《看不見的客人》:森林中的鹿目擊了一切

綿綿不盡的森林，蛇行盤繞的公路，它們表現出對世事

死寂的冷漠

。

這時可怕的緘默，是罪惡的完美幫兇。

所以，很多恐怖的

兇殺故事

，都選擇發生在這

人煙稀少的樹木

當中。

《伊甸湖》《捉迷藏》《林中小屋》《我唾棄你的墳墓》，以及本導演的另一作品《女屍謎案》等等無一不是如此：

茂密的叢林把人性最見不得光的部分

，

很好地遮蔽在文明集中的世界之外

。

想必你一定也經歷過這樣的心理：當樹木在陰沉的光線下透露出一種灰暗的藍，你為之沉迷，同時又不由地感到一種被世界拋棄的

恐懼

。

這是

森林與人

獨特的曖昧關係：不完全的隔絕。

你被害了

，

無人知曉

。

你殺人了

，

無人知曉

。

影片很好地抓住了這種環境反過來對心理的作用力。尼采說：“

與惡龍纏鬥過久

，

自身亦成為惡龍

。凝視深淵過久，深淵將回以凝視。”

誰說不是呢。一個青年無辜死去，他的父母卻還要面對惡意汙衊他的世界。這時，他們只能按照

惡人的邏輯思考

，而且必須更加地惡劣。試想，如果不是父母提前出擊，表演這場唯一的僅僅三小時的戲，恐怕牢獄之災最終是降臨在喪子的他們身上。

凌厲的剪輯堪稱完美，無懈可擊的細節，把一個故事可能的所有版本彼此巢狀地表達出來，同時又顧及每個故事的主觀視角。手法幹練的就像那些

繁密的藤枝

，交錯卻並不交纏。

這裡不得不提打火機落入水中與沉屍兩次

蒙太奇的鏡頭拼接

，簡直不能夠再驚豔，以至於這個鏡頭閃回，給與觀眾第二次的衝擊就像車沒入深湖激起的水花那樣大。

必須說，令人驚歎的並不僅僅是故事的

反轉

、

再反轉

，更重要的是在兩股力量的張弛、對立當中，那種

命懸一線

的精細和緊張感。

處理沉屍的片斷時，鏡頭久久地停留在

夜色下矇矇亮的森林和水中陸地

，製造出一種有物凝視回來的錯覺。

不免聯想到希區柯克的《精神病患者》，也是沉屍，也是

沒入湖水的車

，當迅速下沉的罪證忽然在湖心停住，銀幕外的人們竟然也忍不住倒吸涼氣，不敢呼吸。

這就是

移情罪犯

的典型範例，當把觀眾帶入作案，一起承受被發現的壓力時，這就產生了超乎尋常的驚悚效果。《看不見的客人》可以說把這種驚悚效果貫徹始終，以至於整個影片下來，包裹在

冷灰色調下卻油然蒸騰起一股火的激情

。

極具帶入感的主觀視角

它比前作《女屍謎案》高明的地方就在這裡。如出一轍的故事設定：

車禍逃逸

，

設套復仇

。但是這部影片會迫使你參與，當你自以為步步緊逼，真相被遮蔽的部分越來越少時，一個巨大的謊言卻忽然撕裂開裸露在你的面前，你目定口呆，然後啞然失笑。這樣的敘述方式使你無法疲倦，導演已經說了，這是一列

停不下來的火車

，不是嗎。

在此之前，影片採用你來我往的

對話形式

，也極好地保持住了懸念的生命力。作為侷限的人，完全摒棄了上帝的全知視角。正是那些暗處不被知曉的資訊，才令人們感覺到

無助

、

失控

。

就像沉屍時發現森林中的鹿目擊了一切，他就無法保持住若無其事，即使明知道鹿並不會指證。

恐懼卻是實實在在地產生了