墨香從塬下散來

這幅作品用焦墨繪製出秦嶺一角。 （李茂 作）

這幅作品描繪出季節變化中的故鄉風情。 （李茂 作）

○白龍

畫家李茂的作品，是很有特點的；尤其是他的山水畫，很吸引人。

墨香隨風飄搖，從他塬下工作室散出，落到這片土地上。那淡淡的墨香裡裹挾著勁健的線條，線條在畫上凝結為雄渾的秦川，拓展為粗獷的秦嶺，勾勒成萬古的洪荒，訴說世事的滄桑和人生的歷練……線條間散發的墨香裡，也散淡著畫家的隱語和深沉。

李茂山水畫中表現的地域，主要是以秦嶺山川和關中平原的故鄉風情為主。他出生於關中平原的周至縣，生長於八百里秦川之中，秦嶺山川和關中故鄉風情造就了他山水畫的淵源。李茂青年時投筆從戎，戍守邊關，艱苦的軍旅生涯熔鑄了他的山水畫的靈魂、氣魄和膽略。他的山水畫，有早年在天山南北寫生打下的堅實功底；有他深入秦嶺，奔波於林場間的速寫體會與探索；有他尊師造化，感受自然，理解自然，領悟筆墨的苦心孤詣；有他平日臨摹南北派山水對名家的研究和理解，特別是在用筆與著色上體現的明豔與沉著，細膩與凝重，柔和與大氣，以及從中悟出的意象和筆墨。

李茂的山水畫中，有著“四王”山水畫語言的影響以及“四僧”山水畫華滋蒼潤的元素。“四王”是指清初的四位著名畫家：王時敏、王鑑、王原祁和王翬，他們把宋元名家的筆法視為最高標準。中國畫史上的“四僧”，是指明末清初四個出家為僧的畫家：原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。四人各有風格，都有創新成就。還有中國近現代國畫家黃賓虹，其渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然美的美學取向。這些畫家的畫風和思想，都深深影響著李茂。因此，他的山水畫，既有傳統的元素，也有現代的精神，還有著自身繪畫藝術方向的把握和筆墨情趣的定位。

李茂的山水畫，大多以焦墨為主，參以淡墨渲染，痛快淋漓地宣洩著情感的波濤。用冷色調顯得明麗和快樂，半掩半露著備嘗艱苦的歷程。用大筆長鋒以篆籀筆法為之而形成的厚重蒼茫，彰顯秦嶺的雄偉和莊嚴。看他的作品，線條緩澀、糾結、蟠曲，有一種粗獷的原始美，有時用筆沉著痛快，氣盈力足，一點苔，一撇草，處處從書法中來。畫中那些用渴筆焦墨，以“如挽強弓，如舉九鼎”的力道繪出來的線線點點，若隱若現，若離若合，似斷還續，似殘不缺，斑斑駁駁，錯錯落落，如古璽封泥，如碑刻，如畫像石……那股濃厚的出土器物的氣質，是從金文大篆中脫胎出來，堪與金石同堅。畫家有金石功底，才有筆墨點點之中的秀美，畫山水沒有金石之美，就會產燥熱的火氣。他能將焦墨畫出深邃秀美的意境，平時的金石及書法底子功不可沒。

李茂描繪的秦嶺山川、關中平原故鄉風情的山水畫，已經形成一定的風格。他這一系列山水畫作，畫面上春天的榮發燦爛、秋天的豐碩豔麗，都表現得充分而得當。尤其在他的關中平原故鄉風情繫列山水畫中，流淌著對故鄉深深眷戀的情感，流露著對歲月的追憶和年華逝去的惆悵。村落生活被納入繪畫物件之中，顯得可親可愛，可歌可頌。

唐代張彥遠曾在《歷代名畫記》中說過：“草木敷榮、不待丹碌之採；雲雪飄揚、不待鉛粉而白。山不待空青而翠。”欣賞李茂的山水畫，就可見他數年繪畫功底及功力。畫面上墨白相間，陰陽相合，動靜相宜，雲霧繚繞，氣象萬千，虛實相生，剛柔相濟，一山一水，一草一木之間皆“負陰而抱陽”。他的畫，藝合於道，筆墨蒼拙，濃淡虛實，集筆法之妙，得純墨內美，貴有靜氣，靜而致雅。

繪畫是主觀意識的發揮，也是畫家思想和精神的一個縮影，可以說是其寂寞之道的體現，由漸修到頓悟，從而感悟人生萬物，畫家的人品、人格也會融入其中。所以說，畫本身是超越繪畫技法範疇的。

筆者在和李茂交流的過程中，瞭解到他的繪畫心得。他說，在四十多年的繪畫生涯中，雖歷盡坎坷，但百折不撓，始終追求山水畫的意境之美，立志向凝重渾厚蒼茫雄奇的風格靠近。因此，他在大寫意山水畫中，十分注重細節的具象，將心靈深層的感觸用山水畫的形式傳達出來。正所謂：“踏平坎坷成大道，歷盡風雨鑄輝煌。”

【來源：西安日報】

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