中國傀儡藝術（下），“一口敘述千古事，雙手對舞百萬兵”

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指傀儡

指傀儡俗稱布袋戲，是用手指直接耍弄傀儡的品種。

它的基礎是個布袋。整個傀儡，身高尺餘，由頭、上肢和服裝組成。常以樟木雕頭，布袋飾為各式服裝構成傀儡的身體。手分拳、掌，連線在布袋的左右。

表演者的食指伸入人偶的頭頸，中指、拇指操縱雙手。有時，表演者以一小竹籤插入偶袖捻動，以豐富偶人手臂的動作。

被操縱的人偶能做出開扇、換衣、舞劍、搏殺等高難度的動作。

晉《拾遺記》記載：“有扶婁之國，其人善技巧變化，於掌中備百戲之樂，宛轉屈曲於指間，人形或長數分，或複數寸，神怪倏忽，樂府皆傳此伎。”

指傀儡劇目豐富，擅長表現傳統戲曲、現代故事、神話故事等。

布袋偶製作相對簡單便利，是流傳最廣的傀儡品種。各地指傀儡的演出形式、表演風格、規模、名稱都有所不同。

福建、廣東、臺灣一帶的指傀儡較為精緻。手套式木偶戲，又稱指花戲，指靈巧的手指花樣百出，但多稱掌中戲。

掌中戲的操縱方法，即以演員的手掌作為偶人的軀幹，用演員掌上的食指串上偶人的頭，大拇指撐著偶人的左臂，中指撐著偶人的右臂。偶人的雙腳基本是遊蕩式的，需要“出腳”時，或用無名指與小指夾住大腿舞弄，或是用演員的另一隻手撥動偶人下肢的脛骨，模擬人的步伐。

用指頭直接操縱，動作節奏明快，迅猛有力，擅長武戲。

掌中戲的表演藝術，有賴於演員的“指法”、“手路”。演員運用各種手勢使人偶做出各種不同的姿態，去表現內心活動，笑態、媚態、怒態、睡態、醉態等等。

老式的掌中戲臺只能坐上兩個演員，一為頭手，一為二手。頭手主演，他的一雙手同時操縱兩個人偶。一人操縱，左右人偶卻判若兩人，身份性格不同，思想情感不同，動作也不同。

演員既要進入角色，又不能“忘我”地進入角色，因為要以清醒的頭腦去操縱。

福建掌中戲擁有319個傳統劇目，並創演現代劇和童話劇56個。經典劇目有《蔣幹盜書》、《武松打虎》、《雷萬松打虎》等。

漳州的《大名府》是一出以特技表演著稱的傳統木偶名劇。它講述的是宋朝年間，梁山農民軍的頭領們，為了搭救義士盧俊義，在元宵節晚上，化妝成賣藝的、打獵的、耍獅的，把大名府的城門官和衙役作弄一番，混入城去的故事。

這出木偶戲，把中國的傳統武術、雜技和戲曲藝術巧妙地結合在一起。

臺灣民間把指傀儡稱為布袋戲，因為掌中人偶的形象構造必有布內套。以布內套連綴頭部及四肢，外著服裝。

演員的手肘布內套中活動，利用布內套的拉扯、張弛，為人偶做出各種動作身段。

臺灣掌中戲班的全部行頭用一個布袋就能裝下，輕裝簡載，到處流動演出。老式的掌中戲臺下有個特殊的舞臺裝置，即在舞臺面的底下張了袋形的布篷。

演出前，演員依出場先後順序把一個個傀儡伏臥於布篷，演員順著手勢套上傀儡，替換傀儡。

所謂的布袋，指的就是這個袋形布篷的特殊舞臺裝置。

臺灣布袋戲在宗教戲神信仰上大都供奉田都元帥，同屬福建梨園戲、莆仙戲及潮州戲等閩南系統。

傳統的布袋戲臺在臺灣稱為“排樓”，寬約四尺五，高約四尺。木質精工雕鏤塗金箔，輝煌燦爛，若一座宮殿，又稱“綵樓”。

另一種簡單的布袋戲臺，稱為“水流內”，結構分為兩層，頂棚與下棚，演出時用四根龍柱支撐，又稱四角棚。中間加兩塊加官屏，分為三個進出口，中間小門上貼班名，左右邊門，分別懸掛“出將”、“入相”。下棚內部底座裝一白布袋放置木偶，依演出順序排列。

一個戲班有六至十餘人和兩個戲臺箱子，放在兩輛牛車上搬運。戲臺的寬度正好可掛在或搭在牛車的棚上，因此稱牛車棚。

演出時前場兩人操縱木偶，後場有大鼓老、頭手弦吶、二手弦吶。這個時期的戲班組織，嚴格遵守師徒制。

20世紀50年代，布袋戲轉向戲院內演出，為適應戲院寬大的舞臺，放棄傳統的綵樓，增加布景、燈光、景片的變化，木偶的尺寸也增加到一尺三。

這種舞臺的改革，有利於快速地武打劇。在此基礎上，產生了金光戲。另，臺灣霹靂系列布袋戲，是因為每出劇名都有“霹靂”二字，如《霹靂金光》。

扁擔戲

“鳳陽人圍布作房，支以一木，以五指運三寸傀儡，金鼓喧囂，詞白則以叫嗓子，均一人為之，謂之肩擔戲。”

扁擔戲是運用指傀儡或小杖頭傀儡為戲劇表演的獨角戲。表演形式簡陋，卻巧妙而精彩。

演出時，支撐舞臺、耍弄傀儡、唱唸、奏樂等都由一人完成。一個人用扁擔肩挑道具四處趕場，行動方便，成本低廉。扁擔戲在鄉鎮農村最為流行，流傳地區很廣，表演形式大同小異。

“擊鼓其鏜曲未終，街頭去處急匆匆，世間多少無窮事，盡在肩頭一擔中。”

扁擔戲的特點就是獨角包攬一臺戲。吳橋扁擔戲的全部家當只有一付擔子，一頭是小戲臺，一頭是裝木偶、道具、樂器及藝人衣服的圓籠。

演出時藝人用扁擔支起小舞臺，下垂幔帳，藝人鑽到帳子裡鳴鑼擊鼓，吹打彈唱，同時還要用手舉木偶表演。一人演一臺戲，同時要為幾個角色配音。

藝人藉助“口琴子”來說臺詞。“口琴子”通常是用兩片銅片支撐，有著獨特風格和韻味。

扁擔戲的木偶可分為小杖頭木偶和布袋木偶兩種。

扁擔戲，按老規矩由十二個傀儡組成，分為：旦、文武白臉、醜、紅、淨、花、八戒、猴、醜婆、三花臉。造型誇張。

扁擔戲的劇目也可以分為兩種，一種是用布袋木偶演出的小戲，如《王小賣豆腐》，這種劇目的特點是短小精悍，活潑幽默；另一種是從地方戲曲舞臺上搬過來的劇目，如《鍘美案》，絕大多數用小杖頭木偶演出。

扁擔戲沒有固定的唱腔，因時因地而異。如吳橋的扁擔戲，先以河北梆子為主，後加入京劇、評劇和秧歌劇。

一場大戲演出時間大約為四十分鐘。

河南太康縣馬頭鎮布袋木偶戲演出舞臺的面積不到0。3平方米，有人稱是世界最小的舞臺。

不論檯面上的打鬥多麼激烈，臺下都是由一個人左右手上套著的傀儡，配以嘴裡的唱詞，口含銅哨，模仿男女老少不同腔調說唱，在舞臺下的布袋內進行表演。

小小舞臺，喜怒哀樂，盡在其中。

湖南的布袋戲以邵陽最具代表性，舞臺設在堂前簷下、渡口碼頭，生旦淨末醜，吹打彈唱耍，都靠藝人一人，口、舌、腳、手並用。以武打戲、鬼怪戲、滑稽戲居多。音樂以祁劇唱腔為主，風格清新、古樸、純真。傀儡不到一尺，一般眼、嘴不能活動，有臂無手，取東西時用手臂抱住。

“臺帷如被單，一人一戲班。天下眾生相，都在指掌間。”

四川的被單戲因用被單似的布帷圍成舞臺而得名。

廣東單人班俗稱鬼仔戲，多流傳於茂名、化州等偏遠之地。藝人用一根扁擔挑著全部表演戲具和木偶，四處流動演出。

表演的藝人身兼表演、音樂、說唱、道具等職。

逢“文場”戲使用杖頭木偶，若有眾多人物上場時，就把次要角色插在舞臺兩邊的木架上。

舞臺是以扁擔支起小方帳，帳頂上架設神龕似的小舞臺，藝人在帳內操縱木偶和樂器。

單人班沒有固定的劇本，大多由前輩口傳身授，代代傳承。

全國各地的扁擔戲中都以“打虎”戲為骨子活，如《雷萬春打虎》、《武松打虎》等。“打虎”是傀儡戲中流傳最廣的劇目，也是最古老的劇目之一。

打虎戲並非扁擔戲的專利，海南臨高等地的人偶同演的杖頭傀儡戲中，仍保留了真人與傀儡虎打鬥的場面，保留了“東海黃公”人偶同演的遺風，成為臨高傳統傀儡戲的一大特色。

側支傀儡

鐵枝傀儡，俗稱仔戲。因操縱木偶表演的杆是鐵桿，又稱為鐵枝戲或鐵線戲。

廣東惠來、海陸豐、潮汕一帶稱“皮猴戲”或“陽窗紙影戲”，因其表演方法與紙影、皮影相同。

鐵枝戲是把平面的紙影變為立體的戲偶，皮影在廣東被稱為“陰窗”紙影戲，故鐵枝戲也稱為“陽窗”紙影戲。

鐵枝傀儡主要流行於福建閩南方言地區和廣東汕頭地區，以潮州為中心在周邊地區民間進行演出。

人偶高約一尺，後加大為一尺四，鐵線長約為一尺，後加長至一尺六。背後及雙手各安上一根鐵枝用以操縱，還有一根鐵鉤用來勾引木偶踢腳或扎獨腳架。人偶穿著的服裝如潮劇使用的繡有花鳥龍鳳的戲裝。

鐵枝傀儡的操縱方法與皮影操縱方法相似，表演時藝人在木偶背後盤腿而坐，手持三根鐵桿進行操縱。三幅竹簾或繡幕作底幕，擺上小桌椅等道具在臺前，藝人在竹簾後操縱。

潮州鐵枝木偶主要以潮劇作為主要聲腔，劇目、表演動作、音樂唱腔與潮劇相同。

潮州鐵枝木偶戲班，通常都擁有四箱兩囊，及角色兩箱，樂器一箱，佈景一箱，兩個竹囊則裝大鼓、日遮、油布、搭臺用具等。

舞臺約一丈見方，離地面約四尺五。臺前上方掛太平框，上書班名，兩旁擺著玻璃屏風，臺中掛著三幅竹簾。表演區正面掛一錦帳，左右兩片為出將入相。

操縱者席地而坐或屈坐，人偶從縫隙和流蘇中出入平行移動。

傳統的鐵枝傀儡戲班由九人組成，操縱、演唱、伴奏各三人。

表演木偶的操縱桿有支，主杆置於人偶背後的中部，側杆分別置於兩臂，表演時，藝人左手中指、無名指、小指緊握主杆，支撐著軀幹，拇指、食指則夾捻木偶左臂鐵線，右手操縱木偶右臂鐵線。

傳統的劇目有《黃飛虎反五關》、《陸文龍歸案》、《洪少玉》等。

“傀儡排場有數般，居然優孟具衣冠。絲牽板託竿頭戳，弄影還從紙上看。”

這種從側面支撐，橫向操縱傀儡的技藝早已有之，如漢代的“魚龍之戲”和唐代的“窟儡子”。

鐵枝傀儡和側支傀儡，一脈相承，只是偶人縮小了很多，演出形式也更為輕便。

《鍾馗嬉蝠》和《漁家樂》，都是側支橫向操作傀儡的優秀作品。

“一口敘述千古事，雙手對舞百萬兵。”

平面傀儡即影戲，也稱皮影戲、燈影、土影戲，是人、物、影偶藉助光源投影為戲的藝術。影戲歷史悠久，分佈甚廣。

在白色的幕幔上，僅三五位藝人即可操縱影偶，表演金戈鐵馬、佛道神魔，也可表現人世間的悲歡離合。

現代操縱影人，雖形式不同，方法各異，但基本是一根頸條，兩根手條。通常左手持影人的頸條，右手大拇指與食指夾拿影人的右手條，中指與指夾拿影人的左手條。影人有不同的人物型別，也有不同的操縱方法。

中國的影戲在宋代進入成熟時期，與說唱藝術結合，能演出複雜的煙粉、靈怪、傳奇和歷史故事。

《夢粱錄》有記載：有弄影戲者，元汴京初以素紙雕簇，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妝飾，不致損壞。

京師影戲的人物，最初用白紙雕刻而成，因易損壞，後改為皮雕，並施彩畫，造型有正、醜之分，以寓褒貶於其中。它在運用民間剪紙技法的基礎上，直接借鑑了傀儡的造型。

影戲與鐵枝傀儡表演技法類似，都是靠託棍平持操縱，分為主杆和側杆，主杆持頭，側杆持雙手。不同的是，傀儡是直觀欣賞，影戲則需將影子投射到螢幕上欣賞。

而在藝術風格上，影戲更為誇張，更具喜劇效果。

影戲因為成本低廉，行動靈活，內容豐富，好看又好聽，廣為傳播。

明代唐寅有詩云：“紙做衣裳線做筋，悲歡離合假成真。分明是個花光鬼，卻在人前人弄人。”

皮影戲因是透過光影展現，能營造出超過人戲舞臺和木偶戲的獨特藝術效果，行車走馬，庭院殿堂，精雕細刻，生動逼真，這些是人戲舞臺和木偶戲舞臺難以企及的。

藥發傀儡

藥發傀儡一詞出現於宋代，也稱為藥法傀儡。

最初的藥發傀儡是傳統幻術戲法的一種彩品，是“焰火”的一種，施放之前外形如同花炮包裹得很緊很小，便於藏壓，內藏火藥作為動力。同時還有各種可以產生人物形象、奇異景觀和迸射各色光焰的材料等附件。

表演時巧妙引燃，焰火絢麗，人物、花卉、景觀隨火光而出現。或藉助火藥的力量，將預先製作好的傀儡射到空中。

“煙火戲”的製作基本是用竹為骨，也可根據大小貴賤用銅絲、鐵絲為骨，用刷過礬水的桃花紙為衣，麻線為筋。

若做樓臺拱柱，只需在藥以外套以紙筒。做人物禽獸，橫骨用竹圈，直骨用線，再裝入用途各異的哄藥、緊藥等，製成各種不同的場景，再染以彩色，折扁成軟器，外再加直通，便可點燃發射到空中。

“炮打襄陽”，是一出著名的煙火劇，歌頌了明代朱元璋用火器攻佔襄陽城的戰功。用煙火表現火器攻城，效果逼真，融煙花爆竹與火器為一體。《鵝幻彙編》中有詳細的記載。

藥發傀儡至今還在民間流傳。如在湖南稱為統花或焰火，是硝藥、草紙藏壓而成，焰火中會映出“三星賜福”、“劉海戲蟾”、“百鳥出窩”等。

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