“無厘頭”的演繹方式是否還受觀眾喜愛，是否還能繼續走下去？

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在《我就是演員》第三季第一期中，許君聰挑選了《西遊·降魔篇》中一個片段出演，還沒演完，被導師給了三個NG，而後在採訪過程中，李成儒老師對許君聰說了影片中的一段話：希望你提高眼界，不要盯著那些八十年代以後開始流行起來的無厘頭的表演就認為是高的，不要總盯在牆角、牆裙子，往高看一看。許君聰說了一句：老師，周星馳老師在我眼裡不是牆角。當然，老張不是來引戰的。李成儒老師除了無法估量的身價，還是一個實力派演員，他的眼界肯定要高，不會停留在某一人上，而是上升到藝術層面，表演的藝術層面，無厘頭的演繹方式在表演藝術的位置，或者李老師本身對無厘頭的演繹方式並不感冒，但也不至於在公眾場合單獨去說一個人。而“法師”說的那句話，老張認為也沒有其他意思，暗指什麼什麼等等，只是能單純地體現出周星馳老師在許君聰心裡的位置和重量。老張也是看著星爺的影視作品長大的，而且百看不厭，幾乎每年都會去看一遍星爺的“無厘頭”。

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周星馳的資料不必多說，大多人應該都有所瞭解，從跑龍套到後來的一部部票房冠軍，還塑造的許多成功的角色，給觀眾留下了很深刻的印象。以前都是由角色認識演員本人，說起這個演員叫什麼什麼，或許不清楚，但說起塑造的角色，就令人恍然大悟，老張覺得周星馳就是這樣的人，成功地塑造了角色，角色又成就了星爺的人生。“宋世傑、韋小寶、蘇燦、唐伯虎、至尊寶”等等。

無厘頭文化是香港一種在1990年代突然興起的亞文化，無厘頭演繹方式在周星馳身上體現的淋漓盡致，有人說周星馳是無厘頭文化的集大成者，而周星馳本人卻反感無厘頭用在自己身上，但周星馳的無厘頭電影卻給當時的香港電影帶來了生機，當時香港電影已出現下滑趨勢，雖然“生機”始終沒對整個香港電影有太大的氣色，但周星馳的喜劇電影在當時背景下依然十分賣座。

現在，“無厘頭”的演繹方式是否還有觀眾緣，是否還能繼續走下去？老張認為觀眾依舊喜歡，是否能繼續走下去是對演員的考量，對演員要求比較苛刻，不是說單純有演技就可以的。近些年來，無厘頭影視劇也不少，但出來的質量水平般般，有種畫虎不成反類犬的意思。無厘頭發展到現在可能說已經到了一個瓶頸期，再難突破，或者說周星馳把這個領域演到頭了。甚至於，黃渤三次拒演孫悟空，說周先生這座山太高了，去扮演這個角色就等於“自尋死路”。周星馳一直說，自己的電影不是喜劇是悲劇，再往深了說就是哲學，生活的哲學，或許這就是周星馳喜劇電影的獨特味道。

2000年來，國內影視業可謂飛速發展，喜劇也如此，拍攝技術和裝置、計算機的技術的發展也為喜劇擴寬了路，喜劇的形式也越來越多樣化，喜劇的地域界線早已被打破，東北的二人轉、北方的相聲、香港的無厘頭文化等早已呈現在全國觀眾面前。喜劇演員或許不用再在“無厘頭”上辛苦地鑽“牛角尖”。但觀眾一直還是喜歡的，尤其是在生活節湊不斷加快的大環境下，無論是發洩情緒、緩解壓力，還是為節假日新增一份笑點，無厘頭都是適合的。

關注我，我是老張愛寫文，一個認真“娛樂”的老張，謝謝。（開頭影片為引用）