定格動畫的歷史（三）

值得一提的是，大多數的停止動畫不是在美國生產的，事實上木偶動畫在東歐非常活躍和繁榮。當時最著名的動畫師/導演之一是Jiri Trnka。作為球窩電樞的發明者，他在東歐獨力製作。雖然這不一定是真的，但值得注意的是，他的球窩電樞建造方法、風格和技術都是他自己的，後來會影響許多木偶製作者。Jiri Trnka經常被稱為東歐的沃爾特·迪士尼，因為他的工作室Trnka工作室製作過許多短片和長片，還製作過故事片，這些電影將在世界範圍內取得巨大成功。值得注意的電影有《皇帝夜鶯》（1949）、《仲夏夜之夢》（1959）和《手》（1965）。

仲夏夜之夢

電視對定格製作有著巨大的影響，因為電視節目需要快速製作，而且預算非常緊張。1955年，阿特·克洛基（Art Clokey）將製作甘比秀（Gumby Show）並製作動畫，並將繼續取得巨大成功。憑藉其小綠泥動畫主人公Gumby，該劇火了多年，併成為該行業藝術家從事定格動畫事業的大門。Art Clokey將繼續為路德教會製作第二部電視劇《戴維與歌利亞》。這部週日上午的動畫片也將對許多世代想要推動木偶、有朝一日成為動畫師的孩子產生巨大影響。

Gumby Show

到了20世紀70年代，停止運動作為最常用的視覺效果技術之一，以及商業廣告的媒介，已經達到了狂熱的程度。到了20世紀80年代，電影、動畫電視劇、知名品牌的商業廣告，以及最新的音樂影片媒體，都達到了高潮。80年代是世界範圍內真正的停止運動的黃金時代。這段時間製作的動畫數量令人難以置信。很快，看起來到處都是黏土和木偶動畫。威爾·文頓憑藉《週一閉館》獲得奧斯卡獎，他在俄勒岡州波特蘭市開設了一家動畫工作室，將製作一些迄今為止最具標誌性的角色。Noid和California Raisins將是兩個巨大的粘土動畫商業角色，後來會比他們試圖推廣的品牌更大。像《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《屠龍者》和《機器人警察》這樣的電影將充斥著停止運動的視覺效果，以至於現實和想象之間的界限變得如此模糊，許多人認為這是再清楚不過了。

到了90年代初，停止運動動畫產業開始分崩離析。隨著臺式電腦的發展和技術的進步，手工動畫很快就不再是商業廣告、vfx和電影的首選媒體。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）是將釘子釘進棺材的一部電影。從技術上講，《侏羅紀公園》是一部由cgi渲染的動畫電影，侏羅紀公園使用金屬電樞木偶透過電線連線到計算機，控制計算機內部生成的螢幕角色。這是一項非常昂貴的技術，但它創造的外觀比停止運動時的輕微跳躍要光滑得多。全世界的製片人都開始放棄手工製作的一切，從手工木偶和定格動畫，一直到環境和啞光畫，這些都是早期電影製作的主打產品。

90年代是一個非常奇怪的時期，因為像《聖誕前的噩夢》、《小雞奔跑》和《詹姆斯和大桃子》這樣的手工動畫電影都是熱門電影和粉絲的最愛，但由於皮克斯第一部故事片《玩具總動員》的成功，整個行業從音樂廣告、電視節目，故事片很快就放棄了曾經深受喜愛的手工藝術形式。沒有人能倖免，2D cel動畫也很快消失了，這給那些傳統動畫師帶來了黑暗時代。許多人徹底離開了這個行業，再也沒有回來，但對於少數相信並堅持下去的幸運兒來說，事情會變得更好。（未完待續）