美術研究｜淺談寫意花鳥畫及對陶瓷彩繪的影響！

摘要：中國畫是獨樹一幟的民族藝術，源遠流長，博大精深，寫意花鳥畫在中國畫體系當中，佔有重要地位。陶瓷彩繪學習、借鑑中國畫精髓，技法精益求精，內容豐富多彩，陶瓷彩繪藝術獨步天下。

關鍵詞:中國畫;寫意花鳥;陶瓷彩繪

中圖分類號：TQ174。6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-8458（2008）01-0117-02

一、中國畫發展概說

中國畫是在長期的歷史發展中，形成的獨樹一幟的民族藝術，其所特有的審美品格與所傳達的心靈極致，令人留連忘返。

我們的祖先在舊石器時代已經有了很精美的繪畫了，被發現的最多的史前繪畫形式，首推在彩陶上描畫的各種圖紋。距今約七千年至四千年的“仰韶文化”、“馬家窯文化”中的彩陶圖紋，既有寫實的人物走獸、魚蟲飛禽，也有抽象紋飾。

湖南長沙出土的戰國時期的楚國帛畫《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》筆墨簡潔，人物神情生動，可以認為是我國最古老的獨立繪畫作品，具備後來發展起來的中國畫的最基本的元素。

魏晉南北朝時期，道教興起，佛教發展，新的美學觀念的形成與誕生，使繪畫得到極大的發展，取得了具有劃時代意義的成就。此時的繪畫，上承秦漢傳統，下開隋唐先河，是我國繪畫史上一個重要的歷史時期。顧愷之、陸探微、張僧繇都是當時的代表人物。他們的繪畫內容比漢代更為豐富，藝術上精益求精，日趨成熟，表現方法也豐富多彩，形成不同的風格流派。

唐代畫壇群星璀璨、空前繁榮、名家輩出。一代巨匠吳道子是盛唐傑出的畫家，他在人物畫和山水畫領域都有重大貢獻，特別是對我國民間繪畫藝術的發展起到了承前啟後的作用。吳道子繪畫的精妙在於他的線條，筆勢圓轉，卷褶飄舉，如天衣飛揚、滿堂風動，世人稱之為“吳帶當風”。從現存唐代名畫《虢國夫人遊春圖》、《簪花仕女圖》等可以看出當時的繪畫水平達到了“綺羅纖縷見肌膚”，惟妙惟俏，至今仍是學習中國畫的範本。

五代荊浩、關仝的繪畫在我國繪畫從寫真型過渡到寫意型起著繼往開來的作用。他們在繪畫功能觀念上遠承宗炳“暢遊”說，近繼王維“得心應手、意到便成”精神。技法筆墨則取吳道子的豪放、王維的壯勁飄逸。花鳥畫出現“徐黃異體”說，這兩個流派深刻地影響了畫壇，迎來了花鳥畫異體紛呈，各體皆備的時代。

宋代蘇東坡的“士人畫”概念推進了文人意識在繪畫領域的浸透，使繪畫向著文學化方面發展。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。無論是審美觀念的轉變，還是文學化過程，藝術經驗和繪畫技法的積累，都創造了較為豐富的成果。

元代繪畫致力於文人畫的書法化，水墨山水獨領風騷，被稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳縝四人，各有情趣，各具特長。黃公望“平淡天真”創“淺降山水”，王蒙“嵐氣清潤”創“解索皴”技法，倪瓚則“天真簡約”，吳縝“蒼茫沉鬱”。“元四家”追求高逸的人格與畫格，寄情山水以自娛，把寫意型繪畫推向巔峰。

明代繪畫在理論上倡導“師法造化”以自然為師，注重畫家學養，提倡“行萬里路、讀萬卷書”。明代畫史上最負盛名的“明四家”都是博採眾長又自成一格的大家。沈周“得山川神采”用筆灑脫，文徵明是一位精通詩、書、畫的大家，唐寅則多才多藝，仇英“工細而見氣勢”。

清代畫壇，流派繁衍，繪畫強調筆墨韻味。當時的“四王”繼承了宋元傳統，側重儒雅之風，名重畫壇。清朝中葉的“揚州畫派”注重詩、書、畫、印在繪畫中的配合、映襯與滲透，畫風突出了一個“怪”字，打破了傳統文人畫的侷限，開拓了文人畫在思想上和藝術上的新領域。

自十九世紀中葉至二十紀初，也相繼出現了許多富有創造性和卓有貢獻的繪畫大家，如趙之謙、任伯年、虛谷、吳昌碩等。發展到近代，徐悲鴻、齊白石、黃賓虹、潘天壽、諸大師繼承了我國繪畫的優秀傳統，不斷創新，作出了卓越貢獻。

二、關於寫意花鳥畫

寫意花鳥畫在中國畫體系當中佔有重要地位，有著悠久的歷史和豐富的傳統。花鳥畫形象在古代繪畫中出現很早，但直到南北朝花鳥畫還處在萌芽狀態，入唐才逐漸成為獨立畫種，至五代臻於成熟。這期間出現了許多著名的花鳥畫家，其中以西蜀的黃荃和南唐的徐熙最為著名，所謂的“黃家富貴、徐家野逸”之說，正是概括了兩家畫風的基本格調，樹為花鳥畫的兩大典型。

黃荃從青年到晚年都極受皇室重用，其繪畫多為宮廷珍禽寫真，畫風富麗工巧。徐熙為“江南布衣”志節高遠，放達不羈。他筆下所畫多為江湖汀花野竹、水鳥淵魚、田園蔬果等，筆法野逸豪放，對後世影響深遠。明代確定寫意花鳥畫的是沈周和陳淳，大寫意花鳥畫中突出水墨藝術效果的當推徐渭。徐渭才華橫溢，詩文書畫俱精，他的繪畫突出了水墨的神奇作用，墨色淋漓，不求形似，豪邁粗放。現存故宮博物院的《墨葡萄圖》是他晚年的代表作，畫面折枝葡萄，潑墨灑脫，濃淡點染，枝藤隨意，葡萄晶瑩。

清代寫意花鳥畫發展到了一個新高度，尤其是朱耷，注重創新與個性張揚，在清代的寫意畫領域的影響無人替代。朱耷的寫意花鳥畫充分運用了象徵手法，寓意深刻。他以天地為師博採眾長得文人畫之極致，運筆剛柔相濟，用墨淋漓酣暢，不拘形似，大開大合，冷逸逼人。

三、“寫意”原則對陶瓷彩繪的影響

中國畫發展到水墨為主以後，一種強調如同書法一樣有特殊抽象形式、有極大隨意性的畫法逐漸成熟了。但僅僅技法上的“寫意”並不完全符合寫意原則的要求，還必須有“意蘊”的存在。從唐張彥遠的“意存筆先、畫盡意在”到宋代歐陽修的“古畫畫意不畫形”、蘇東坡的“亦得其意思而已”、米友仁的“畫之為說，亦心畫也”，由此可以看到“意”在寫意畫中的概念，即：現實精神和浪漫主義、寫意方法和浪漫方法達到完整的結合。

“寫意”原則使畫家擺脫了時空觀念的限制，去追求藝術表現的自由，由於不拘泥於“形似”而著力於事物內在神韻的把握，主觀情懷的傳達上獲得了充分自由，融匯性極強。

倪雲林“逸筆草草”並非僅僅只是文人畫的藝術表現形式，實際上也是精神與藝術表現、內容與形式的統一體，其中包含著文人超然物外的內在精神。因此，它已經成為代表文人畫高雅的“逸品”或“逸格”的經典名詞。

以中國陶瓷藝術第一流派———“珠山八友”為例，“珠山八友”的陶瓷藝術正是文人畫的這種審美導向的結晶。如：

汪野亭、王琦、徐仲南、田鶴仙、何許人、鄧碧珊等人，無論是對文人畫筆墨情趣的追求，還是對畫面意境的深靜和構圖靈空的追求上，都和傳統的陶瓷彩繪拉開了距離，“逸筆草草”的筆致十分明顯。

“珠山八友”對傳統文化採取了兼收幷蓄，為陶瓷彩繪藝術的發展選擇了一條光明大道。在繪畫風格上，他們把個人的思想感情，對人生、對藝術的感悟傾注在自己的筆端，在突出個人風格的同時，強調作品的意境、意趣、意象，使作品產生了強烈的震憾力。

由於秉承了“寫意”原則，突破了傳統陶瓷彩繪工藝炫耀技藝精湛、功夫細緻入微的藩蘺，改變了康雍粉彩單一的藝術形式和審美追求，使沉悶、僵化、古老的傳統彩繪呈現出藝術形式多樣、個人風格獨特鮮明、各種流派不斷形成的可喜局面。

“珠山八友”堅持學術意識，倡導個性張揚，吸取外來優秀文化，勤於研究、勇於創新、創造性地將國畫元素應用到傳統陶瓷彩繪藝術當中，取得了里程碑式的成就。

四、“筆墨”原則對陶瓷彩繪的影響

寫意畫專注於意象的努力，導致了對筆墨形式的獨立性的前所未有的關注。清代畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。有無筆墨成為評價國畫特別是寫意畫的一個重要標誌。寫意畫把筆墨提高到了一個更高層次，即表現人的品格。因此，對筆墨形式的體味變得更為精緻、更為敏銳。畫家們推重的“逸品”並非是因為有特別的描繪內容或描繪效果的出神入化，而主要是透過筆墨體現的人格化。

寫意畫講究用筆用墨，強調有筆有墨，追求筆意墨致。

還是以“珠山八友”為例，其代表人物之一“竹里老人”徐仲南，晚年專攻竹石，形成不尚華麗追求平淡古雅的創作風貌。寫竹作品多仿宋代文人畫大家蘇東坡和清代畫家戴熙筆法。作品竹杆修長、竹葉細嫩、構圖別緻、用筆考究、色調清冷，具有濃郁的文人寫意畫的筆墨趣味。另一位代表人物田鶴仙成熟時期的主要作品是梅花，他捨近求遠，筆墨直追元代大家王冕，受王冕筆墨影響較深，許多畫梅作品都有仿煮石山農筆法、筆意、大意的記載。

田鶴仙畫梅雙勾偏鋒著筆寫梅乾，出筆有飛白，筆法在轉折變化中虛實相連，枯溼相間，梅枝蒼古。寫梅朵雙勾著色，向背、偃仰皆宜。佈局少而不寒多而不雜，姿態生動、映帶生情，體現了高超的筆墨技巧。畢伯濤以“沒骨”畫花卉，畫面稀疏隨意中見率真，點蝨之筆輕快、凝練，有“落墨即是、出筆便巧”的特點。運筆、用墨、敷色等寫意手法運用自如。

五、談談影響陶瓷彩繪的兩個畫派

活躍在乾隆年間的鄭板橋及“揚州畫派”對寫意畫的貢獻，主要在突破了傳統的清高逸邁，而增添了憤世嫉俗的情懷，以及關心人民疾苦的民主精神，豐富了傳統繪畫的美學內容。“揚州畫派”在寫意上，能順應時代潮流，具有創新精神，代表了當時繪畫的新風尚，他們的寫意畫在技法上並沒有超越前人，但他們敢於衝開保守，抒發真情，形成流派，使畫壇充滿生機，為後世所標榜。此外，“海派”畫家對寫意花鳥畫的影響也不可忽視。海派畫家大都擅長寫意花鳥畫，崇尚寫意，抒揚個性，各具風格。任熊任薰的古樸、任頤的清新、虛谷的冷逸、蒲華的縱放、趙之謙的遒豔、吳昌碩的蒼深……

“珠山八友”的王琦尤喜“揚州畫派”黃慎的畫風，人物畫以狂草筆法入畫，以寫意筆法畫衣紋，變化多端，往往寥寥數筆，以簡馭繁，即能形神兼備。給當時的陶瓷彩繪人物畫帶來了前所未有的大變革。劉雨岑的陶瓷彩繪藝術也深受“海派”代表畫家任伯年影響，花鳥畫師法陳老蓮、徐渭、石濤等，博採眾長。所作花鳥畫造型準確、生動傳神、手法多變，筆墨技法跳出了傳統窠臼，別具一格，形成明快、清新、活潑、極富創造性的藝術風格。

中國畫藝術走過了漫長的發展過程，經歷了從幼稚向成熟、從粗放到精緻，從簡單到豐富的生成歷史，實現了從象徵型、寫真型到寫意型藝術的轉變，並發展形成一整套繪畫理論和技法，成為本民族獨特的藝術形式。對陶瓷彩繪的影響也極其深遠和巨大，國畫的美學觀念與陶瓷美學緊密相連，相互影響。在繼承優秀傳統文化的同時，“筆墨當隨時代”，以促進當代陶瓷彩繪藝術更加符合時代的要求。作者：沈書禎

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