才女平生僅一首詞存世，寫給不回家的丈夫，明代專家：比李清照牛

縱覽歷代文壇，雖然才女的數量並不多，但是能夠舞文弄墨的女子，個個都不是“省油的燈”。面對丈夫的見異思遷，班婕妤寫下了“棄捐篋笥中，恩情中道絕”；面對丈夫的想要納妾，卓文君寫下了“願得一人心，白首不相離”；面對丈夫的臨陣脫逃，李清照寫下了“生當作人傑，死亦為鬼雄”。

在這些才女筆下，面對感情的波折，她們的態度堅定而有力量，或決絕、或赤誠、或諷刺，卻唯獨少了幾分兒女情長。不過也並不是所有的才女對於感情都是這麼強硬，就像本期筆者要介紹的這首詞，丈夫幾天不回家，才女又氣又急，卻壓抑怒火模仿歐陽修寫首妙詞，流傳至今：

《憶秦娥·花深深》

花深深。一鉤羅襪行花陰。行花陰。閒將柳帶，細結同心。

日邊訊息空沉沉。畫眉樓上愁登臨。愁登臨。海棠開後，望到如今。

這首詞的作者是南宋文人鄭文的妻子，只知姓孫，名字不詳。不過她喜愛文學，擅長填詞，以歐陽修為偶像，時常模仿他的風格寫詞，在當時被稱為“歐陽女”。鄭文有次被朋友邀請去做客，朋友好客多留了他幾日，孫氏一人在家怎麼也不見丈夫回來，不由便胡思亂想起來，想得越多越是著急生氣，於是便提筆寫下了這首詞，這也是她唯一存世的一首詞。

這首詞以“花深深”為題，既給人一種花團錦簇的感覺，同時也不由讓人聯想此刻的鄭文是否正是在萬花叢中，讓人不由對詞的內容產生了好奇。

上闋起首便寫出了詞人的落寞，首句花團錦簇，但是詞人卻獨自一人行走在花陰中。“一鉤羅襪”說明詞人正是妙齡年華，所謂“花陰”則可以看出當日的天氣風和日麗，一對年輕小夫妻，在這樣的好日子本該攜手賞花同遊，但如今卻只一人形單形只，可謂是辜負了美時與美景。詞人在這裡雖然沒有明寫內心的不滿和愁緒，但是卻不言自明，為全篇奠定了惆悵的氛圍。緊接著的“行花陰”的重複，除了格律要求，其實也表現出了詞人行動上的徘徊和內心的掙扎。

“閒將柳帶，細結同心”，在花陰間來回徘徊，可是丈夫卻怎麼也不回來，詞人心焦，於是便隨手摺了幾枝柳條，將它們細細編成同心結。本是等待得有些心慌，閒來無事隨手摺柳，但是到了手中編成同心結卻是不由自主。這不經意間恰恰便凸顯出了詞人感情的真摯。

下闋“日邊訊息空沉沉”表達的是丈夫那邊總是沒有音訊，自己一直等待卻總是在白等。“畫眉樓上愁登臨。愁登臨”，因為了無音訊，所以忍不住便想登樓遠望，而且登樓前還要畫眉，為何？“女為悅己者容”，因為女子想要丈夫見到自己的時候自己也是美麗動人的。但是想要登樓卻又害怕登樓，為何？因為一次次的登樓最終都是失望而回。這種希望和又害怕失望的矛盾心情，恰恰表現出了女子對丈夫的無限思念。

“海棠開後，望到如今”，最後這兩句，則是寫的詞人等待盼望之日長，從海棠花開一直等到現在，奈何他還沒有回來。這裡面既有女子對於丈夫無限的思念，也有因思念而不由產生的怨懟和責怪，你到底在不在乎我？倘若在乎我，又怎麼捨得讓我等待這麼久，又怎麼捨得現在還不回來。

整首詞下來，一個登樓遠望思夫盼夫歸的女子形象已然立體地矗立在讀者的眼前，似乎抬眼便能看到鄭文妻的無限思念和黯然眼神，不得不說才女這首詞雖然寫得婉轉但卻抓人心腸。

鄭文妻這首詞中的“花深深”，是模仿的歐陽修《蝶戀花》中“庭院深深深幾許”，其實不僅是鄭文妻曾模仿過，在李清照的《臨江仙》中更是直接借用了歐陽修的“庭院深深深幾許”。那麼到底是鄭文妻模仿得好，還是李清照借用得好呢？

明代文藝理論專家，曾在自己的《詞統》一文中表示：此詞寫得比李清照還牛。他認為李清照取“庭院深深”四字以名其詞，但鄭文妻用‘花深深’三字就達到了更好的效果。能被捧到李清照的高度，可見後世對此詞的推崇。筆者個人認為，李清照是直接搬來用，而鄭文妻則加入了自己的想法，確實是有水平的。這首詞大家覺得寫得如何？歡迎討論。