影力波｜從舞臺到大銀幕，傳統戲曲電影頻繁“出圈”靠的啥

去年5月上映的粵劇電影《白蛇傳。情》大火，這些年，隨著短影片盛行、電影產業工業化程序加速，傳統戲曲正在舞臺之外的場域頻繁出圈，其中傳統戲曲電影也風生水起，京劇電影《曹操與楊修》，3D崑劇電影《景陽鍾》，江蘇的錫劇電影《紫砂夢》《珍珠塔》等不斷亮相，為傳統戲曲的發展打開了新方向。

本週將上映的電影《柳浪聞鶯》，以越劇文化為最大看點，有近20分鐘的越劇唱段，雖然並非傳統意義上的戲曲電影，但也為傳統戲曲發展增添了新的表達。

去年高分粵劇電影《白蛇傳·情》火出圈

不少人還記得，在B站“2021最美的夜”跨年晚會上，粵劇電影《白蛇傳·情》主演曾小敏攜手梁漢文，一起演繹《白蛇傳·情》電影推廣曲《待你歸來》，上演了一段跨越時空的浪漫。“太美了，聽哭了！”“2021年夏天追《白蛇傳·情》的感覺回來了！”聲色俱佳的演出引來一波波彈幕。

2021年5月，粵劇電影《白蛇傳·情》在院線上映，其藝術基礎是2017年新編同名粵劇，取材於中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》。有不少影迷表示，它用電影語言詮釋傳統東方戲劇，現代特效打造奇幻場景，大寫意的東方審美，複雜人性的多面呈現，影片將戲曲文化與電影語言結合，成功將戲曲電影帶入“大片時代”，不但在國內外各大電影節上斬獲數個獎項，而且輕鬆重新整理中國影史最高戲曲電影票房紀錄。記者看到 ，它的豆瓣評分為8。0，B站評論有一萬多條。

業界普遍認為，《白蛇傳·情》透過電影鏡頭的語言和特效，在經典故事中融入時代感和現代價值觀，創造出全新的藝術生活體驗和感官情感體驗，使得傳統粵劇煥發新活力，這樣的戲曲電影成為了致敬傳統、傳承文化、表現時代的品位之作。

《柳浪聞鶯》聚焦上世紀越劇衰落下的個人命運

記者瞭解到，即將上映的《柳浪聞鶯》改編自茅盾文學獎得主王旭烽系列小說《愛情西湖》，《柳浪聞鶯》是其中一篇。影片講述了上世紀90年代，江南越劇團兩位女演員垂髫（汪颺飾）、銀心（闞昕飾），與畫扇師工欲善（鄭雲龍飾）的情感糾葛，垂髫和銀心從小一起生活，一起唱戲，相依為命，自從兩人遇見畫家工欲善之後，三人之間產生了微妙的情愫表達……

電影真實地反映了上個世紀90年代傳統戲曲的沒落，在市場經濟的大潮下，傳統藝人四處流落的尷尬境地讓人心酸，垂髫、銀心兩位戲曲女演員也被裹挾在時代的洪流中，歷經著內心的失落、彷徨、掙扎與痛苦。

值得一提的是，影片融合了西湖文化、越劇文化、扇藝文化等元素，充滿了東方韻味的江南水鄉風情。全劇的越劇文化最為亮眼，場景中也將大量展現嵊州的景觀、古戲臺，以及近20分鐘的越劇唱段。此前該片在南京有過點映場次，有不少觀眾表示，《柳浪聞鶯》不僅故事細膩動人，視聽感覺更是享受，甚至每一幀畫面都可以截下來做屏保。

據悉，憑藉獨特的敘事風格與不俗的影片氣質，《柳浪聞鶯》不僅入圍第24屆上海國際電影節主競賽單元角逐金爵獎，還入圍了第34屆金雞獎國產新片展，收穫了影迷朋友們的一致好評。

近期，《愛情西湖》作者王旭烽向媒體和觀眾表示，《柳浪聞鶯》的女主角、越劇女小生垂髫原型是著名越劇表演藝術家茅威濤。王旭烽表示，當年自己與小百花越劇團合作了《藏書之家》，“我在臺下，看見茅威濤一個人在舞臺上，一束光照下來。我終於明白了：什麼叫一分鐘超過一世，（就是）可以在舞臺上死！小說中垂髫這個角色就是按照茅威濤設計的。”

而茅威濤則感慨表示，在這部電影裡，看到了自己這一代新越劇人在宏大歷史變革中的命運，“更讓我感動的是，我看到了我窮其一生在追求的藝術的美。越劇的女小生，是超越了性別的一種情愫。對於女小生這樣的東方美學，這部電影呈現得非常好。”

據悉，為了塑造好影片角色，片中演員們也不遺餘力，垂髫飾演者汪颺更是“閉關”兩個月學習越劇，甚至練到最後一度“扇不離手”。汪颺稱，跟闞昕每次纏完頭之後，頭都特別疼，鄭雲龍更是現場爆料“隔扇羞窺意中人”經典名場面拍攝背後的艱辛，由於頭髻太重，汪颺幾次受不了一直在吐。

錫劇電影《珍珠塔》劇照

江蘇戲曲電影知名度走高，開啟“戲曲+”新思路

其實，這些年熱映的戲曲電影有不少，包括由滕俊傑執導、上海出品的8K京劇電影《捉放曹》，拿下金雞獎最佳戲曲片獎的3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》。此外不少戲曲電影在網上的評價也不俗，京劇電影《霸王別姬》豆瓣評分達9。0，《鎖麟囊》達9。4分，滬劇電影《挑山女人》則被年輕觀眾評價為“真實而感動”。

同時，戲曲電影在江蘇也有優秀的落地專案，經過幾年探索與積累，江蘇戲曲電影的知名度越來越高，走向了國際舞臺。記者從江蘇省演藝集團錫劇團獲悉，該團整合全省戲曲資源，打造“大錫劇”概念，早就建起了攝影棚，跨界拍攝戲曲電影。

2015年，省錫劇團自力更生建立戲曲影視基地，搭建了符合戲曲的審美特質和現代化影棚的標準的電影攝影棚，並從南京電影製片廠找來一支攝像、燈光、舞美、導演的專業隊伍。2016年拍出戲曲界第一部4K電影《珍珠塔》，隨後又攝製完成了《喜團圓》《衣冠風流》《皮秀英四告》《運之河》《鑑真東渡》《紫砂夢》等8部戲曲電影，涵蓋錫劇、瓊劇、揚劇、歌劇等劇種。去年，由施夏明、單雯主演的崑曲電影《牡丹亭》也順利殺青，下面還有黃梅戲等多個戲曲電影拍攝專案在籌備。

錫劇電影《珍珠塔》劇照

記者瞭解到，這其中，4K錫劇電影《珍珠塔》獲得第15屆世界民族電影節“最佳音樂電影獎”、第31屆中國電影金雞獎“最佳戲曲片”提名獎、第七屆北京國際電影節民族電影展“金杉葉”民族文化影像傳承獎、首屆“中國戲曲電影展”優秀戲曲電影獎和優秀改編戲曲電影獎等多個榮譽，4K揚劇電影《衣冠風流》獲得第16屆世界民族電影節“最佳音樂電影獎”。

江蘇省演藝集團黨委副書記、江蘇省演藝集團錫劇團團長周東亮認為，一部戲曲它在舞臺上最精彩的“年華”就10年左右，好的演員也會隨著年齡增長而力不從心，可能10年前這個動作能做出來，10年後再到舞臺上可能就做不出來了。後人如何再看到舞臺上的經典？那就用電影的手段，把他在舞臺上最佳的狀態拍下來，這也擁有了傳承的意義。

這樣一來，江蘇省錫劇團拓展產業鏈，不僅給劇團增加了額外收入，還徹底打開了“戲曲+”的新思路新概念。

【多說一句】

國風國潮盛行，傳統戲曲的表達路徑增多

這些年，傳統戲曲藝術家們在很多場合總會被問及一個話題，就是傳統戲曲如何吸引當下年輕人？接班梯隊是否生源充足？市場和接班人，一直是傳統戲曲當代發展需要思考的問題。可喜的是，這些年，短影片等平臺繁多，年輕人對國風、國潮非常感興趣，傳統戲曲的表達路徑增多，這其中就包括戲曲電影，以及以傳統戲曲為元素的電影。

當下，不少創作者正在積極融合戲曲與電影這兩種不同型別的藝術，揚長避短，比如，傳統戲曲舞臺上大多是“一桌二椅”，環境、時空、情感都靠程式化的演員表演實現，而電影需要具象化、寫實化的取景、道具；傳統唱腔和臺步，如何適應電影的視聽表達，等等。這些矛盾的解決已初顯成效，《白蛇傳·情》彈幕區就有網友表示，二刷觀影看到了好幾個層級，包括劇情、粵曲唱功，以及電影特效，特別是崑崙山奪仙草、水漫金山的場景都很震撼了，絕對是國產神話電影特效水平的巔峰。還有網友說，“終於有點理解了戲曲之美，空靈婉轉，有想象空間”“傳統故事和電影特效原來可以這樣融合”“觀感上乘且毫無違和感，傳統文化輸出的成功嘗試”等。

此前上海國際電影節也開設過戲曲電影論壇，多部戲曲電影展映之餘，業內也探討表示，能透過電影這種現代表現方式向年輕人傳遞戲曲文化，是一種積極的嘗試。非物質文化遺產的活化，藝術的傳承與創新，在不斷探索的過程中，總會伴隨質疑的聲音，而慢慢打破傳統藝術與年輕觀眾之間的壁壘，還需要許多優秀的電影人參與進來，電影藝術也能夠藉助傳統藝術，豐富它的型別樣式，不必在喜劇、動作、愛情等型別中兜兜轉轉。

揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平

【來源：揚子晚報】

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