《海上鋼琴師》，經典或是矯揉造作，每個人心中自有答案

這是一部關於自我內心深處最微妙的絃動的靈歌。

一個被輪船上燒炭工撿到的孤兒，在輪船上長大，偶然間與鋼琴結緣，從此走上音樂的道路。

他是海上最棒的鋼琴師，他一輩子沒有到過陸地，到死他都沒有選擇那份陌生的安全感，與輪船還有他的鋼琴一起沉入海底。

我們深深知道選擇的痛苦，故而渴望義無反顧的決絕。我們希冀著放得下的心態，其實更重要的是：“我們何須去拿起呢？”

我們每日忙碌於塵世的喧囂浮動，遊弋於人間的觥籌交錯，卻都默默地期待著一份屬於自己的平靜。

我們追逐著物慾，名利，認可，奢華，享受，成功，可誰能像1900那樣，只管默默地親近他的琴鍵，奏出他的心靈，不在乎別人是在“America”的歡呼中頓時無影無蹤，忘卻了那個撫慰著他們寂寞旅程的樂手。

一部優秀的電影作品，總是揹負著許許多多的爭議。

《海上鋼琴師》亦是如此。

許多豆瓣網友說得到也不無道理。

電影是透過鋼琴師與一搜3000名乘客的遊輪在一部電影的時間裡，反映了一個時代物質和精神激烈的碰撞。

1900同爵士樂鼻祖傑尼的對決，遊輪上有懷揣美國夢的旅者。

在二戰後，物是人非以被遺棄遊輪。20世紀，我們獲得了幾千年都不曾做到的巨大超越。然而，在任何一個時代也都不會有著人類思想上物質與理想那麼強烈的碰撞，《海上鋼琴師》對這個時代有著非常之精湛的解讀。

喜愛這種風格的，一定要惡補這部片子哦。