這位女博士人美畫好字更佳

潘一見

（潘倚劍） 出生於浙江瑞安。二00七年畢業於中央美術學院中國畫學院山水畫專業。獲碩士學位。現為中央民族大學美術學院講師！中央美術學院在讀博士。潘一見二00七年畢業於中央美術學院中國畫學院山水畫專業，獲碩士學位。現為中央民族大學美術學院講師，中央美術學院在讀博士。

潘一見 清溪翠壁 區域性

本文書畫藝術網給讀者朋友介紹的是位能書能畫的山水畫家潘一見，潘女士的父親是個書畫家，從事文物工作，所以在這樣的環境下長大的孩子，走上書畫之路沒什麼可以奇怪的。潘女士的求學之路足跡從溫州到杭州到北京，學位從本科到碩士到博士，書畫並舉，能書能畫。

潘一見 清溪翠壁 區域性

那就讓我們一起來欣賞下他的山水畫和書法作品吧。

對於當代的山水畫，可以概括成這樣，因為多姿必然多彩，一種可稱景觀派，多少 受20世紀寫實觀念的影響，追求形似與現場感，筆墨為景觀的描寫服務。第二種可稱圖式派，受西方現代藝術的影響，張楊自我，筆墨肌理服從於個性化的圖式。第三種可稱新傳統派，其中又有種種不同，就其繼承一端而言， 或尚宋人，或崇石濤，或尊黃賓虹。但總的情況是，求新勝於求好，求變勝於求承，很少有人去根究五四以來屢受批判的董其昌傳統。潘一見的不同之處，恰恰勇於借鑑董氏，鑽研他梳理的文人畫譜系，並在造境上有所突破。所畫山水，筆墨清潤，意境清幽，縈繞著寧靜平和的氣韻。

潘一見 層巖疊翠

說到山水畫，那麼董其昌的山水畫引領了清代的正統派，他的山水畫論，既是美學思想，也是畫史觀念。幾十年來，對董氏南北宗的批判，不乏真知灼見，但大多忽視了其山水畫美學的建樹。我曾指出，莆氏別闢路徑的山水畫理論與實踐，在於進一步發揮以書入畫的精義，憑藉讀書與行路的陶養，依賴簡化古人丘壑的半抽象圖式，發揮筆墨，表現境界與格調。他自己的某些作品，也確實有所創造。可惜， 清代以來宗法董其昌的末流正統派山水畫家，一味摹古， 只學皮毛，既不讀書，也不行路，自然窒息了山水畫的生機。

潘一見 靜心齋

潘一見對董其昌的借鑑，既在於以學書的方法學畫， 首先透過臨摹掌握前人觀察方法和表現方法，而後再師法造化，自行創造，又在於追求書畫同樣的精神表現。她自幼在父親的督導下學習書法，從上世紀90年代初到90年代中葉，又一直在中國美院和中央美院主攻書法，受到金鑑才、王冬齡、朱關田、王鏞的口傳心授，但不受諸師體貌束縛，很早就由唐碑轉入晉人墨跡，多寫行楷，遠離時趨，不求視覺誇張，不求新理異態，在行書中融入楷書， 追求運筆起落轉折的細微變化，嚴法度而尚內美，那沖對 個人風格背後的超時空的和諧精神的追求，H接影響了她的繪畫。

潘一見 絕壑千春

潘一見所畫的山水，除去臨摹而外，無非兩種，一種是寫生山水，另一種是詩意山水。寫生山水，多感悟自然，也有取捨加工，詩意山水則表達理想，時有寫生的記憶出現於筆底。兩種山水都重意象，尚境界。從丘壑而言，她能擺脫寫實觀念侷限，注意提煉，有所美化，寫景在不粘不脫之間，若即若離，由景變境，不求區域性景觀的形似，而求整體氛圍的真實。筆墨則在常理與個性之間，其常理首先在“一畫”之理，一筆落紙，眾筆隨之，筆筆生髮，在施展筆墨中營造境象，其次也在於繪畫用筆部位更多。

潘一見 書法欣賞

潘一見 書法欣賞

董其昌曾說：“以境之奇怪論，畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”不少人據此認為筆墨即是山水畫內容，從而忽略了造境的重要，在認識上走入極端。其實追求筆精墨妙，並不意味著忽視平中求奇的境象營造。而所謂筆精墨妙，除去恆定的要求之外，也有向現代轉化的一面。潘一見試圖尋回失落的文心，以承接歷史上文人畫的脈絡自許，多年來把創造新時代的精英文化作為目標，因此她已經注意到這些別人忽略的方面，未來越畫越好是可以預期的。

潘一見 書法欣賞

潘一見 書法欣賞

更多的精彩的書畫內容，更多的書畫人物介紹，請關注：書畫藝術網 也可以搜尋“書畫藝術網” 歡迎互動。

書畫藝術網 您身邊的字畫專家。

博士筆下的水墨重彩畫雍容而樸實

“破體”後創出的“毛漢簡”很有神韻

“繫於心底 流於紙墨”徐震花鳥畫

他寫的隸書富有古韻 養眼又精彩！