書法名家把楷書寫成這樣，為啥能連連獲獎？這些方法是關鍵

對於楷書來說，人們都喜歡它的規矩和方整，甚至有許多人認為，楷書是一切書法的基礎，只有把楷書寫好了，書法的基礎才能堅實。因此，一直有人認為，當代的書法名家只會寫草書，卻不會寫楷書。這種說法是否正確，我們暫不討論，只是針對楷書的創作方法，再結合一些楷書名家的獲獎作品，談談楷書創作的具體方法。

在每次的全國書法大賽作品中，看到最多的作品是行草書，而其它書體則更少，尤其是以唐楷為風格的楷書作品，更是少之又少。但是這個“少”，並不是沒有。就拿前幾屆的楷書作品來說，魏碑以楷書風格入選的作品很多，但以顏真卿風格創作的作品還有獲得大獎的，如李國勝的顏體楷書在全國九屆書展上獲得了一等獎，而此後也有很多這樣的作品入選或獲獎，一時引起了書壇上的震動。

想要了解創作風格，就必須要與當代書法展覽的大環境相一致。這個大環境是什麼？至少有三個方面：一是書法不再是寫字的問題了，而是以藝術性的面目出現在書法展覽中；二是創作風格必須要有多種技法的參與，使得書法作品個性化與時代化相結合；三是楷書創作作品要“根植傳統、鼓勵創新”。上述三個方面都是書法展覽中的頂層設計，所有作品都要向這三個方面靠攏。

就李國勝顏體書法的創作來說，也要遵循上述三點要求。

第一，讓楷書與顏體既要脫離又要掛鉤。這是當代書法創作中的一個慣用方法，學習顏體書法，我們是不可能完完全全把顏體中的字照搬過來，這是絕對不行的，學了顏體，從顏體中得到了必要的筆法，還要用自己的理解力融化顏體楷書，就是既要有顏，還要脫離於顏。從這些獲獎作品中，凡是略懂書法的人，都會一眼可以看出，這位作者是學顏的，但還有哪裡又不太像顏，這就是一種創作能力。

第二，運用多種技法，創作出具有藝術性的作品。這裡的多種技法，一方面是指書寫時的技法，如筆法、章法等，另一方面是藝術性技法。主要包括整體感、形式感，以及墨法、矛盾關係等，如以往人們對楷書的認知是“狀如運算元”，字的大小都是一致的，但這個方法在當代書法展中已經過時，缺少了時代性和藝術性。可以看到，獲獎作品中的字的大小、排列都沒有遵循楷書的“規矩”，而是有“隨意性”、“自然性”等。

第三，只求神似，不顧形似。如果稍微留心一下，在許多書法展覽上的作品，雖然作者是學習某個人的，但他所創作的作品與某古人的字形相差甚遠，而是看起來像，比較起來並不像，這就是一些評委常說的，既要像，又要不像，其實這是要求必須有古人的“基因”，但不能完全相同，做到了這一點就會成功。但這幾年的書法展作品，又增加了一個考察要素，這就是隻學一個古人肯定不能過頭，一幅作品中至少要能看出作者融合了兩位以上的古人風格。

總的來說，書法創作主要使用的方法是一個“變”字，每個人都學古人，但會變的人就有了自己的面貌，正如北宋書法家米芾所說，“古人書各各不同，若一一相似，則奴書也。”古人要求我們書法創作要學會“變”，變古人為自己，只有這樣，才能在書法大賽中勝出。

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