見。”

翻拍劇被吐槽，其實是對創作者的原創能力敲響警鐘。一個足夠紮實的好劇本，才是創作者立足影視行業的一把利劍。

要投機取巧糊弄觀眾越來越難了，未來的市場，就看誰能耐下性子磨這把劍。

壬寅年 十月十七

2022-11-10

編輯：文柯松

外聯：文柯松

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原標題：《翻拍劇，為啥越翻越尬、越尬越翻？》