《海王》威震七海，卻在陰溝裡翻船

影神有話說

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眾所周知，美漫兩大巨頭漫威、DC影片風格決然不同。一個是陽光下的兒童，天天活蹦亂跳；一個是房門內的孩子，成天心事重重。可有的人就偏愛致鬱系作品，諾蘭版《蝙蝠俠》系列的成功便是如此。

以往DC漫改電影冗長的敘事、灰暗的畫面，難以滿足大眾的娛樂心理。此次《海王》則簡化故事情節，弱化人物心理，把精力放在視覺感官上。風格上的轉變，能否撫慰觀者的心，對此言論不一。

恐怖片領域極度出名的溫子仁接棒《海王》，一改自扎克·施耐德起DC電影沉悶、故事一大坨的特徵。一分鐘一小打、五分鐘一大打的動作戲碼（簡化故事），更好地將重心放在場面展示，以及俘獲大眾上（用段子和大場面討好觀眾，用盡可能的場面還原來討好漫粉）。

說起恐怖片導演，溫子仁在色彩把控、氛圍營造、場面排程等畫面、鏡頭處理上的功力，確實沒話說。

溫子仁

色彩把控、氣氛營造

片中，亞瑟·庫瑞與湄拉前往海溝國找尋三叉戟一段，兩人面對怪物的襲擊，僅有一把紅色照明物在黑茫茫的大海上，點亮一絲詭異的生機。夜色與紅色相互衝撞，伴著突如其來的音效，給人視覺和心理上的雙重衝擊。

場面排程

影片開場亞特蘭娜與衛兵在室內交手的對戰戲份，以及預告片中的義大利長鏡頭跑酷，都能看出溫子仁作為恐怖片名導在畫面處理上的優勢。

福禍參半。儘管這次溫子仁出手，特效絢爛，各大媒體吹炸天，影神也只能說這是部及格的爽片，畢竟DC本身在敘事上的弊病仍未改善。

除了場面外，《海王》情節更像是一場走馬燈式的炫技狂歡。而

故事上的問題，還需要追溯到電影《海王》中所出現的古典主義敘事傾向。

作為一種文學思潮，古典主義流行於17世紀的西歐，特別是法國。其文學創作主要依循三大特徵：

古典主義敘事三大特徵

王權至上

一切作品為王權服務，是其創作的政治基礎。

理性主義

受唯理主義的影響，把理性看成是知識的唯一源泉。

創作上

從古希臘、古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。

這三大特徵在《海王》中也有所展現，不料淪為影片的一大窠臼。

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王權至上：兄弟奪位日常掐架

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說起王權至上，片中弟弟奧姆本可繼承王位，但編劇非得加個由頭，即弟弟繼承王位的目的是以破壞海洋與陸地間的和平為緣由的，這不是明君所為（

王權至上原則強調明君有權取代暴君，治理國家

），所以亞瑟·庫克有權推翻奧姆的統治。

影片完全將奧姆弄成一個臉譜化的野心家，而這一反派在最後的轉變上卻是生硬的，他僅僅因為母親的出現而放棄王位（

歸於家庭

）。雖說電影人物背景與漫畫新52時期類似，但在奧姆的改編上卻弄巧成拙。

漫畫中，亞瑟·庫瑞與奧姆是同母異父的兄弟。關於亞瑟·庫瑞與母親的關係就不多說了，跟電影相似，但父親與母親的相遇卻是美女救英雄。影片的改動，顯然有男權成分（王權）在其中。

由於亞特蘭蒂斯不允許亞特蘭娜與人類結合，於是亞特蘭娜回到海洋，與護衛隊隊長馬略斯聯姻，誰知第二任丈夫時常搞點家庭暴力，亞特蘭娜只好殺了馬略斯。

本想著把兒子奧姆一起帶回陸地，不料途中意外死亡（說是被奧姆所殺），之後奧姆便順理成章成了七海之王。

長大後的亞瑟·庫瑞不像電影中與弟弟鬧僵，兄弟倆關係反而不錯，奧姆也承諾亞瑟，不會對陸地發動攻擊。

在奧姆因誤會帶領大軍水淹哥譚、波士頓時，正義聯盟衝鋒陷陣，此時的亞瑟也沒有與弟弟發生正面衝突，而是選擇與弟弟談判，甚至因此與老爺發生爭執。

漫畫中的人物是有情感邏輯的，但這一點在電影中卻沒有體現，海底世界的戲碼成了雙王稱霸權力爭奪的冰冷場域。

王權時代，強調的是嫡長子繼承。

亞瑟·庫克是長子，而奧姆是次子，這讓謀臣維科覺得亞瑟·庫克更有資格當國王，這在漫畫中也有體現，甚至將維科塑造成一個腹黑的、挑撥兄弟關係的人物。

為了讓自己一手培養起來的亞瑟當上真正的亞特蘭蒂斯王（出於忠誠），維科希望亞瑟打敗奧姆，奪回原本屬於自己的王位。於是，他改變導彈航道，甩鍋給奧姆。

這一“烏龍”情節在電影中完全將責任推給奧姆，因為是奧姆派黑（da）蝠（cang）鱝（ying）先去挑事，改變了導彈的航道（加深了奧姆暴君的形象）。

拱衛（正統）王室，本身就是古典主義敘事的一大特徵。而在電影最後，奧姆在母親的感化下，莫名其妙地匆匆退場（暴君歸善）。此處，

臉譜化的形象打倒了感性上人物的複雜心理。一切，都為王權所服務。

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唯理主義：這個弟弟很悲情

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都說每個悲情弟弟的面前，都樹立著一個耀眼的哥哥，奧姆也是如此。

漫畫中，在導彈事件後，亞瑟試圖說服奧姆不要發動進攻，但奧姆此時一心保護海洋（電影中保留了陸地向海洋傾倒垃圾的汙染場面），他也只能為了亞特蘭蒂斯的人民戰鬥下去。

這是一個人的不得不，奧姆作為海洋的一方別無他選。戰爭的發動僅源於導彈事件與陸地對海洋環境的汙染。此處，漫畫還加入了兄弟倆的感情線，讓這場大戰更加揪心。

奧姆之所以當上亞特蘭蒂斯的王，是因為自己想拯救生活在陸地上的哥哥，把哥哥接回海洋；而哥哥亞瑟也表示：“當得知還有一個弟弟時，我很開心，因為自己終於不再是孤單一人。”（電影中保留了漫畫中的原話）

最終，亞瑟還是站在陸地一方，並在一番激戰後，擊敗奧姆，將其流放陸地。

監獄中，奧姆被人戲稱“海洋領主”。他想回到海洋，卻在必然的失敗中被大海所拋棄。直到黑蝠鱝發動暴亂，奧姆逃出監獄，決定返回海洋。

在途中，奧姆遇見兩個罪犯正在打劫一所商店。他看見一個母親和孩子正被欺負，而母親則懇求他能否救救自己才八歲大的孩子。

這時，奧姆內心的憤怒被激發，他八歲時便在喪失父母的悲痛中扛起王者的重擔，沒有愛與關心。他想幫助那個孩子，卻難以正視自己悲情的一生。

電影中的奧姆將漫畫中的悲情角色，完全變成一個臉譜化的暴君。為了一統七海，他甚至殺死漁夫之國的國王，挾天子以令諸侯，用陰謀挑起戰爭。

理性至上的原則致使這種改編削弱了人物內心本應有的心理變化，磨掉了人性中灰色的成分，使原本豐富的奧姆成了陪襯。

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希臘文明：諸神的黎明與輓歌

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在世界觀的建立上，DC宇宙本身就借鑑了古希臘神話體系。電影《正義聯盟》中，就有宙斯、阿瑞斯、阿爾忒彌斯等希臘奧林匹斯眾神悉數登場。

海王的武器尼普頓三叉戟，在希臘神話中也是海神波塞冬的武器。而且，尼普頓一詞也正是古羅馬神話中海神的名字。

甚至片中的怪物卡拉斯，跟希臘神話海怪克拉肯，名字上也有一些關聯。

影片裡的水下世界亞特蘭蒂斯，關於這一城邦的最早記載，便出自柏拉圖的《理想國》。可見DC對於希臘思維的借鑑是有目共睹的。

雖說這些形象、場面的確波瀾壯闊，但

現代科技與古代文明的銜接仍讓人覺得變扭，加之《諸神之戰》等影片對希臘故事的過多演繹，難免讓觀眾產生審美疲勞。

而且東西方文化的差異，也讓中國一部分觀眾對希臘神話有些接受無能。難怪一幫觀眾看下來，就記住了末尾好多魚大戰皮皮蝦的橋段。

DC電影改編人物動不動就自怨自艾，加上敘事本身很難逃脫古典主義的創作窠臼，導致故事看上去是線索的胡亂堆砌。

《海王》未能完全將漫畫中關於人的糾結放大，將希臘式關於人的思考做到極致，而是讓一種唯理主義強加到本可以非常動情的故事中，使得觀感大打折扣。

與《海王》相比，諾蘭翻拍的《蝙蝠俠》系列則著眼於人物內心的變化，呈現出人性的灰度：哈維·丹特性格上的轉變，實為蝙蝠俠與小丑博弈的籌碼。

影神不禁大膽猜想，若把導演換成諾蘭，按照原漫畫的思路走，或許《海王》威震的不僅是七海，還有電影界。