如果你還在做獨立 小眾 地下音樂，那麼恭喜你正在被音樂平臺剝削

過年前的假期閒來無聊，我也跟風看了看現在評價褒貶不一的《即刻電音》。我對於電音的瞭解僅限於Trap，Hardcore，Future Bass的這種水平，抱著學習心態去看看。

看到第三期的時候，我才覺得這節目開始有點意思了。並不是因為尚雯婕不滿淘汰結果而怒懟張藝興，甩臉子離席。而是因為尚雯婕說了三個詞，獨立音樂，小眾音樂和地下音樂。

這三種音樂型別並不是傳統意義上從編曲，內容上來界定的音樂風格。更多的是從性質上籠統的定義。這幾個詞大家也都是耳熟能詳。尤其是獨立音樂，每天都掛在嘴邊，但是你真的知道什麼是獨立音樂麼。

獨立音樂的製作過程獨立自主，從錄音到出版都由音樂家獨力完成，這是我覺得百度百科最簡單直接的一個詞條了。

獨立音樂並不是一種音樂風格，搖滾可以是獨立音樂，民謠也可以是獨立音樂，說唱自然也可以是。只要你沒有與任何唱片公司簽約，你做出來的歌，不論好壞，都是獨立音樂。但是我認為，嚴格意義上來說，中文Hip-Hop很少有獨立音樂。

與搖滾樂隊經常更替成員和民謠歌手一把吉他走天下相對比，說唱歌手好像更注重義氣，單獨發展的說唱歌手很少，Homie一詞更是天天掛在嘴邊。同樣，自從說唱火了之後，中國的說唱廠牌更是遍地開花。除了各地比較最有代表性的大廠牌，例如CDC說唱會館、Nous、Sup、GOSH、活死人等等，還湧現了不少學生組織。只要你願意，跟你家樓下王二狗，對門張鐵柱湊個幾千塊，買個音效卡和麥克風，在家弄個“Studio”，你也可以叫廠牌，你也可以當主理人。

但是，嚴格意義上來說，你既然給你們的組織安了個廠牌的名頭，那就得履行廠牌的義務。說白了，音樂廠牌=音樂公司，只不過是換了個高大上點的叫法，主要目的是為了掙錢吃飯，主要作用兼具有藝人經紀以及唱片發行。

我經常會看到一些推文，裡面提到獨立音樂廠牌。如果說廠牌就等於公司，那麼獨立與廠牌本身就是自相矛盾的。廠牌沒有獨立或者不獨立之分，只有地下與商業之分。比如摩登天空旗下的MDSK就是標準的商業廠牌，再比如之前劉洲建立的Door&Key也是商業廠牌。

而說唱圈裡所謂的廠牌，大多都屬於地下廠牌。比較鬆散，管理也相對混亂，並不限制成員再去簽約大型音樂公司。比如會館的謝帝簽約少城時代還自己弄了個第四音樂，Higher Brothers簽約88Rising，Ty更是從混血兒一飛沖天簽約華納。但在簽約之前，他們都是屬於說唱會館這個廠牌旗下的藝人。

還有大家所熟悉的紅花會。他們就一直是以團體的身份示人，而不是廠牌。很多的自媒體包括粉絲，都把紅花會看做是廠牌，實際上這是錯誤的。在他們簽約摩登天空之前，就可以稱自己為獨立音樂人，而說唱會館，Nous旗下的Rapper在我看來並不算真正意義上的獨立音樂人。這也就從根本上區分了廠牌與團體之間的性質。

現在還有很多人把獨立音樂和小眾音樂劃等號，這就有點混淆概念了。在《即刻電音》裡，尚雯婕也是這麼說的。這種看法從表面上看並沒什麼毛病，百度模本行都說獨立音樂是音樂界裡斤遙翟的“非主流”料滑，說他是小眾音樂自然沒錯。

但是這個說法在我看來還是有些不嚴謹的，前面也說了，獨立音樂涵蓋所有音樂風格。你要是說Hip-Hop算是小眾音樂我也就認了，但是你說搖滾，民謠全都算是小眾音樂，那可得問問別的粉絲們答不答應。畢竟以中國目前的音樂環境來說，除了名氣極大、實力超群的流行歌手以及自帶流量的偶像歌手之外，估計絕大部分的歌手都得給歸到小眾音樂裡了。

中國傳奇獨立音樂人左小祖咒

在我看來，獨立音樂絕不等於小眾音樂，畢竟獨立音樂還是有很多大佬級別的人物的，李志、趙雷、陳粒、左小祖咒，這些在中國樂壇不也都是響噹噹的名字。雖然他們也有不少人都簽了公司，但好歹曾經都算是獨立音樂人。

說到這也想起來一個事，不少人認為，這些曾經的獨立音樂人簽了公司以後還可以稱為獨立音樂人，因為他們簽約的是“獨立廠牌”，比如摩登天空、大福、麥田之類，往遠了說還有曾經的搖滾扛把子嚎叫唱片。在我看來，這就是個偽命題了。

前文已經提到了，既然你叫了廠牌，就已經和獨立不沾邊了。廠牌=公司，老闆要掙錢，歌手要吃飯。已經沒有能像之前一樣純粹的做音樂的條件了，大家都是成年人，湊一塊兒不是為了聊人生聊理想的。獨立廠牌，這個名詞本身就是錯誤的，不能因為你旗下曾經的獨立音樂人多，你就能給自己安個獨立的名頭，這叫掛羊頭賣狗肉。

與其說小眾音樂是獨立音樂，不如說是地下音樂。這倆倒是個近義詞，至少消費群體是類似的。我聽了這麼多年Hip-Hop，一直沒太搞明白啥叫地下，啥叫Underground。我問我朋友，啥叫地下。我這兄弟絞盡腦汁磨磨唧唧好幾分鐘憋出來仨字——“非主流”。

我剛想罵他你他媽懂Hip-Hop嗎，知道啥叫Swag嗎，你才非主流呢。話沒出口突然感覺有點道理，仔細一想，我燙著Afro髮型，一身Sup、Bape，腳上AJ、Yeezy，在我爸媽看來跟城鄉結合部的殺馬特青年在本質上並沒有什麼差別，只不過花錢更多。

後來我看了一紀錄片，艾福傑尼說了一句話我覺得挺有道理，“現在的Rapper沒有什麼商業與地下之分，只有上過電視和沒上過電視的區別。”

這句話讓我發現了地下音樂人的一個共同特點——窮。以說唱舉例，前幾年Rapper確實不好混啊，出歌就是燒錢，演出賣的門票錢不夠付場地費，稍微有點名氣的唱個音樂節，也得看主辦方給不給這個面子，能靠說唱養活自己的那都是真牛逼。

與其他音樂型別相比，不管人家搖滾或是民謠啥的再兇再鬧騰，好歹有個調，算首歌。在很多家長看來，總比你這唸經強得多。

獨立搖滾樂隊Death Cab For Cutle

當然，強也強不了多少，五十步笑百步。說是唱歌餬口，還不如說是賺錢養夢。地下音樂，說白了就是比較叛逆的獨立音樂。沒公司，你就沒資源，你就賺不著錢。你再反叛你能跟錢較勁嗎？當然也有例外，除了富二代以外，地下音樂人裡也會有不少堅持自我的，但這也不是你不去賺錢養家的藉口啊。

現在有不少“說唱音樂人”說自己來自地下，Underground的孩子不屑於向資本妥協，舔資本的都是Fake。其實在我看來，這話挺幼稚的。如果我還是青春期叛逆的孩子，或許我就真的信了。但現實的情況是，在大城市闖蕩的帶著夢想的音樂人，他們率先要解決的就是房租以及吃飯的問題。每次我在簋街吃飯，推門進來演唱的歌手一茬接著一茬。你可以問問他們，哪個不懷揣著夢想，哪個又不是獨立音樂人。當他們拿著歌單一個飯桌一個飯桌地問，要不要點歌，一首歌X元的時候，你就會發現，其他的都他媽扯淡，生存才是最重要的。

剛才說了這麼多，我必須強調一點，地下音樂並沒有什麼不好，只是打著地下音樂幌子的人真的是魚龍混雜。我分析成天喊著地下的大概有三種人。

第一種是覺得“地下”這詞酷炫，有不少還是沒進社會的學生，純粹嚷嚷著玩。

第二種是真的熱愛自由，覺得商業與資本確實會限制自己的創作，老子搞地下也能掙著錢，不差你這點。這部分人又分兩種，一種是在獨立音樂人金字塔的塔尖，人家確實能靠音樂賺錢，但這部分人在音樂圈裡確實鳳毛麟角，更多的人最後把說唱作為愛好，而自己有其他工作。不管是這兩種裡的哪種人，我覺得他們是真牛逼，我是真佩服，因為他們沒有讓其他東西來左右自己的思想。

最後一種是，想要資本也想要錢，可是人家資本根本看不上他，於是乎這些人就找個地下的幌子來當遮羞布，這也是最多的一種人了。

最近獨立音樂又出了一檔子事還挺有意思的，1月17號，網易雲舉辦了一場演出，名為“硬地圍爐夜”，取獨立的英文Indie的諧音。主辦方不知道是真傻還是假傻，請了一幫簽了公司的歌手藝人來唱獨立音樂演出？雖然他們曾經都是獨立音樂人吧，也都能夠代表各種風格的獨立音樂的最高水平，但總覺得有點說不出來的怪。

本來演出圓滿結束，網易雲宣傳到位了，樂迷們也都看到了自己喜歡的歌手，大家高高興興各回各家唄。結果網易雲又被曝出了一檔子事。

網易雲修改了音樂人服務條款，也就是註冊網易雲合同時的那些條款事項。估計大部分人都在申請網易雲歌手時也沒認真看過，畢竟我註冊賬號時我也從來不看…

新增的重點內容為“您透過網易音樂人上傳音樂作品的行為即表示您有權且同意將該音樂作品及相關圖文資訊在全球範圍內的資訊網路傳播權（包括但不限於表演者權、錄音製作者權、詞曲著作權）授權給網易公司使用，允許網易公司使用、傳播、複製、修改、再許可、翻譯、建立衍生作品、宣傳推廣、出版、表演及展示此等授權內容。前述授權是非排他、免費的、永久的、不可撤銷的，除非您與網易公司另行有約定。您依然是音樂作品的權利人，您有將音樂作品授權給任何其他家音樂服務商的權利。”

大概講一下這個條款，大致意思就是，你在我們網易雲平臺上傳了這個歌，那這個歌就是我們的了。既然大家都是朋友，那談錢多傷感情，我們就用用，你的還是你的。當然我拿你的歌賺了錢你也別想找我分錢，我用你的那是給你面子。

並且，這些授權是

非排他、免費的、永久的、不可撤銷的

，也就是說簽了等同於賣身契。看看，多不要臉的醜惡的資本家嘴臉。

這個條款更新了以後是僅對於新入駐音樂人的，之前註冊的不在這些條款範圍內。為啥只針對新入駐的呢？因為以前註冊申請的大牌太多了，那都是金主爸爸不好得罪，只能挑軟柿子捏了，那萬一以後有一個火了那就是賺的。但我就想不通的是，網易雲難道不知道這麼做的後果麼，還有人在敢在網易雲註冊上傳作品麼。網易雲的大佬們難道不知道什麼叫唇亡齒寒？現在敢對新生音樂人下手，等沒油水撈了之後難道就不會對以前簽約的音樂人下手麼？

網易雲是怎麼火的大家都清楚。在我上初高中時，最火的音樂平臺還是QQ音樂和酷狗。網易雲利用獨立音樂，小眾音樂這一優勢，開放音樂人註冊，吸引獨立音樂人上傳作品。以及宣傳營銷，獨立音樂、小眾音樂，營造出一種高階高逼格的莫名優越感，當時確實吸引了不少使用者。而丁磊談及網易雲音樂能後來者居上的原因時，是這麼說的。

網易雲這麼做，我覺得對於長遠利益來說，完全是不划算的。不能因為他現在一家獨大就能無所畏懼。在獨立音樂以及地下音樂方面，蝦米也能跟網易雲爭一爭，至少在說唱方面是這樣的。之前的尋光計劃，以及最近和營養怪獸，Mai合作搞的說唱評選活動，都在大力扶持Hip-Hop音樂人。在資源方面也都是吊打網易雲，很多國內外Rapper的作品在網易雲平臺都有消音，或者是部分單曲下架，這種情況蝦米就要好的多。

說唱歌手們都常說一個詞，叫Respect，尊重。網易雲這個霸王條款使用音樂人作品還想不給錢白嫖，自然也得不到音樂人們的Respect。

之前也看到過一個很不錯的觀點，將獨立音樂比作精釀啤酒。這確實是個很細緻恰當的比喻，兩者都追求創新、多樣性，拒絕千篇一律的重複。但不同是，精釀啤酒在美國有完善的政策保護，而獨立音樂在我國卻沒有政策扶持，大部分的獨立音樂人還是沒有辦法依靠音樂生活。或許能有些許的版權政策保護，網路音樂平臺也不敢這麼明目張膽的吃人血饅頭。

剛動筆寫這篇文章的時候，我對於尚雯婕的憤然離場有些不屑，認為她有點做戲成分。但是寫下這句話時，我又有些理解了她的所作所為了。中國音樂，道阻且長，行則將至。