誰說古畫顏色都暗淡？這些五彩斑斕的古畫，能讓你眼前一亮

中國的古畫，給人的印象好似都是灰濛濛的樣子，顏色暗淡，而對比西方的油畫，卻是色彩豔麗，很能抓人眼球。這其中自然和中西繪畫的觀念以及工具顏料的不同有關。

中國的古畫，講究水墨的運用，運墨而五色具，流動暈化，妙在精微，擅長從單一的墨色中去領悟色彩斑斕的世界。然而這並不代表古人就不重視色彩的運用。

中西方在用色方面確實有很大不同，但也不能認為中國畫就沒有好看的顏色了，上下五千年，美妙的色彩可不少。

《千里江山圖》

中國畫其實很重視設色，南朝的謝赫就在《古畫品錄》中把“隨類賦彩”列為“六法”之一。

古畫中常用到的顏色叫“丹青”，丹是硃砂，青是藍靛，一種青色的礦物顏料。他們把優秀的畫家叫作丹青妙手，可以說，這就是最基礎的中國畫色彩了。

山水畫中的青綠山水就是一種很有代表性的顏色，這也是我們很常見到的一類畫，其中的代表，就是北宋天才少年王希孟的《千里江山圖》。

這是大家都相當熟悉的中國十大傳世名畫之一，它以石青、石綠作為主色調，雖然已經九百年過去了，但那壯麗恢弘的錦繡山河真的超級美，色彩絢麗，將近12米的巨幅看下來就相當的壯觀。

《丹楓呦鹿圖》

青綠山水太常見了，還是來整點更絢爛的顏色吧，這幅重彩遼畫一定能讓你眼前一亮。

此畫年代比上面王希孟的更早些，是五代時期某位不知名畫家所作，主要畫的是秋天的林間景色，一群鹿在紅楓白樺交錯的樹叢中停留。

林木的顏色非常豐富，有硃紅、白粉、赭黃、淡墨等色，混合了水溶性的顏料和礦物質顏料，所以看上去既有厚重的感覺，又有靈動的效果。

不管是構圖視角、鹿的立體感還是顏色敷設，都和一般的中原古畫不一般。據考證，這是遼契丹畫家所作，屬於遼興宗進獻給宋朝的五幅《千角鹿圖》中的一幅。

調整一下，完全可以當桌布了

《白雲紅樹圖》

明代畫家藍瑛的山水畫顏色也很絕，他的山水常用鉤勒淺絳法和沒骨法，設色鮮豔奪目，比如他的這幅代表作之一《白雲紅樹圖》，這顏色在古畫中真的很少見吧。

也是青綠山水，但用色更加鮮豔多彩，他用石青、石綠色畫山石，用硃砂畫小草，樹的顏色是最豐富的，有紅、黃、青、綠、粉白，顏色很濃重，但整體看上去卻又典雅清新。

說實話，這幅畫就完全可以拿來當桌布，特別好看。

《雪山紅樹圖軸》

南北朝的梁朝畫家張僧繇是對後世有重要影響的畫家，成語畫龍點睛就是用來行動他的神妙畫技的，雖然張僧繇以善畫佛道著稱

，但他兼備眾體，無不精通，當然也有許多設色出眾的畫。

他有幅《雪山紅樹圖軸》，畫的明明是蕭瑟的冬天，山都被雪覆蓋成白色山脈了，但此間的樹木卻是紅綠相映，用青綠、硃紅、白粉等色彩勾勒出一副冬日裡的鮮麗明快景象，和一般畫家所表現的山寒水冷的山水畫有所不同。

藍瑛仿張僧繇山水圖

藍瑛也有幾幅仿張僧繇山水圖，其實他用的是張僧繇的無骨青綠法，但畫風是很有自己特色，比如下面這幅，就和上面的《白雲紅樹圖》非常相似，像樹的顏色，還有過橋的老者，簡直如出一轍。

江蘇省無錫市博物館藏

藍瑛的這幾幅畫都很會運用色彩，比如以青綠為主調的畫面，卻會巧妙地用赭樹、綠草、白雲來對比，使色彩更加協調，而且作畫層次分明，豎構圖的佈局疏密有致，整幅畫看上去十分豔麗，而意境卻又清幽雅緻。

清代畫家關槐

《上塞錦林圖》

，色彩運用得也非常的精緻細麗，圖中描繪的是長城以北的塞外景色，綠草滿坡，樹木紅綠相間，這幅畫其實很有上面的《丹楓呦鹿圖》之筆意，風光旖旎。

另外再提一幅清代畫家吳歷的

《陶圃松菊圖》

，陶圃是陸廷燦的隱居之地，此畫繪群山連綿，松樹茂盛。

最點睛的就是這一株紅樹的小景色了，真的深得我心，正如畫中所題“研朱細點成霜葉，絕勝春林二月花”，意境真的太妙了，怪不得張大千也喜歡到提筆臨摹。

相比起西方油畫這短短的600百年曆史，中國畫有著更悠久的歷史，風格比較精麗清淡。不同的畫家也有不同的色彩觀，或豔麗，或明快，或雅緻，色彩最容易讓人們感知，也是畫家對眼中這大千世界的具體呈現手段之一。