他是明朝的“草聖”，寫字時淚與墨齊下，能和黃庭堅平起平坐！

500年前，大明王朝江河日下，在末日的黃昏中，草書藝術卻蘊藏著新的生機。

我們常說“草聖”懷素張旭之後，宋代草書的大旗是黃庭堅一個人扛起來的；黃庭堅以後，元代草書放在整個書法史上來看，幾乎就沒有任何起色。

再往後，明代其實是一個草書盛行的時代。在明代晚期草書家出現之前，“江南四大才子”之一的祝允明的草書被稱為“明代第一”，但如今看來，祝允明的草書雖是上品，但其線條的質感跟明末的草書家比起來，相去甚遠。

明代草書的集大成者應該是明末清初的王鐸，他才是明代的“草聖”，只是人們在進行年代劃分的時候，往往將他劃入清代書法家的範疇。

其實王鐸只有一個人生的最後七年才是在清朝度過的，那也是他人生最悲痛的七年，王鐸的草書，也是由這最後的七年的淚與墨澆灌出的。

明崇禎十七年（1645年），清軍兵臨南京城下，為了保護城中百姓，也為了重開科舉，王鐸開啟城門，成了“不戰而屈人之兵”，背上了“叛國賊”的罵名。

他在掙扎與煎熬中，度過了人生的最後七年，在那七年間，王鐸作書淚與墨齊下，只能用筆來揮灑心中的痛苦。

王鐸最突出的“漲墨”筆法，好像與他的經歷之間有著一種宿命般的聯絡。

從來沒有一個人敢像王鐸這樣，將筆墨溼與枯的對比做到這樣誇張的程度。我們以他的行草書《擬古帖》為例進行分析。

在這件作品當中，有的地方墨水凝成一團，甚至難以辨析筆畫，看起來就像是被淚水洇溼。

這樣的方法直接導致了各行文字的外部輪廓劇烈變化，有意無意之間，影響了作品整體的空間結構和筆觸的節奏，讓墨色的輕重變化，枯溼變化前所未有的豐富和強烈，作品整體的氣勢也更顯騰挪跌宕。

《擬古帖》當中雄渾和磅礴的氣勢也與王鐸的筆力

有很

重要的關係。

明人很喜歡將行書書寫速度加快，間雜草書的筆意，行筆迅疾，想要墨飛而不浮，筆力就必然要剛健雄強。

王鐸的“洇墨書法”若是沒有剛健的筆力支撐，在洇墨之後將筆墨揮灑開來，整篇作品中巧妙的對比和變化就不復存在，《擬古帖》就真的成了一團亂書。王鐸憑藉多年的書法功底，將這一點處理得絕佳，《擬古帖》絲毫不見滯澀和沉重。

啟功先生評價王鐸：“覺斯筆力能扛鼎，五百年來無此君”。

西冷印社的前社長吳昌碩先生也說他“有明書法推第一，屈指匹敵空坤維。”

書法練習，是在玩筆，也是在玩墨。筆法的平動、絞轉、提按頓挫、行筆的疾馳這些因素的變化最終都呈現為線條質感的變化。

像王鐸這樣大膽的，500年來就一人，也成功地讓他成為了書法歷史上繞不過去的一位書家，他完全足以和黃庭堅平起平坐。

我們將這一卷行草書《擬古帖》進行了1：1超高畫質的復刻，真正做到了墨色如新，纖毫畢現，期待您的喜歡。

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