高嘉豐｜不加粉飾的都市情緒

當你提起高嘉豐的時候，想到的是什麼？是蒸汽波？是蹦迪舞曲？是低成本MV？在這些不嚴肅的背後，他曾在紐約大學讀音樂科技，和藝術家童義欣組過“斯文掃地”實驗音樂組合，也發明過一臺可以透過改變幾何形狀而更改電子樂效果的MIDI裝置，拿了2014年的瑪格麗特·古特曼新樂器大賽獎。

但這些過去了，現在的高嘉豐，在嘗試更加悅耳、甚至有點兒“媚俗”的東西。今天，他發了一首新歌《乒乓》，在文章中就可以聽到。

2018年的即刻電音中，大張偉翻唱了一首《蹦迪治大病》，原作者來自經常被歸為“蒸汽波”歌手的高嘉豐。他常以復古都市打扮示人，歌詞簡單真實，讓你感覺一舉跳入了生活大潮中。除此之外，他可能是最愛把tinder寫進歌裡的音樂人，這個大部分人都用過或接觸過的約會軟體，在多數手機裡只躺在不太明顯的角落。

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但在高嘉豐的音樂裡，他坦然地唱著：“開啟tinder，讓你進入我的腦海；世界照常轉，不差我不停的swipe。”在新歌《乒乓》中，他再一次調侃了網際網路約會：“一休在tinder找到了真愛。”

新歌《乒乓》封面

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於是，大家在live house跟著高嘉豐的《蹦迪治大病》蹦走被工作累出來的肩周炎，聽著《過度浪漫》回憶自己在約會軟體劃出來的戀愛，在《等待外賣》悠揚的琴聲中等待屬於自己的那份外賣——高嘉豐渾厚的聲音悲傷地唱著：“哦，外賣，做好了嗎？請你來到，我的身旁。”

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雖然從2015年之後，高嘉豐才以一首《蹦迪治大病》逐漸成為耳熟能詳的名字，但他的音樂和對電子製作的實驗從高中就已經開始。他組的第一個樂隊叫做“甜甘蔗樂隊”，高嘉豐做電子樂，一個女孩做主唱。在高中時期兩人就已經做出了兩首完整的作品，分別是《開啟的窗》和《飛機》。在豆瓣上還可以找到這個樂隊的頁面，女孩的名字叫“寶何”，那個時候的高嘉豐還叫“高豐”，樂隊簡介是：“2007年解散，再生醞釀中”，官方網址是：“冒得咧”，但這兩首歌兒加起來的播放量，也有1459次。今年三月還有人在下面回覆：“好好聽啊！”

據高嘉豐表示，當時還有朋友把他們的音樂寄給了獨立廠牌4AD，對方也覺得他們很有潛質，準備繼續談談合作的時候，高嘉豐說，不好意思，我們要高考了，不能籤。

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甜甘蔗就此打住，許諾的“再生醞釀中”到今天也還沒有兌現，高嘉豐的音樂風格卻已經和當年的甜甘蔗電臺逐漸剝離。有的人喜歡連貫的風格，但高嘉豐總想看看自己還能怎麼往前走一步。大學的時候高嘉豐就已經開始正式進行演出，雖然長沙更為知名的場所可能是46 live house，但那時候高嘉豐更常去的是在太平街裡的一家“自由房子”。在那裡，上海的解毒劑派對邀請到高嘉豐參加了第一次演出，一同參與的還有電子音樂人B6和現在Dada的老闆Michael。結束之後，大家看效果不錯，又請高嘉豐到上海來演出。自此，從甜甘蔗電臺開始，高嘉豐的演出走出高中校園，走出太平老街，來到了上海。他的音樂乘著99塊的春秋航空，紮實地落到了國內電子音樂的中心。

風格的巨大轉變開始於紐約。之前一直還在小電子、電子之間進行探索的高嘉豐，在紐約大學讀研究生之前重新拾起了十歲開始學習的薩克斯，開始進行一種對“即興”的訓練：你不需要把東西寫出來，而是把它表演出來。在這個的依託之上，他做了很多我們完全可以稱得上是“實驗音樂”的作品。如果你開啟高嘉豐的Youtube個人主頁jiafeng，你會發現在2015年之前，他是一個不折不扣的音樂實驗員，他帶著薩克斯和李增輝在公園裡吹出陰森又晦澀的聲音，揹著手風琴在地下藝術場地Basement 6表演，在Silent Barn隨著藝術家童義欣的電子背景聲音斷斷續續地敲快板，那時二人的音樂組合叫做斯文掃地。在斯文掃地的第一張專輯《浪花》中，名為chujiney的使用者評價說：“真是兩個人的驅魔樂隊”。

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但高嘉豐在這時又開始質疑實驗音樂本身的實驗性，“我當時覺得實驗音樂已經太固化了，很侷限，因為他們只接受那種聽起來很實驗的聲音，”實驗如果已經成了一種風格，它還叫實驗嗎？高嘉豐覺得這和自己的初衷已經有了分歧，“這種東西60年代就開始了，說句可能不太恰當的比喻，就像拿過時的革命精神來教育人一樣。比如幾十年前發生了一場革命，那個時候是非常壯烈和精彩的東西，但是今天把它變成教材來教學生的時候，小朋友可能已經感受不到過去一半的激情了。”

“那個時候覺得自己在對抗一些音樂裡的陳規，但其實它在60年代甚至之前就已經發生過了。過了那個階段之後，它就什麼都不是。”

“那你覺得現在這種風格是一種實驗嗎？”我又問。

“我覺得是。”

高嘉豐不再玩“實驗風格”了，他開始帶上墨鏡，穿上防護服，做起了音樂實驗。

一開始是把一些流行的東西嘗試性地放進音樂裡面，高嘉豐真的有點兒玩膩“不想讓人高興”的風格了。除了流行的東西，他也往裡面加進去了幽默、開心和甜蜜——和實驗員一樣，不斷調和出一個令人驚喜的產物出來。“實驗音樂強調材料的革命性，但是自由爵士、自由音樂就是要把節奏打亂，把材料拋棄，那我是不是可以拋棄已經建構的整個語言，換成新的語言進來？但最終我還是我，把這些東西組織起來的邏輯是一個實驗性的東西，但我用的材料可能是媚俗或者悅耳。”

最先在國內火起來的作品是《蹦迪治大病》，在MV裡，高嘉豐穿著藍色運動衣，背景幕是上世紀的迪斯科舞蹈，一起拍攝的其他演員，時而帶上太陽鏡玩復古，時而穿上太空服進入未來，間奏的時候高嘉豐手舉錦旗，上書八個大字：蹦迪救人，夾縫生存。

畢竟，大家也管高嘉豐叫高夾縫。

《蹦迪治大病》的原版歌詞其實是一首叫做《床底123》的情歌，它以一個娃娃的視角講述了主人的故事。隨著男孩兒的玩具越來越多，娃娃只好看著他去愛別的玩具，但又只能默默待在床底。完成了的歌一直都不是高嘉豐期待的形式，直到有一天一位叫小冰清的朋友聽了高嘉豐電腦裡的這首歌，脫口而出：蹦迪治大病！

得，就是它！改完詞，高嘉豐還做了一個網際網路徵集MV導演的活動，順利應召的是一位叫dummb的高中生，大家一拍即合，一隻低成本大製作的MV新鮮出爐。

同期火起來的音樂叫做《等待外賣》——和《蹦迪治大病》不同，高嘉豐用了非常哀傷的方式來唱這首歌。如果是一位不懂漢語的觀眾聽到，說不定會引來“怨結愁腸對誰訴”的情緒。高嘉豐用敘述但不煽情的悲涼語氣緩緩唱出：“等，耐心等，忍著飢餓苦苦等，就會等來，我心頭之愛。”

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最近，高嘉豐發了不少新歌，不過在網易雲上還只能找到一首《不想和朋友見面》。在這個月在上海的演出中，高嘉豐說：“根據遺忘曲線，我準備攢一攢一起發，好讓你們記得牢一點。”《不想和朋友見面》的MV全部取材GTA遊戲，“在這個遊戲裡面有很多不同的場景，它不光是有任務線，你還可以開著車去看海、去電影院看電影、做瑜伽、打高爾夫球、跳傘等等很多這些東西”，所以他乾脆把這些東西混剪成了音樂的MV出來。這想法和Minecraft影片很像，但Minecraft“太抽象了”，和他想做的整體效果不太符合。“我自從開始做一些都市的東西之後，我就很喜歡具象的東西，每一句都希望你能聽懂，但Minecraft不是一個高畫質3D的東西，你需要想兩秒才能看懂它是什麼”。

簡單、直接。自己摸索實驗以來，這成了高嘉豐最喜歡的語言結構。開始做都市生活音樂後，很多朋友開始給高嘉豐提想法，比如看見一個東西很有戲劇性，朋友們會建議高嘉豐，不如寫一首歌出來，但他喜歡的並不是有戲劇性的場面，而是平常但又帶有情緒的東西。“我當時想到’不想和朋友見面’這句話，覺得它雖然很普通，但這幾個片語在一起就有一個情緒在裡面。”相比較於一種衝突感的畫面，他更喜歡“心聲”，也就是脫口而出、未經修飾的東西。

“比如‘我想你不要離開我’，你有一千種方法去粉飾它，但我最喜歡的還是大張偉的‘我們能不能不分手’。”

對於網際網路約會這件事來說，高嘉豐覺得，它雖然新，但也完全沒改變任何東西。他不覺得透過網際網路快速篩選心儀物件和過去在街上搭訕喜歡的人有什麼不一樣，如果說網際網路還有更神奇的現象，就是當你位於邊界的時候。“tinder是按照距離來搜尋人的，有的時候你會在一些有趣的地理位置，比如深圳，這個時候就可以搜到一半香港一半深圳的人。還有其他的比如在泰國或者泰國接壤的地方也會出現這樣的情況。”和博爾赫斯關於鏡子和父親的隱喻一樣，在這種位置，浪漫的可能性也開始倍增。

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唯一的問題在於自閉性——軟體的豐富讓人充滿了自閉的可能。“比如有的時候你不想從床上起來的話，你可以在tinder上度過幾個小時，但它和出門社交又是兩碼事。”這也有點類似他寫《不想和朋友見面》時的想法，真的不想和朋友見面，不是因為不愛朋友，而是因為有了更多獨處的形式，這些形式已經強壯到可以完全把社交功能吞到它的胃裡。

高嘉豐生於都市，學成於都市，生活于都市。這些不同的都市成了他自然的生活景色，所以他不想再費力去尋找別人的景色了。但在這裡面，又有很多東西他見過，卻曾經選擇忽視，比如都市娛樂、服裝、快節奏的感官享受等等，但現在他在不斷地把自己扔進純粹的都市環境裡面。他形容曾經的自己是一個“很清高的人”：不喜歡打扮、遊戲、電視，只想一頭鑽進自己的音樂世界裡，但現在他開始學習成為自己本來就應該扮演的角色。“我的音樂應該遊離在我和我的朋友中間。比如《等待外賣》這首歌，其實是從一個叫外賣的上班族的角度來寫，但是我的很多朋友跟我說，你可以從外賣員的角度，來寫送外賣是多辛苦的一件事情。但我沒辦法變成外賣員，我沒辦法去消費其他群體的文化。”

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他也在做一些全新的嘗試，比如使用變聲器，也比如去性別化，《世界卑》就是這樣一首歌。“我想引導大家的感覺是，它不是一首男生的歌，也不是一首女生的歌。雖然大家是不同的性別，但很多情感都是趨同的，比如在《世界卑》裡，你喜歡的人不喜歡你，撩你的人你不喜歡。用變聲器還有一個原因就是，2000年的時候很多舞曲都有這個聲音。

除此之外，對聲音的修飾也和過圖P圖這個現象類似，這些其實是非常相似的感官修飾。假裡假氣的聲音讓他想到很多流行文化中漂亮的泡沫，這些非常當代，也非常都市，自然而然就屬於他希望自己美學體系裡所容納的一部分。

高嘉豐和羅翎睿的樂隊 烈火天堂MP3

Photo by 李安琪

他也有不少相當當代的愛好，這裡舉出一例，以一瞥高嘉豐的業餘生活：

“我最近很喜歡在網上學習知識，但是是很奇怪的那種。有一次在網上看到一個關於滿洲的影片，我就去搜索滿洲的歷史，去看滿洲人當時建立清朝後，現在變成了怎樣。我又想到為什麼西伯利亞和滿洲有關係？慢慢看完這個以後我又想到另外的話題，比如他們的語言，我就去聽他們的音樂，發現他們的語言借用的某種語言屬於阿爾泰語系，那哪些國家是阿爾泰語系呢？是琉球，到中國臺灣，到日本，再到韓國，再到內蒙古，甚至哈薩克和土耳其也都屬於這個語系。這個語系最主要的特點是主賓謂，比如不是’我吃飯’，而是’我飯吃’。”

“我會來來回回這樣穿梭，做這個的時候，時間會過得特別快。”

Dazed Digital

專題編輯： Tian

圖片： 李安琪、777