最著名的一首《踏莎行》，寓情於景，兩個角度寫出離愁的悲苦

辛棄疾有首詞雲：“情知已被山遮斷，頻倚闌干不自由”、又有“西北望長安，可憐無數山”之句，可見登高望遠也有頗多無奈，因為可能還會有更高的山脈遮擋住你的視線。其實歐陽修在之前也寫過類似的詩句，在他的《踏莎行·候館梅殘》裡，就有“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”之句，不過辛棄疾詞裡的是“望盡天涯路”也望不到人的悲涼，歐陽修詞卻是“山迴路轉”之間，發現行人已出了大山，去了山外，但自己卻還客居他鄉，羈旅的孤獨感，油然而生了。

踏莎行

候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

客舍裡的梅花已經凋殘，溪橋邊上的柳樹也抽出了新芽，風暖暖的，吹著小草散發著陣陣清香，遠行的人就躍馬揚鞭的踏著芳草趕路去了。人走得越遠，離愁就越發濃厚無窮盡，就像那迢迢不斷的春江水。

柔腸寸斷，淚水流淌，與臉上的粉混合在一起，悲傷至極，莫要登高望遠倚欄杆。平坦的草地盡頭是重重春山，而行人已在那重重春山之外。

初春的時候，梅花凋零，柳樹抽枝，微風正暖，遠行的人就在這樣美好的季節裡躍馬揚鞭的踏過芳草叢，開始了他的征途。但哪怕天氣如此明媚，離別也總是充滿愁緒，那種愁緒就如這不斷奔流的一江春水，無窮無止，隨著人走得越遠，變得越發濃厚。離愁“迢迢不斷如春水”，正如李煜詞裡“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，試想這樣連綿不斷的愁得有多濃厚呢？大概是“雙溪的蚱蜢舟”，也載不動的愁緒吧！

如果說上闕是寫遠行人的所見所感，到了下闕，就又從送行人的角度展開了描寫。送行之人當是女子，送別的應該是情郎吧，她就站在高樓之上，倚著欄杆把遠處眺望，但卻是傷心的柔腸寸斷，眼淚不停的流著，和著臉上塗抹的脂粉，淚眼朦朧的尋找著心上人的蹤影。然而平坦的草地盡頭卻是連綿不斷的高山，遮住了女子的視線，但想來，那人應該已經出了大山，去到了更廣闊的山外了。

春天的風光無限好，碧草叢生、楊柳依依，但這樣明媚的時光卻要接受難忍的別離，且別離之人還是心中那麼喜歡的一個人，樂景哀情，這是歐陽修時常採用的一種手法。遠行的人與愛人分別，心中的不捨化為一腔春水般的愁緒，這是古人慣常表現“愁”的手法；送別的人獨上高樓，望眼欲穿，滿心不捨化為“盈盈粉淚”，這是閨怨詞的常有意象，“明月樓高休獨倚”，和詞中“樓高莫近危闌倚”倒是大同小異，勸慰相思的人啊，不要上高樓倚欄遠眺，這樣只會讓愁緒更濃，思念更甚罷了。畢竟任你怎樣眺望，也不過是“望盡天涯路”，茫茫天地之間，你卻不知他已經奔向何處。

《唐五代兩宋詞選釋》中有云：“唐宋人詩詞中，送別懷人者，或從居者著想，或從行者著想，能言情婉摯，便稱佳構。此詞則兩面兼寫。前半首言徵人駐馬回頭，愈行愈遠，如春水迢迢，卻望長亭，已隔萬重雲樹。後半首為送行者設想，倚欄凝睇，心倒腸回，望青山無際，遙想斜日鞭絲，當已出青山之外，如鴛鴦之煙島分飛，互相回首也。以章法論，‘候館’、‘溪橋’言行人所經歷；‘柔腸’、‘粉淚’言思婦之傷懷，情同而境判，前後閩之章法井然。”行者與居者，兩方面同時展開描寫，更能顯得彼此之間的情意綿綿，因為彼此的心情是差不多的，故而這份愁緒在彼此的深情之中，就顯得格外濃厚。

遠別離，遠別離，古達因為交通不便，故而每一次別離就是長久的分別，再一次相見必然是久別重逢，這期間漫長的時光，許多事情都將有著巨大的變化。俗話說：“士別三日當刮目相待”，這別離的時光卻是無數個三日，你成長的時光裡已經沒有了我的參與，外面誘惑如此之多，誰又能一直保持初心呢？故而分別才讓人如此肝腸寸斷，因為這一別，不是再也不見，就是翻天覆地的變化，而那多年的相思早已融入骨血，可卻對重逢忐忑不安。

歐陽修作此詞時，正在江南行役，面對滿眼明媚的風光，想著得卻是故鄉如何，不禁感慨自己也是一個異鄉人啊，在這陌生的地方，想著家鄉的親人，想著離別時依依不捨的光景，思念甚濃。故而以這般細膩委婉的表現手法，作此詞，寓情於景，既寫離愁，也表現自己居者念遠的迷茫心境！