範曾書法究竟如何？前妻林岫：用死墨堆積而成，毫無清雅之氣

且其浩浩落落之懷，一皆寓於筆墨之際，所謂品高，韻自勝焉。

範曾，中國當代人物畫家、書法家。風流不羈，年少成名，其作品風格獨特，曾出訪日本，被譽為“中國近代十大畫家之一”。相對於其令人拍案叫絕的畫作而言，範曾的書法世人對其評價大多參差不齊。

網友笑稱範曾的書法是“靜脈曲張體。”範曾卻說：“‘清新庾開府，俊逸鮑參軍’用來形容我的字比較貼切”。範曾的書法究竟如何？其前妻林岫如此評價：“用死墨堆積而成，毫無清雅之氣”。

初露鋒芒，一路高升

筆者初識範曾，是在某電視欄目的一次講堂上。彼時範曾風華正茂，在國內初露頭角，藝術作品別具一格，一身儒雅之氣，自那時起便對他印象深刻。不得不說，這是一位極具魅力的藝術天才，君子之風，坦坦蕩蕩。中國有如此文人，實在為人慶幸與驚喜。

之後的幾年裡，範曾愈發名聲大噪，他的名字享譽四海內外，一片讚美之聲，光環加身，無上榮耀。他在國際內外暢談書詞名畫，帶領眾人體會中國傳統藝術之魅力光彩，彷彿陣陣清風徐來，令人醍醐灌頂，耳目一新。

高韻深情，堅質浩氣，字畫與書法本為一家。俗語有言：外行人看熱鬧，內行人看門道。範曾的畫作得到四海內外一致好評，其為我國文學推廣作出的貢獻不可磨滅，按理來說書法也應當差不到哪裡去。而單就書法而言，實在要比畫作遜色幾分。

大開大合，無跡可尋

細看範曾的書法，與其渾然天成的畫作相比，兩者風格可謂是南轅北轍。望其字之結構，其書法多以楷書為基礎而作，或參入行書或草書輔之一處，龍飛鳳舞，大行其道。不難看出，範曾本意原想使短筆畫收聚一處，長筆畫延伸自然，奈何字形之間疏密不當，虛實不穩，因此看起來大多雜亂無章且七顛八倒。

李敖先生曾嘲諷範曾：“範曾的字我覺得也就只是賬房先生的水準罷了，實在難登大雅之堂。”此話諷刺意味頗深，然而不少人卻認為這並非毫無道理。

古之中外有名書法大家，如王羲之所著“天下第一行書”《蘭亭集序》，無論是從文章的章法亦或結構而言，運筆手法皆起止得當，堪稱完美；又如柳公權之書法亦是用筆連綿開合，線條從容不迫，雄厚綿長，厚積薄發。

這些書法大成者無不功底紮實，悟性超凡。書法運筆講究粗細有別，範曾之書法更似隨意自然，用筆之人未講究筆畫師轉之道，因此常見敗筆。用筆乃個人習慣，太過刻意為之，只是過猶不及罷了。

清新俊逸，自評自得

有人曾問範曾，對於自己的書法覺得如何？範曾自評道：“清新俊逸，自成一家。”由此可見，範曾對自己的書法頗為自信。這種狂傲且隨心的態度實在非常人可比。就這傲慢自負的張揚態度，實在令網友們大失所望。

古人論書雲：一須人品高，二須師法古。且不論範曾的人品如何，就單看範曾書法的落筆神韻實在是平平無奇。

範曾的書法大多喜愛提、按的筆畫，大起大落，然而幾筆之內起起落落卻毫無美感，筆畫粗細之間未見絲毫變化。細筆孱弱無力，猶如女子般弱不禁風，如不勝衣；粗筆壯如節藕，體態臃腫，令觀者煩悶無言。

範曾曾言：“自造家法，自信不輕讓褚虞。”歐陽詢、褚遂良和虞世南足稱“初唐書壇三大家”，此三人皆各有所長，歷經錘鍊熔鑄，方成大家，為唐代書法風格之確立，功勳不可磨滅。

言，心聲也；書，心畫也。褚虞等人變法之精神，亦難能可貴，無人可與之相較而論。範曾自比褚虞二人，何來此自信？何來此豪言？範曾公開評定自我為大師者著實罕見。區區小雀，怎敢與大鵬比肩？如此得意實在言過於實。

俗語有言：“書如其人”。範曾早年曾學郭沫若，亦喜愛臨書法帖，但其筆風詭異變幻實在難看，不知師從何家。出色的藝術品皆有獨特的個人風格，而範曾所“自造家法”雖風格獨樹一幟，前無古人，然而如此醜陋個性實在不能等同於藝術品相提並論。

各有千秋，所愛不同

風格筆法實乃各人所愛，各有所長。或清新俊秀，或渾厚有成，亦是各有千秋，未有高低之別，上下之分。縱觀古今書法大家，顏真卿之楷體多樣統一，因字賦形，有穩定、莊重之勢；張旭之草書，行筆快捷，結構簡省而筆畫連綿，恣意放縱而不失美感。二者風格截然不同，卻流傳千古，沿用至今。誰又更勝一籌呢？

出色的書法講究韻律，講究變化，講究章法，三者相得益彰，缺一不可。猶如美奐美輪的舞者般，令觀者神魂顛倒，為之著迷。如若一味的上躥下跳，實在難以稱之為舞蹈，更難有藝術可言。

中國自古書畫同源。範曾畫作章法一氣呵成，乾淨利落，而書法作品卻是拖泥帶水，少有行氣，二者水平實乃天壤之別。曾有網友戲稱“這書法肯定不是範曾的作品，都不知道打哪來的冒牌貨。”

直至看見範曾在鏡頭前親手寫下的筆墨，網友更呼“真是令人大跌眼鏡。”範曾字少的作品猶如蛛絲上的細蟲般搖搖欲墜，字多的作品留白不當，有如怪石嶙峋，突兀煩躁。前妻林岫曾評價他的書法 “：用死墨堆積而成，毫無清雅之氣。只能俗看，不可雅賞。”

前妻林岫：“毫無清雅之氣”

林岫老師，範曾前妻，本人亦是中國書法家協會副主席，其對詩詞書畫等藝術鑑別品味頗高，對書法欣賞有一定的見地與考量。這句評價並無半分偏頗與私見，立場中肯而字字珠璣。

“範曾的書法不夠大氣，多用死墨堆積而成，字型呆滯，毫無靈氣，字與字之間毫無呼應，轉接之間僵硬不自然。”作為一位書法家，這些短處都是評價字型好壞的硬傷。如此不堪，哪還有什麼精氣神或大格局所言？

“書者，筆畫應渾厚堅定，字型要端正居中，不可左右偏頗，起止應得當自然，不可留白過多。範曾之書遠看健全大方，近看卻是縱橫交錯、凌亂不堪，毫無清雅之氣。”如林岫老師所言，範曾書法的確字間虛實把握不當，下筆猶豫拖沓，若能成為書法，也只是病態書法罷了。

雅俗共賞，泰而不驕

若藝術品都像範曾的書法那般“隨意自然”，中國的藝術品位也實在是有失水準了。不論是“自成一家”的風格，亦或是“以醜為美”的做作，一千個人眼裡便有一千個哈姆雷特，各人審美不同，評判的水準亦不盡相同。

一心想向古代大家靠近的當代書法家，除了紮實的基礎與刻苦的鑽營之外，更需要大膽的創新與探索。尺有所長，寸有所短。取長補短，方能進步。學如逆水行舟，不進則退，若是一味的模仿與攀比，終究只是自欺欺人罷了。

對於是是非非的爭議作品，世人應以寬容之心與之相待。大浪淘沙，一些只會渾水摸魚、不思進取的僥倖之徒，終究會被時代淘汰。唯有精益求精，謙虛謹慎，才能在藝術之路上走得更遠。